Արվեստը մասամբ արհեստ է, մասամբ ստեղծագործականություն, մասամբ ՝ բիզնես: Ավելի լավ նկարիչ դառնալու համար հարկավոր է կապվել ձեզ այն մասնագետների հետ, ովքեր կարող են ձեզ սովորեցնել առաջադեմ տեխնիկա, մշակել օրիգինալ ոճ և պարզել, թե ինչպես գումար վաստակել ձեր արվեստին աջակցելու համար, եթե ցանկանում եք դառնալ պրոֆեսիոնալ նկարիչ: Եթե դուք պարզապես ցանկանում եք արվեստում լավ վարվել դպրոցում, գուցե դեռ տարրական դպրոցում ավելի քիչ կարիք ունեք մտածել բիզնեսի և առաջադեմ տեխնիկայի մասին: Սկսելուց հետո, հուսով եմ, որ ձեր արվեստը աստիճանաբար կդառնա ավելի լավը, քանի որ ձեր տաղանդները ձեզ հնարավորություն են տալիս ռեսուրսներ, որոնք թույլ կտան ձեզ ավելի կատարելագործվել:
Քայլեր
Մեթոդ 1 -ը ՝ 3 -ից. Կատարելագործեք ձեր արհեստը
Քայլ 1. Գտեք ձեր արվեստի ձևը:
Կարևոր է գտնել այնպիսի արվեստի տեսակ, որը ձեզ դուր է գալիս: Սա կարող է նշանակել մի քանի տարբեր սորտերի համակերպվել այն մեկի հետ, որն ավելի շատ եք սիրում: Մտածեք նկարելու, յուղաներկելու, ջրաներկով նկարելու, փայտածուխով նկարելու, քանդակելու, տեղադրումներ կատարելու և փայտի փորագրության մասին: Բաց եղեք արվեստի տարբեր ոճերի փորձարկումների համար:
- Դուք կարող եք գտնել, որ արվեստի խանութ կատարած ուղևորությունը ձեր ընտրությունը կդարձնի ձեզ համար: Որոշ արվեստի միջոցներ ավելի թանկ են, քան մյուսները: Մտածեք գծագրության նման մի բան սկսել, որը թանկարժեք նյութեր չի պահանջում, այնուհետև անցնել արվեստի այլ ձևերի, երբ դրանք օժանդակելու հմտություններ և միջոցներ ունենաք:
- Կարող եք նաև պարզել, որ ձեր հմտությունների զարգացման հետ մեկտեղ դուք կանցնեք արվեստի ավելի բարդ ձևերի: Գծապատկերում ձևերը կրկնօրինակելու ունակություն ձեռք բերելուց հետո գուցե ցանկանաք ներկել գույները և անցնել նկարչությանը:
Քայլ 2. Գնացեք արվեստի խանութ:
Դժվար է լինել լավ արտիստ ՝ առանց համապատասխան հանդերձանքի: Նախ մտածեք հիմունքների մասին, որպեսզի այն մատչելի լինի, որպեսզի թույլ տաք փորձարկել: Երբ դուք գոհ կլինեք ձեր ընտրած արվեստի ձևից, սկսեք ընդլայնել ձեր արվեստի հավաքածուն և ավելացնել ավելի առաջադեմ իրեր, մինչև ձեր տրամադրության տակ չլինեն արժանապատիվ գործիքներ:
Եթե դուք չեք կարող իրերը թույլ տալ, առցանց փնտրեք տեղացիներ, ովքեր վաճառում են իրենց արվեստի սարքավորումները:
Քայլ 3. Գտեք ուսուցիչ:
Գնացեք արվեստի շոուներ կամ առցանց փնտրեք տեղացի նկարիչների: Երբ կգտնեք նրան, ով ձեզ դուր է գալիս, խոսեք նրա հետ դասերի մասին: Հիշեք, ձեզ հարկավոր չէ վերագտնել բոլոր այն գեղարվեստական տեխնիկաները, որոնք մշակվել են վերջին երկու հազար տարվա ընթացքում: Կան մարդիկ, ովքեր կարող են ձեզ սովորեցնել այս մեթոդները:
Մասնագիտական կարծիքները կարող են նաև շատ օգտակար լինել ձեր զարգացման համար: Սխալներից սովորելը կենսական է և սովորաբար պահանջում է մեկ ուրիշը, ով կարող է օբյեկտիվորեն տեսնել ձեր աշխատանքը:
Քայլ 4. Գնացեք դպրոց:
Սովորաբար արվեստի դպրոցը ձեր արհեստին տիրապետելու լավագույն միջոցն է: Բայց, եթե դուք դժվարանում եք մտնել լավ արվեստի դպրոց կամ չեք հավատում, որ չորս տարվա աստիճանը համապատասխանում է ձեր ժամանակացույցին, կան այլ տարբերակներ: Համայնքային քոլեջների մեծ մասն առաջարկում է արվեստի դաս, որը կարող եք անհատապես վերցնել: Սրանք սովորաբար էժան են և կարող են նույնիսկ օգնել ձեզ ավելի լավ դպրոց ընդունվելու հմտություններ զարգացնել:
Մի վախեցեք: Չնայած արվեստի դպրոցը կարող է հմտություններ կատարելագործելու հիանալի միջոց լինել, կան քիչ ոլորտներ, որտեղ ձեր աստիճանը ավելի քիչ նշանակություն ունի, քան արվեստում: Ի վերջո, ձեզ կդատեն ըստ ձեր արտադրածի:
Քայլ 5. Երբեք մի դադարեք կարդալ:
Միշտ էլ տեղ կա սովորելու նոր տեխնիկա և ոճեր: Թեև ինտերնետն ունի այս ռեսուրսներից մի քանիսը, դուք լիարժեք գրքերում կգտնեք այս առարկաների առավել համապարփակ վերաբերմունքը: Սկսեք արվեստի գրքերից, որոնք կարող եք գտնել ձեր տեղական գրադարանում, այնուհետև առցանց փնտրեք լավագույն գրախոսված գրքերը:
Քայլ 6. Պրակտիկա:
Եթե չզբաղվես, ավելի լավը չես դառնա: Դուք պետք է սովորությունը դարձնեք պրակտիկան: Perորավարժություններին օրական հատկացրեք որոշակի քանակությամբ ժամանակ, նույնիսկ ավելի լավ է հատկացնել օրվա որոշակի ժամանակահատված `զբաղվելու համար: Մի վախեցեք ինքներդ ձեզ մարտահրավեր նետել և նոր բաներ փորձել, երբ զբաղվում եք:
- Փորձեք այնպիսի բաներ, որոնք դուք գիտեք, որ դուք չեք կարող անել: Դուք կարող եք շատ ավելին սովորել ՝ անծանոթ բաների հետ բախվելով, քան կրկնելով այն բաները, որոնցում դուք արդեն լավ տիրապետում եք:
- Մի անհանգստացեք, թե որքան լավ է այն, ինչ անում եք: Նոր բաներ սովորելու միակ միջոցը փորձարկելն է:
- Փորձեք վարպետության ուսումնասիրություն: Վարպետը ուսումնասիրում է մի տեսակ պրակտիկա, որտեղ դուք վերցնում եք արվեստի մեծ գործ և կրկնում այն: Հավանաբար կատարյալ չի լինի: Բայց դուք կսովորեք լավագույններից:
Քայլ 7. Ինքներդ ձեզ ժամանակ տվեք կատարելագործվելու համար:
Ինքներդ ձեզ շատ ժամանակ տվեք կատարելագործվելու և փորձարկելու ձեր արվեստի ուղղությունը: Սա նշանակում է լինել համբերատար և ժամանակ տալ ձեզ ՝ հետ կանգնելու և ավելի մեծ հեռանկար ստանալու համար, թե ուր եք գնում: Ամենակարևորը ՝ շարունակեք դրան:
Անձնական ոճը ժամանակ է պահանջում զարգացնելու համար: Մի ակնկալեք, որ դա բնածին կլինի: Դա նման է քանդակագործին, որը ժայռն է կտրում. այն, ինչի ընդունակ ես, կարող է տարիներ պահանջվել, որպեսզի բացահայտվի:
Մեթոդ 2 -ից 3 -ը. Գտեք ձեր ստեղծագործականությունը
Քայլ 1. Եղիր տարօրինակ:
Vanderbilt- ի հոգեբանները պարզել են, որ մի փոքր տարօրինակ մարդիկ ավելի ստեղծագործող են: Յուրահատուկ արվեստը, ընդհանուր առմամբ, ավելի լավ է վաճառվում, քան այն արվեստը, որը պարզապես ցուցադրում է հմտության բարձր մակարդակ: Ապրելու առանձնահատուկ ոճ ունենալը հաճախ նկարիչների ապրանքային նշանի մասն է կազմում: Այլ կերպ ասած, նորմերը չեզոքացնելը կարող է օգնել ձեզ դառնալ ավելի օրիգինալ նկարիչ, և, նույնիսկ եթե դա չլինի, դա, անշուշտ, ավելի լավ շուկայավարություն է ստեղծում:
Քայլ 2. Դուրս եկեք այստեղից:
Արվեստը անձնական փորձը յուրօրինակ ձևով վերստեղծելն է: Դա անելու համար հարկավոր է ունենալ համակարգչի էկրանին նայելուց այլ բան անելու փորձ: Դուրս եկեք տնից և գնացեք աշխարհը տեսնելու:
- Ենթադրվում է, որ զբոսանքը բնության գրկում, ինչպես զբոսանքը անտառներով կամ լողափով, կարող է բարձրացնել ստեղծագործական կարողությունը: Այսպիսի զբոսանքները մեզ թույլ են տալիս ժամանակ լինել միայնակ մեր մտքերի հետ և ծանոթացնում մեզ այն փորձառությունների հետ, որոնց մենք չենք հանդիպում առօրյա կյանքում:
- Այլ երկիր մեկնելը կարող է ձեզ ներկայացնել նոր մշակույթ և անծանոթ փորձառություններ: Շատ ուսումնասիրություններ ցույց են տվել, որ արտերկրում ժամանակ անցկացնելը կարող է բարելավել ստեղծագործական կարողությունը: Նույնիսկ այն ժամանակաշրջանի մասին մտածելը, երբ դուք երկրից դուրս էիք, կարող է առաջացնել ստեղծագործական ժամանակավոր պոռթկում:
Քայլ 3. Տեղյակ եղեք ձեր ազդեցությունների մասին:
Սովորական է, որ արվեստի մեծ գործերը ձգում են այլ նկարիչների աշխատանքներին: Այնուամենայնիվ, հեշտ է կրկնել այլ մարդկանց աշխատանքը ՝ առանց դա գիտակցելու: Հատկապես տպավորիչ պատկեր կարող է փորագրվել ձեր հիշողության մեջ, որպեսզի անգիտակցաբար այն վերստեղծեք ՝ նոր բան փնտրելիս: Ինքներդ ձեզ ենթարկվեք բազմաթիվ ազդեցությունների և, երբ ինչ -որ բան ստեղծեք, ինքներդ ձեզ հարցրեք, թե ինչպես դա շատ նման է ուրիշի աշխատանքին:
Քայլ 4. Պատրաստ եղեք ժամանակի ընթացքում փոխել ձեր ոճը:
Թարմ պահեք իրերը և պատրաստ եղեք նոր ուղիներ փնտրել, երբ աճեք որպես նկարիչ: Նույնիսկ եթե դուք մշակել եք ստորագրության ոճ, կարող եք պարզել, որ այն ժամանակի հետ ծերանում է: Փորձարկումը անպայման չի նշանակում հրաժարվել նախկինում արածից, պարզապես մշակել ավելի լայն ռեպերտուար:
3 -րդ մեթոդ 3 -ից ՝ կարիերա կառուցելը
Քայլ 1. Հաշվի առեք կարիերայի արժեքը:
Արվեստը պարտադիր չէ փողի մասին: Բայց շատ ավելի հեշտ է ժամանակ հատկացնել ձեր արհեստի զարգացմանը, երբ միևնույն ժամանակ ստիպված չեք լինի լրիվ դրույքով աշխատել: Մտածեք արվեստից վաստակած գումարի մասին ՝ ազատելով ձեզ սիրածին հետամուտ լինելու համար: Կարիերան կարող է կասկադ առաջանալ; ինքներդ ձեզ պահելու համար գումար վաստակելով, կարող եք ավելի շատ ժամանակ հատկացնել հմտությունների և որպես նկարչի համբավի զարգացմանը:
Քայլ 2. Գովազդեք:
Դուք պետք է ստեղծեք ձեր սեփական աշխատանքների պորտֆոլիո, այնուհետև անեք ամեն ինչ, ինչ կարող եք, որպեսզի այլ մարդիկ գտնեն և գնեն այն: Այսօր դա սովորաբար կատարվում է առցանց: Տեղադրեք ձեր աշխատանքը սոցիալական լրատվամիջոցներում և ստեղծեք կայք, որը կներկայացնի ձեր լավագույն պատկերները:
Եթե ցանկանում եք հնաոճ լինել, գտեք սուրճի խանութ, որը կարծես լրացուցիչ դեկորացիայի կարիք ունի: Բերեք ձեր պորտֆելը և սեփականատիրոջը ցույց տվեք ձեր աշխատանքը: Հարցրեք, արդյոք նա պատրաստ կլինի այն ցուցադրել և հետաքրքրված հաճախորդներին ուղարկել ձեզ: Նա ավելի լավ միջավայր կստանա գործարքից, և դուք կստանաք գովազդել ձեր աշխատանքը:
Քայլ 3. Networkանց:
Բաժանորդագրվեք տեղական արվեստի հոդվածներին և տեղյակ եղեք արվեստի շոուների, փառատոնների կամ սեմինարների մասին: Երբ մասնակցում եք միջոցառումներին, եղեք ինքներդ և եղեք շփվող: Փորձեք հանդիպել մարդկանց, ովքեր կարող են ձեզ կապել հաճախորդների կամ պատկերասրահների հետ, որտեղ դուք կարող եք վաճառել ձեր աշխատանքը:
- Կատարյալ բարձրացնողի խոսք: Վերելակի ելույթի սկզբունքն այն է, որ այն կարող եք տալ ինչ -որ մեկին կարճ վերելակով զբոսնելիս, և վերջում նրանք հետաքրքրված կլինեն ձեզ հետ տեղեկատվության փոխանակմամբ: Մի քանի նախադասությամբ դուք պետք է կարողանաք ինչ -որ մեկին ասել, թե ինչն է հետաքրքիր դարձնում ձեր աշխատանքը: Եթե դա կարծես չի աշխատում, շարունակեք վերանայել այն, մինչև չգտաք ինչ -որ բան, որը գրավում է մարդկանց:
- Ձեզ հետ բերեք բազմաթիվ այցեքարտեր, որպեսզի երբ հանդիպեք ձեզանով հետաքրքրվող մարդկանց, կարողանաք հեշտությամբ կիսվել ձեր կոնտակտային տվյալներով: Ներառեք կայք, որը ձեր աշխատանքը ցուցադրում է այցեքարտի վրա: Հետևեք ձեր ստացած բոլոր այցեքարտերին և նշանակեք հանդիպումներ ՝ իրադարձությունից հետո մարդկանց հետ հանդիպելու համար:
Քայլ 4. Միացեք նկարիչների համայնքին:
Դարձեք հայտնի ձեր արվեստի համայնքում ՝ որպես աջակից անձնավորություն, ով իսկական հետաքրքրություն ունի ձեր արվեստագետ ընկերների առաջընթացի նկատմամբ: Երբ մեկնաբանություններ եք անում, եղեք կառուցողական, այլ ոչ թե ապակառուցողական: Օգնեք մարդկանց սովորել առաջնորդության և կառուցողական հետադարձ կապի միջոցով: Օգտագործեք այս համայնքը ՝ ձեր աշխատանքի վերաբերյալ հետադարձ կապ ստանալու և պոտենցիալ հաճախորդների հանդիպելու համար:
- Մի նախանձեք այլ մարդկանց: Եթե այլ արվեստագետների օգնելու համբավ ձեռք բերեք, նրանք, իրենց հերթին, կօգնեն ձեզ:
- Մտածեք ձեր ռեսուրսները միավորելու համար կոլեկտիվ ստեղծելու մասին: Դուք կարող եք վարձել տարածք ձեր արվեստը ցուցադրելու համար կամ նույնիսկ համատեղ կբաժանեք ստուդիայի ծախսերը: Ի վերջո, դուք ոչ միայն գումար կխնայեք, այլ միմյանց կներկայացնեք նոր հաճախորդներին:
Քայլ 5. Խռովություն:
Ի վերջո, արվեստագետների մեծ մասը ծայրը ծայրին չի հասցնում միայն մեկ բան անելով. Նրանք ունեն եկամտի բազմաթիվ աղբյուրներ, որպեսզի երբ մեկը անհետանա, պահեստային աշխատանքները դեռ սեղանին են: Վաճառեք աշխատանքներ առցանց, ուրիշներին տեղադրեք պատկերասրահներում, փնտրեք արվեստի պետական պայմանագրեր, դիմեք դրամաշնորհների համար և դասավանդեք: Սա ոչ միայն ծայրը ծայրին հասցնելու լավ միջոց է, այլև կիմանաք, թե որոնք են ամենաեկամտաբեր բիզնես մոդելները:
Խորհուրդներ
- Ինչպես արդեն ասվեց, դուք չեք կարող բարելավել մեկ գիշերվա ընթացքում: Եղեք համբերատար, ավելի շատ զբաղվեք, և ձեր արվեստը կբարելավվի արտաժամյա աշխատանքի ընթացքում:
- «Լավ» լինելը սուբյեկտիվ և օբյեկտիվ է: Դուք կարող եք փայլուն լինել ուրիշների աչքերում, բայց երբեք անձամբ չզգաք, որ հասել եք ձեր գագաթնակետին: Կամ, դուք կարող եք մտածել, որ այն, ինչ արտադրում եք, լավ է, բայց քչերն են համաձայն: Փորձեք ամեն ինչ հեռանկարում պահել ՝ տեսնելու համար, թե անիրատեսական ակնկալիքներ ունե՞ք, թե՞ իսկապես ժամանակից առաջ եք և դեռ պետք է ճանաչվեք ձեր եզակի ներդրման համար:
- Փորձեք տարբեր լրատվամիջոցներ և հաճախ զբաղվեք: Մի՛ հանձնվիր:
