Արտիստներն իրենց արտահայտվելու համար կարող են օգտագործել բազմաթիվ միջոցներ, իսկ պրակտիկայով, համառությամբ և տաղանդով արվեստը կարող է լինել ամեն ինչ ՝ կրքոտ հոբբիից մինչև եկամտաբեր կարիերա:
Քայլեր
Քայլ 1. ractբաղվեք տարբեր միջոցներով:
Արվեստը ստեղծվում է գրեթե անսահմանափակ միջավայրերով ՝ յուղաներկից մինչև կավ, քարից մինչև էլեկտրականություն: Ահա մի քանի հայտնի լրատվամիջոցներ, որոնք օգտագործվում են արվեստագետների կողմից:
- Մատիտներ և թուղթ: Նկարչությունը արվեստի հիմնարար ձև է, որը հավանաբար առաջին անգամ կիրառվել է քարածխի պատի վրա փայտածուխի կամ գունավոր կավի կտորով: Այժմ այն կատարելագործված տեխնիկա է ՝ օգտագործելով մի շարք թուղթ և մատիտներ:
- Գրիչ և թանաք: Գրիչը և թանաքը գծագրության մեկ այլ ձև է ՝ օգտագործելով ծանր թղթի կտոր կամ քերծվածք, և սովորաբար գրիչ և թանաք: Այն կարող է օգտագործվել դրամատիկ հակադրություններ և նուրբ մանրամասներ ստեղծելու համար:
- Պաստելներ: Պաստելային ձողիկները պիգմենտ են, որոնք խառնվում են շատ քիչ ամրացնողի հետ և գլորվում են ՝ ձևավորելով ձողիկներ, որոնք նման են գունավոր կավիճների: Միայն ամենաէժան ուսանողական դասարաններն են ներկված կավիճով: Դրանք կարող են օգտագործվել պաստելային թղթի, էսքիզների ծանր թղթի, ջրաներկ թղթի կամ հղկված պաստելի թղթի վրա նկարելու կամ ներկելու համար:
- Յուղային պաստելներ: Այս ձողիկները հիշեցնում են մատիտներ և տատանվում են շատ էժան մանկական յուղային պաստելներից մինչև թանկարժեք պիգմենտներով պատրաստված յուղաներկ պաստելներ: Շատ ավելի անթափանց, քան մատիտները, դրանք աշխատում են թղթի, տախտակի, փայտի, կտավի, մետաղի կամ գրեթե ցանկացած մակերևույթի վրա:
- Waterրաներկ, յուղեր և ակրիլային ներկեր: Սրանք չափազանց տարբեր լրատվամիջոցներ են, որոնք խմբավորված են միայն այն պատճառով, որ դրանք ծանոթ են մարդկանց մեծամասնությանը և օգտագործվում են այն ամենի մեջ, ինչ մենք գիտենք որպես «նկարչություն»:
- Կերամիկա. Այս միջավայրը կավ է, որը կարելի է ձեռքով ձևավորել, ձևավորել կաղապարի մեջ, գցել բրուտի անիվի վրա կամ քանդակել այլ միջոցներով:
- Քանդակագործություն քարով: Սա բարդ և ֆիզիկապես պահանջող տեխնիկա է: Modernամանակակից տեխնոլոգիաները ստեղծել են քարը ձևը հանելու գործիքներ, բայց ավանդաբար դա արվում է մուրճով և դանակներով:
- Լուսանկարչություն: Տեխնիկա, որն անընդհատ փոփոխության մեջ է, անընդհատ նոր տեխնոլոգիաներ են ի հայտ գալիս ՝ թվային տեսախցիկներից և մոնտաժից մինչև հատուկ էֆեկտների ֆիլտրեր և լուսավորություն:
-
Փորագրություն: Սովորաբար դա արվում է դաշնակներով և դանակներով, սա ավանդական արվեստի ձև է, որը նաև օգուտ է քաղել տեխնոլոգիայից: Ձևավորման համար մաղձաքարերի, սղոցների և ձևավորողների պատկերների կրկնօրինակման և մեծ քանակությամբ փայտի արագ հեռացման, իսկ սոսինձների և խեժերի վերամշակման համար առաջացել են: կամ աշխատանքային կտորը լամինացնել այնպես, ինչպես այն մշակված է:
Կան բազմաթիվ այլ լրատվամիջոցներ և պարզապես չափազանց շատ տեխնիկա ՝ դրանք բոլորը մեկ հոդվածում լուսաբանելու համար:
Քայլ 2. Փորձ կատարեք վերը նշված տեխնիկայի և նյութերի կամ այլոց հետ `տեսնելու, թե որն է ձեզ համար առավել հաճելի և արդյունավետ որպես անհատ:
Քայլ 3. Նայեք ձեր տարածքում առաջարկվող դասերին կամ նույնիսկ առցանց:
Շատ դպրոցական շրջաններ արվեստի դասեր են անցկացնում տարրական դասարանից մինչև ավագ դպրոց աշակերտների համար: Հաճախ դրանք տարրական դպրոցի մակարդակից դուրս ընտրովի դասընթացներ են, և եթե ձեզ հետաքրքրում են արվեստը, փորձեք մշակել ձեր դպրոցական գրաֆիկը `հնարավորինս արվեստի բոլոր դասերին մասնակցելու համար: Համայնքային քոլեջներն ու համալսարանները երբեմն առաջարկում են մեծահասակների կրթության դասեր արվեստի բազմաթիվ տեխնիկաներում:
Քայլ 4. Ստուգեք ստուդիայի դասընթացներ կամ արվեստի մասնավոր ուսուցիչներ, եթե ձեր բնակության վայրում դասեր չկան:
Նախկինում գրեթե բոլոր արվեստագետները սկսեցին սովորել «Վարպետների» մոտ, նրանք, ովքեր ավարտել էին իրենց սեփական աշակերտը և արհեստավորներ էին իրենց արհեստի մեջ: Այժմ, որոշ արվեստագետներ աշակերտություն են առաջարկելու տաղանդավոր անհատներին, ովքեր սովորում են իրենց ուսուցչից, ինչպես ստուդիայի մյուս աշխատանքներն են կատարում որպես վճարում:
Քայլ 5. iceբաղվեք ձեր կրիչով:
Պահեք ձեր աշխատանքի գրառումը կամ պորտֆելը, լինի դա էսքիզների գրքում, ալբոմում, կամ քանդակների կամ քանդակների լուսանկարներով: Սա թույլ կտա տեսնել բարելավումներ և հաստատել անհատական տեխնիկա:
Քայլ 6. Աշխատեք ձեր տաղանդների և հմտությունների հետ, երբ հնարավորություն ունեք:
Եթե դուք ունեք տաղանդ և զարգացնում եք որպես նկարիչ կամ նկարելու հմտություն, կարող եք հնարավորություն ունենալ կատարել որոշակի հանձնաժողովային աշխատանքներ ՝ պաստառներ կամ նշաններ պատրաստելով հարևան բիզնեսի կամ իրադարձությունների համար:
Քայլ 7. Դիտեք մրցույթներ կամ արվեստի շոուներ, որոնք պարունակում են այն միջոցը, որում աշխատում եք:
Առևտրի կենտրոնները, համայնքային կազմակերպությունները և այլ խմբեր հաճախ հովանավորում են աշխատանքի «իրավաբանական» ցուցադրություններ և հրավիրում համայնքի անդամներին ցուցադրել, իսկ երբեմն նաև վաճառել իրենց աշխատանքը: Սա հնարավորություն կտա գաղափարներ կիսել այլ արվեստագետների հետ և տեսնել հասարակական արձագանքը սեփական աշխատանքին:
Քայլ 8. Մի հիասթափվեք, երբ յուրաքանչյուր նախագիծ հաջողված չէ:
Սա հատկապես վերաբերում է քանդակագործությանը կամ կերամիկական նախագծերին, որոնք կարող են բառացիորեն փլուզվել ստեղծագործական գործընթացի ընթացքում:
Քայլ 9. Ոգեշնչում փնտրեք ոգեշնչում ամենուր:
Եղեք շատ դիտորդ և ուշադրություն դարձրեք ձեր շրջապատող ամբողջ աշխարհին: Ձեր տեղական այգու ծառերից մինչև բնական լույսի ներքո փայլող ոսկե տերևները, աշխարհը լի է ձևերով, հյուսվածքներով, պատկերներով, գույներով և ձևերով, և գլուխգործոցներ համարվող շատերը ստեղծվել են պարզ, ոչ գեղեցիկ թեմա և նվիրված արվեստագետի տաղանդ:
Տեսանյութ - Այս ծառայությունից օգտվելով ՝ որոշ տեղեկություններ կարող են կիսվել YouTube- ի հետ:
Խորհուրդներ
- Նկարեք ձեր զգացմունքները, ինչպես տխուր, խելագար կամ վրդովված: Կոնֆլիկտային զգացմունքները հաճախ կարող են հանգեցնել հետաքրքիր արդյունքի, բայց դա անպայման չի նշանակում, որ հետաքրքիր լինելու համար պետք է տխուր նկարներ անել:
- Որոշ մարդիկ երաժշտություն են լսում աշխատելիս, քանի որ դա օգնում է նրանց ավելի երկար աշխատել և հեշտացնում է կենտրոնացումը: Մյուսներն ասում են, որ դա վատ գաղափար է, քանի որ իրենց կարծիքով դա դժվարացնում է աշխատանքի վրա կենտրոնանալը:
- Գնեք ամենաբարձր որակի արվեստի պարագաներ, որոնք կարող եք թույլ տալ ձեր ընտրած միջավայրում: Սովորաբար դրանք ավելի հեշտ է մշակվում, և քանի որ գույնը ավելի կենտրոնացված է, դրանք կարող են ավելի երկար տևել, քան ուսանողական էժան տարբերակները: Բացի այդ, եթե գործնական պարագան լավ է դուրս գալիս ՝ օգտագործելով նկարչի որակյալ պարագաներ, կարող եք ազնվորեն վաճառել այն ՝ ավելի լավ նյութերով նորից կատարելու փոխարեն: Ի վերջո, դուք պետք է օգտագործեք այն նյութերը, որոնք նախընտրում եք և համապատասխանում են ձեզ. Դրանք լավագույնս կաշխատեն ձեզ և ձեր աշխատանքի համար:
Գուշացումներ
- Մի վաճառեք ուսանողական դասարանի պարագաներով պատրաստված աշխատանքները: Նրանք հաճախ արագ չեն լուսավորվում, իսկ ամիսների ընթացքում կամ մի քանի տարվա ընթացքում կարող են մարել և վատ տեսք ունենալ: Հաճախորդներն այս մասին ասում են այլ հաճախորդներին, և դուք կարող եք վնասել ձեր կարիերային:
- Որոշ արվեստի միջոցներ ներառում են վտանգավոր քիմիական նյութեր կամ արտադրում են վտանգավոր պայմաններ: Կերամիկայի փոշին պարունակում է սիլիկատներ, որոնք կարող են շնչառական խնդիրներ առաջացնել, իսկ որոշ ներկեր պարունակում են ծանր մետաղներ, որոնք կարող են թունավոր լինել մարսողության կամ շնչառության ժամանակ: Հետևաբար, երբեք մի կերեք կամ խմեք նկարչության ընթացքում: Լվացեք ձեր ձեռքերը դրանից հետո:
- Երբեք մի ակնկալեք, որ վաճառեք ձեր ստեղծած յուրաքանչյուր աշխատանք: Արվեստը «պահանջարկի» շուկա է, և, հետևաբար, կարող է ձեզանից կախված լինել ստեղծագործության միջոցով ձեր աշխատանքի պահանջարկ ստեղծելու համար:
