Մեղեդիները բաղկացած են քայլ առ քայլ հնչյունների առաջընթացից: Նրանք երաժշտական ստեղծագործության «երգելի» մասն են, հիմնական ձայնը, որը փայլում է ֆոնային բոլոր մասերի և զարդերի կողքով: Անկախ նրանից, թե ինչ տեսակի երգ եք գրում, ձեզ հարկավոր է մեղեդի: Երաժշտության հիմունքների ամուր հիմքով և մի քանի վարժություններով ու հնարքներով դուք կգտնեք, որ մեղեդին գրելն ավելի հեշտ է, քան կարծում եք:
Քայլեր
Մաս 1 -ը 3 -ից. Կառուցեք ձեր գիտելիքները
Քայլ 1. Իմացեք երաժշտության տեսության մասին:
Եթե ցանկանում եք մեղեդիներ լավ գրել, ապա լավ գաղափար է, որ գոնե իմանաք, թե ինչպես է աշխատում երաժշտությունը, նախքան շատ լուրջ զբաղվել կոմպոզիտորական գործունեությամբ: Իհարկե, սա չէ պահանջվում է: Այնուամենայնիվ, որքան ավելի շատ եք հասկանում երաժշտությունից, այնքան ավելի հեշտ կլինի հասկանալ, երբ բացատրվում են երաժշտական հասկացությունները:
Այս հոդվածում մենք կօգտագործենք երաժշտական տերմիններ, քանի որ դժվար է այդ գաղափարները բացատրել առանց դրանց: Ոմանք կբացատրվեն, բայց մյուսները չափազանց բարդ են ՝ պարզ նախադասությամբ ընդգրկելու համար: Եթե դուք չեք հասկանում բաներ, ինչպիսիք են հարվածները, չափումները և ժամանակը, գուցե ցանկանաք նախ կարդալ:
Քայլ 2. Ընտրեք ձեր երգի ձևը:
Երգի ձևը նման է սեռի, բայց երաժշտության համար: Ամբողջ երաժշտությունն ընդհանրապես ընկնում է որոշակի ձևի կամ ձևի, որը որոշում է, թե որ մասերն են հնչում, ինչ այլ մասեր և երբ փոփոխություններ են տեղի ունենում: Դուք, հավանաբար, ամենաշատը սովոր եք այս հասկացությանը հանրաճանաչ երաժշտության մեջ ՝ երգչախմբի և չափածո գաղափարներով: Այժմ, պետք չէ հետևել այս սահմանված ձևերին, բայց դա կարող է օգնել ձեզ տալ ճանապարհային քարտեզ, որի հետ աշխատելու եք ձեր մեղեդին գրելիս:
- Ամենատարածված երգի ձևը կոչվում է AABA: Սա նշանակում է, որ կա երկու «ոտանավոր», «երգչախումբ», իսկ հետո ևս մեկ «հատված»: Այլ կերպ ասած, մի հատված, որը հնչում է մի կերպ, այնուհետև մյուսը, որը հնչում է նույնը, այնուհետև ինչ -որ այլ բան, այնուհետև վերադարձ դեպի առաջին բաժնի թեմային:
- Այնուամենայնիվ, կան շատ տարբեր ձևեր, այնպես որ որոշ հետազոտություններ կատարեք ՝ գտնելու, թե որն է ձեզ համար լավագույնը: Դուք կարող եք հաշվի առնել AAAA, ABCD, AABACA և այլն: Կամ, իհարկե, կարող եք ամբողջությամբ դուրս գալ դրանից:
Քայլ 3. Ուսումնասիրեք ժանրի նկատառումները:
Երաժշտության որոշ ժանրեր ունեն իրենց որոշակի ոճը, և եթե ցանկանում եք հասնել այդ «ձայնին», ձեզ հարկավոր է գրել ձեր մեղեդին հատուկ ձևով: Կարդացեք երաժշտության այն ժանրի մասին, որի համար փորձում եք գրել, գրելուց առաջ ՝ պարզելու համար, թե արդյոք այդ ժանրի որևէ յուրահատուկ առանձնահատկություն կա կառուցվածքի, բանալու կամ առաջընթացի առումով:
Օրինակ, բլյուզի և ջազի ակորդային առաջընթացը հետևում է որոշակի ձևերի: Azազը շատ է օգտագործում որոշակի ակորդներ, այնպես որ դուք կցանկանաք ջազային ակորդներ փնտրել նախքան նման երգեր գրելը:
Քայլ 4. Մտածեք երաժշտի մասին:
Անկախ նրանից, թե ով է կատարում ձեր գրած երաժշտությունը, նրանց ինչ -որ պահի ընդմիջման կարիք կլինի: Մատներին մեկ վայրկյան հանգիստ է պետք, իսկ երգիչներին `շնչելու: Դուք պետք է հասկանաք, թե ինչպես են ընդմիջումները դրվում երգի մեջ, այնուհետև ավելացնում նման պահերը: Փորձեք դրանք հավասարաչափ տեղավորել և այնքան հաճախակի դարձնել, որ երգը անհնարին չլինի կատարել:
Քայլ 5. Կոտրեք ձեր սիրած երգերը:
Մեղեդին գրելու հմտություններին օգնելու համար մի բան կարող եք սկսել ՝ ձեր սիրած երգերից մի քանիսը քանդելով: Հավաքեք մի բուռ երգ հիանալի մեղեդիներով և այնուհետև դրեք ձեր ունկնդիր ականջներին: Սովորաբար երաժշտություն լսելիս մենք մոլորվում ենք դրա մեջ, այնպես չէ՞: Բայց դուք պատրաստվում եք դրանից ճանապարհային քարտեզ կազմել … այնպես որ կենտրոնացեք:
Գրեք, թե ինչպես են փոխվում գրառումները: Ինչպես են նրանք կառուցում: Ինչպե՞ս է ձեզ զգում բանալին: Ինչպե՞ս է մեղեդին աշխատում բառերի հետ: Ինչ լավ է մեղեդու մեջ: Ինչը չի աշխատում կամ ինչը կարող է ավելի լավ լինել: Դուք կարող եք այս դասերը փոխանցել ձեր իսկ մեղեդիներին:
3 -րդ մաս 2 -ից. Հիմք ստեղծելը
Քայլ 1. Փորձեք չսկսել բառերից:
Եթե դուք, բնականաբար, ավելի լավ քնարերգու եք, կարող եք նկատել, որ հակված եք սկսել բառերից: Այնուամենայնիվ, սա բարդ է և խորհուրդ չի տրվում, հատկապես, եթե ձեր երաժշտական պատրաստվածությունը շատ սահմանափակ է: Երբ սկսում եք բառերից, դուք պետք է ձեր մեղեդին հիմնեք բառերի բնական ռիթմի վրա, և դա կարող է շատ դժվար լինել, հատկապես սկսնակի համար: Այնուամենայնիվ, եթե ցանկանում եք, կարող եք սկսել բառերից:
Քայլ 2. Խաղացեք:
Թվում է, թե մի տեսակ հիմար է, բայց լավագույն մեղեդիներից շատերը ծնվել են այն բանից, երբ ինչ -որ մեկը դաշնամուրի վրա պատահական նոտաներ է հարվածում: Եթե ունեք գործիք, որի վրա կարող եք խառնվել, փորձեք սա: Պարզապես խաղացեք ՝ նախշեր պատրաստելով կամ պարզապես ցատկելով, մինչև որ գտնեք ինչ -որ լավ բան հնչող:
Եթե գործիք չունեք, կարող եք երգել կամ օգտագործել առցանց գործիք: Դուք կարող եք գտնել բազմաթիվ անվճար դաշնամուրներ կայքերում և ձեր բջջային սարքի համար հասանելի հավելվածներում:
Քայլ 3. Փոխակերպեք մի պարզ գաղափար:
Դուք կարող եք մեղեդու համար իսկապես պարզ գաղափար վերցնել, ընդամենը երեք կամ չորս նոտաների առաջընթաց, և գաղափարի այդ դագաղը վերածել մի ամբողջ մեղեդու: Օրինակ, վերցրեք գրառումների մի փոքր խումբ, որը գտել եք նախորդ քայլից խաղալու ընթացքում: Մտածեք, թե որտեղ եք կարծում, որ մեղեդին պետք է գնա այնտեղից:
Մարդիկ, ովքեր բնության հանդեպ երաժշտական հակում ունեն, հաճախ պարզապես հանդես կգան այսպիսի փոքրիկ կտորներով, ինչպես օրինակ նկարիչը կարող է պատկերացում կազմել նկարի մասին: Եթե սա նկարագրում է ձեզ, պահեք թվային ձայնագրիչ կամ նոթատետր (եթե գիտեք որևէ տեսակի երաժշտական նշում)
Քայլ 4. Սկսեք ակորդներից:
Եթե դուք սովոր եք ակորդներ պատրաստել, ապա կարող եք մեղեդի գտնել ՝ նույնպես նվագելով ակորդներով: Սա սովորական է դաշնամուր կամ կիթառ նվագող մարդկանց համար, քանի որ այդ գործիքները մեծապես ապավինում են ակորդներին: Կատարեք նույն խաղը, որի մասին մենք խոսեցինք Քայլ 1 -ում, բայց ակորդներով, մինչև չգտաք ինչ -որ բան, որը ձեզ լավ է թվում:
- Դուք կարող եք գտնել կայքեր, որոնք ձեզ համար ակորդ են նվագում, եթե գործիք չունեք աշխատելու կամ չգիտեք շատ ակորդներ:
- Փորձեք նվագել ակորդների կողքին և շփոթեք այն ավելի բարդ դարձնելու եղանակներով: Քանի որ դուք կարող եք միանգամից միայն մեկ ձայն հնչեցնել, ապա կհասկանաք, որ մեղեդի ունեք, նախքան այն իմանալը: Մի անհանգստացեք բառերի համար անմիջապես. Պրոֆեսիոնալ երաժիշտները գրեթե միշտ առաջինը մեղեդի են գրում և բառերի փոխարեն օգտագործում են անհեթեթ հնչյուններ:
Քայլ 5. Պարտք վերցրեք գոյություն ունեցող մեղեդուց:
Ինչ -որ մեկի երգը գողանալը բավականին վատ գաղափար է թվում, բայց ինչպես փոխպատվաստել սեփական այգու մահճակալը աճեցնելու համար, կարող եք վերցնել մեկ այլ երգի ամենափոքր կտորը և այն վերածել բոլորովին այլ բանի: Եթե դուք վերցնում եք ընդամենը չորս կամ ավելի նոտաների առաջընթաց և կատարում բավականաչափ փոփոխություններ, ապա ձեր երաժշտությունը դեռ կատարյալ բնօրինակ է: Պարզապես հիշեք, որ այն դարձնում եք բոլորովին այլ բան:
Լավ վարժություն է երաժշտություն վերցնել այլ ժանրից: Ասեք, որ ցանկանում եք գրել ժողովրդական երգ, օրինակ: Փորձեք վարկ վերցնել ռեփից: Wantանկանում եք գրել երկրի երգը: Պարտք վերցրեք դասականից:
Քայլ 6. Կառուցեք մոտիվի վրա:
Մոտիվը նոտաների շարք է, որոնք կազմում են երաժշտական «գաղափար»: Շատ երգեր վերցնում են մոտիվ, այնուհետև կրկնում են այդ նոտաների հավաքածուն ՝ փոքր փոփոխություններով, որպեսզի ստեղծեն մեղեդին: Եթե դուք պայքարում եք մեղեդին գտնելու համար, սա հիանալի փոխարինող տարբերակ է, քանի որ ձեզ հարկավոր է սկսել միայն մի բուռ նոտաներով:
Դրա լավագույն օրինակներից է Բելհովենի թիվ 5 սիմֆոնիայի ալեգրո կոն բրիոն:
Մաս 3 -ից 3 -ից ՝ դարձնելով այն փայլուն
Քայլ 1. Ձևավորեք բաս գծ:
Ձեր մեղեդին տեղում ունենալով, դուք կցանկանաք գրել բաս մաս `դրա հետ միասին: Այո, դուք կարող եք բաս չունենալ ձեր ստեղծագործության մեջ (կարող եք գրել շեփորային քառյակի համար ՝ այն ամենի համար, ինչ մենք գիտենք): Այնուամենայնիվ, bassline- ը ավելին է, քան պարզապես բասը: Bassline- ը վերաբերում է ցածր հնչողության գործիքի ցանկացած ֆոնային մասի: Այս bassline- ը հանդես է գալիս որպես երաժշտական ստեղծագործության մի տեսակ ողնաշար և ապահովում:
Bassline- ը կարող է լինել պարզ կամ բարդ, կարող է լինել արագ կամ կարող է դանդաղ լինել: Երաժշտության որոշ ժանրերում bassline- ը հետևում է որոշակի օրինաչափության, ինչպես ցատկ բլյուզում, որտեղ այն գրեթե միշտ քառորդ նոտայի մասշտաբ է: Միակ կարևոր մասն այն է, որ այն տեղավորվում և աջակցում է ձեր գրած մեղեդուն:
Քայլ 2. Ավելացրեք ակորդներ, եթե դեռ չեք արել:
Եթե դուք չեք սկսել ակորդներով աշխատել, գուցե հիմա ցանկանաք մի քանիսը ավելացնել: Ակորդները ձեր երգը կդարձնեն ավելի լիարժեք և բարդ, չնայած դուք կարող եք դրանք բաց թողնել կամ օգտագործել միայն շատ պարզ ակորդներ, եթե ցանկանում եք ավելի մելամաղձոտ, մերկ ձայն:
- Սկսեք ՝ որոշելով, թե որ բանալին է ձեր մեղեդին գրված: Որոշ ակորդներ ավելի լավ են հնչում որոշակի ստեղներով, քան մյուսները: Օրինակ, եթե ձեր երգը սկսվում է C- ով, ապա C ակորդը սկսելու բնական տեղ կլինի:
- Երբ ակորդների միջև անցում կատարելը իսկապես կախված կլինի ձեր երգից, բայց փորձեք ժամանակի փոփոխությունները նշանակալից հնչյունների կամ մեղեդու փոփոխությունների ժամանակին հասցնել: Ընդհանրապես, ակորդի փոփոխությունները տեղի կունենան նվազման, չափման սկզբի կամ սկզբի վրա: Կարող եք նաև օգտագործել ակորդների փոփոխություն ՝ մեկ այլ ակորդի մեջ տանելու համար: Օրինակ, 4/4 երգում դուք կարող եք ունենալ մեկ ակորդ մեկի հարվածի վրա, այնուհետև մյուսը 4 -ում, նախքան հաջորդ չափման մեկում դեպի ակորդի փոփոխություն տանելը:
Քայլ 3. Փորձեք երգի այլ բաժիններով:
Մեղեդին կկազմի երգի մեծ մասը, բայց շատ երգեր ունեն նաև հատվածներ, որոնք խախտում են մեղեդին կամ օգտագործում են երկրորդ մեղեդին: Սա կարող է լինել երգչախումբ կամ կամուրջ, կամ ընդհանրապես այլ տիպի հատված: Այսպիսի մեղեդուց ընդմիջումները կարող են մի փոքր «բանգ» կամ դրամա հաղորդել ձեր երգին, այնպես որ, եթե դուք նման զգացմունք եք փնտրում, հաշվի առեք մեղեդուց այս ընդմիջումը:
Քայլ 4. Փորձեք այն այլ մարդկանց վրա:
Նվագեք ձեր մեղեդին այլ մարդկանց համար և ստացեք նրանց կարծիքները: Պետք չէ ընդունել նրանց բոլոր գաղափարները, բայց նրանք կարող են տեսնել (ավելի ճիշտ ՝ լսել) բաներ, որոնք դուք չեք տեսնում: Եթե մի քանի հոգի ձեզ տալիս են նույն կարծիքը, գուցե անհրաժեշտ լինի փոփոխություն կատարել ձեր մեղեդու կամ ձեր կատարած հավելումների մեջ:
Տեսանյութ - Այս ծառայությունից օգտվելով ՝ որոշ տեղեկություններ կարող են կիսվել YouTube- ի հետ:
Խորհուրդներ
- Իմացեք ընդմիջումների մասին, թե ինչ է արտահայտությունը և ինչ է թեման:
- Լսեք այլ կոմպոզիտորների մեղեդիներ: Ընտրեք ձեր նախընտրածը և փորձեք պարզել, թե ինչն է այն լավ դարձնում:
