Երգահան դառնալը շատերի համար ցմահ երազանք է: Չնայած որ ցանկացած մարդ կարող է տեխնիկապես երգ գրել, մարդկանց միայն մի փոքր մասն է ավարտում ապրուստը իր կրքից: Լավ երգեր գրելը երգահան լինելու հիմնական մասն է, բայց դա դրանով չի սահմանափակվում: Եթե ցանկանում եք թռիչք կատարել, ապա պետք է շուկայավարեք ձեր երգերը, երբ դրանք հղկվեն: Երգի գրելը կարող է մտահոգիչ ոլորտ լինել, և դա չափազանց մրցունակ է: Այնուամենայնիվ, ճիշտ նվիրումով և գեղարվեստական ամբողջականությամբ, հնարավոր է, որ ձեզ համար տեղ լինի այս ոլորտում:
Քայլեր
Մաս 1 -ը 4 -ից. Երաժշտության ստեղծում
Քայլ 1. Սկսեք ակորդի առաջընթացով:
Ակորդային առաջընթացը ցանկացած փոփ երգի հիմքն է: Ակորդների առաջընթացը սկզբունքորեն պարզ է, բայց ոգեշնչում է պահանջում իսկապես մեծը: Օգտագործելով ձեր ընտրած գործիքը ՝ նվագեք մի քանի տարբեր ակորդներով և տեսեք, թե ինչպես են դրանք համընկնում միասին:
Ակորդային առաջընթացները հաճախ կանխատեսելի և պարզ են փոփ երաժշտության համատեքստում: Հատկապես, եթե դուք սկսում եք որպես երգահան, լավ գաղափար է սկզբից սկսել փոքրից և աշխատել այնտեղից:
Քայլ 2. Կառուցեք երգի կառուցվածք:
Հիթային երգը միշտ հանդես կգա համահունչ երգի կառուցվածքի տեսքով: Կարող է օգտակար լինել ձեր երգի մասերը գրի առնելը և դրանց գալուն պես կցել երաժշտական գաղափարներ: Ահա երգերի որոշ ընդհանուր մասերի ցանկ.
- Ներածություն. Գործիքային բացում երգի համար, որը ներկայացնում է երգի հնչերանգն ու ռիթմը: Որոշ երգեր, ինչպես Բիթլզի «She Loves You» - ն, կոտրում են բնորոշ ձևը և երգը բացում մեղեդային երգչախմբով:
- Չափածո ՝ Երգի ամենատարածված մասը, որտեղ տեքստի և երաժշտության հիմնական մարմինը ձգտում է գնալ: Մայքլ acksեքսոնի «Բիլի Jeanին» և այլ ֆիլմերում հենց այստեղ է պատմվում պատմությունը: Երգի «ամփոփագիրը» վերապահված է երգչախմբին:
- Երգչախումբ. Կրկնվող հատված, հաճախ երգի ամենահիշարժան մեղեդին: Մայքլ acksեքսոնի «Billie Jean» - ն իր երգչախմբից առաջ օգտագործում է երկու հատված: Երգչախումբը օգտագործում է կրկնվող բառեր ՝ նշելով գործողության մասին բանախոսի ամփոփագիրը:
- Կամուրջ. Տեմպի փոփոխություն, որը ներկայացվում է երգում հետագայում, հաճախ ՝ երգչախմբի հետևից: Եթե թարմ գաղափար տեղի ունենա հենց երգչախմբից առաջ, այն կարող է կոչվել նախախումբ: «Billie Jean»-ը նախածավալ է օգտագործում հատվածից հետո և երգչախմբից առաջ: Սա օգտագործվում է լարվածությունը մեծացնելու համար ՝ նախքան երգի մեղեդային կեռիկը թուլացնելը:
Քայլ 3. Ամեն օր վարժեցրեք ձեր գործիքը:
Եթե նվագում ես ինչ -որ գործիքով, ամեն օր դրա վրա լափելը կարող է զարմանալի նոր պատկերացումների և գաղափարների հանգեցնել: Ինքներդ ձեզ ժամանակ տվեք ձեր գործիքի վրա ազատ ձևով նվագելու համար: Թող բոլոր հավակնությունները նվազեն, խաղացեք և տեսեք, թե ինչ է տեղի ունենում: Եթե վերջում լսեք ձեզ դուր եկած գաղափարը, գրեք այն կամ ձայնագրեք այն երգի վրա օգտագործելու համար:
Այլ մարդկանց կողմից գրված երգերի պարապմունքը և փորձը կարող է լինել ձեր սեփական ստեղծագործական գաղափարների ցատկահարթակը:
Քայլ 4. Ձայնագրեք դեմո:
Հիմնական դեմո պատրաստելուց հետո կարող եք վերանայել այն և ինքներդ լսել: Սա թարմ պատկերացում կթողնի երաժշտության և այն, ինչ այն կարող է անհրաժեշտ լինել: Բարելավեք դեմո տարբերակի վրա, ինչպես հարմար եք համարում: Քանի որ երգերի ստեղծումը անընդհատ զարգացող գործընթաց է, դուք կարող եք ձայնագրել միևնույն երգի մի քանի դեմո ՝ նախքան ավարտելը:
Դեմո ձայնագրությունը թույլ կտա ձեզ լսել ցանկացած փոփոխություն, որը պետք է կատարեք երգում, և դուք կկարողանաք մշակել մանրամասներ, ինչպիսիք են ՝ ինչ անել պահեստային վոկալի հետ կամ երբ երգը պետք է ավելի հզորանա:
Քայլ 5. Երաժշտության տեսության մեջ եղիր ինքդ քեզ համար:
Թեև երաժշտության տեսության մեջ կրթված լինելը ոչ մի կերպ անհրաժեշտ չէ երգահանին, բայց դա կարող է օգնել ձեզ ճիշտ ուղու վրա կանգնել: Իմանալով, թե որ նոտաներն են ամենից շատ համաձայնվում միմյանց հետ, կարող է ձեզ արժեքավոր պատկերացում տալ, եթե դուք խրված եք երգի որոշակի հատվածի վրա և վստահ չեք, թե ինչպես վարվել:
- Տեսական գրքերը լայնորեն հասանելի են:
- Համայնքային քոլեջներում նույնպես հաճախ են անցկացվում երաժշտության տեսության դասեր:
Մաս 2 -ը 4 -ից. Գրեք ձեր բառերը
Քայլ 1. Պահեք գաղափարների նոթատետր:
Լավագույն քնարերգուներն իրենց հետ տետր են վերցնում, ուր էլ որ գնան: Այդ կերպ, երբ խելացի գիծը հարվածում է նրանց, նրանք կարող են արձանագրել այն մինչև այն հավիտյան չկորցնելը: Սովորություն դարձրեք գրի առնել ձեր գլխում ամեն օր պատահական մտքերը:
Քեզ մոտ թեզաուրուս պահելը նույնպես կօգնի:
Քայլ 2. Հանգստացեք ձեր ոգեշնչմանը:
Հնարավոր է, որ ձեր ստեղծագործական կարողությունը վերականգնվի, եթե ձեզ տրամադրեք մոտ մեկ օր հանգստանալու ձեր աշխատանքից: Creativeանկացած ստեղծագործական գործընթացում հեշտ է այրվել: Երբ վերադառնաք, հուսով ենք, որ թարմացնող հեռանկար կունենաք ձեր արվեստի վերաբերյալ:
- Ամենից հաճախ քնած բաները ձեր ուղեղին ժամանակ կտան մտքերը համախմբելու համար: Հաջորդ առավոտյան լրացնելով, դուք կունենաք նոր պատկերացում այն մասին, թե ինչ եք աշխատել նախորդ օրը:
- Եթե դուք սթրեսի մեջ եք ընկնում ստեղծագործական գործընթացի պատճառով, գնացեք զբոսնելու և կես ժամ տրամադրեք հանգստանալու համար:
Քայլ 3. Առաջարկեք անկեղծ հուզական պատկերացում:
Saltանկացած երգահան, ով արժանի է իր աղի, կասի ձեզ, որ լավագույն երգի նյութը գրված է սրտից: Չնայած սա կարող է տարբեր լինել, եթե փորձում եք «մեծացնել», արեք հնարավորինս լավագույնը, որպեսզի հուզականորեն ներդրումներ կատարեք ձեր ստեղծած երաժշտության մեջ: Նույնիսկ եթե դուք այն չեք, ով ի վերջո կատարելու է երաժշտությունը, դուք պետք է ձեր ներքին մասը հաղորդեք ձեր ապագա հանդիսատեսին:
Ձեր սեփական կյանքից էջ վերցնելը ավելի հեշտ կդարձնի իսկական հուզական արձագանք առաջացնելը: Վերցրեք կյանքի հուզիչ փորձը և գրեք դրա մասին:
Քայլ 4. Պատմիր պատմություն քո բառերով:
Որոշ լավագույն երգեր պատմություն են պատմում: Եթե ինչ -որ ուշագրավ բան է պատահել ձեր վերջերս, մտածեք դրա մասին հետք գրել: Հիմնադրեք ձեր հատվածները ՝ պատմելով պատմությունը, մինչդեռ երգչախումբը կարող է կրկնել այն ընդհանուր թեման, ինչ դուք փորձում եք փոխանցել:
Մայքլ acksեքսոնի «Billie Jean» ֆիլմը պատմում է մի տղամարդու մասին, ով մեկ գիշերվա կանգառով մեղադրվում է որպես կնոջ հայր լինելու մեջ: Պատմությունը ներառում է ռոմանտիկա և լարվածության հարթություն:
Քայլ 5. Խուսափեք կլիշեներից և պարտադրված ոտանավորներից:
Երգեր գրելիս հեշտ սկզբնական սխալն այն է, որ հանգի կարևորությունը վեր դասես ամեն ինչից: Ռիթմերը կարող են շատ արդյունավետ լինել, երբ խելամտորեն օգտագործվում են, բայց դրանք նույնքան հեշտությամբ կարող են բառերը դարձնել սիրողական, եթե դու դրանց շուրջ հատուկ երգ ես կառուցում: Նույն գաղափարը վերաբերում է նաև չափից ավելի օգտագործված կլիշներին և պանիր սենտիմենտալությանը: Թեև դուք կարող եք զգալ, որ պետք է ապավինել հույզերի ահռելի պատկերացումներին ՝ ձեր զգացմունքները փոխանցելու համար, բայց ավելի լավ վազք կստանաք ՝ այն ավելի ինտիմ բանի համար թուլացնելով:
Մայքլ acksեքսոնի «Բիլի Jeanին» -ը գողանում է նույն տողերի մեջ, բայց ոտանավորները օգտագործվում են միայն այն պատճառով, որ դրանք առաջ են տանում պատմությունը:
Քայլ 6. Օգտագործեք կրկնությունը ձեր բառերում:
Կրկնումը թույլ է տալիս ունկնդիրին ամրացնել երգի մեջ ծանոթ ինչ -որ բան, մինչև առաջին լսումը չավարտվի: Սա երաժշտության գնահատման կարևոր հոգեբանական կողմ է: Վերցրեք ձեր բառերի ամենաաղմկոտ տողը և կրկնեք այն: Մի փոքր հատված հատվածը կարող է վերաիմաստավորվել որպես երգչախմբի:
Երգի ամենա կրկնվող բառերը հաճախ ավարտվում են որպես երգի երգչախումբ:
Քայլ 7. Ձեր բառերը համապատասխանեցրեք երաժշտությանը:
Վերջապես, ձեր բառերը միացրեք ձեր երգի մեղեդու հետ: Սա կարող է ներառել ձեր մեղեդու և ռիթմի փոփոխություն `բառերը տեղավորելու համար: Այնուամենայնիվ, պետք է նկատի ունենալ, որ երաժշտությունը գրեթե միշտ պետք է առաջինը լինի, քանի որ այն բանի վրա է կենտրոնանալու, երբ երգը լսում են առաջին անգամ:
- Դուք կարող եք ձգել ձայնավորներ և ձայնային հնչյուններ ՝ երաժշտությանը համապատասխանելու համար:
- Եթե դուք գրում եք հիփ-հոփ երգ, ապա հմուտ ռեփերը սովորաբար կկարողանա անկանոն հատվածներ տեղավորել ցանկացած կայուն ռիթմի մեջ:
Քայլ 8. Եկեք համապատասխան վերնագրով:
Երգի անվանումը պետք է անմիջապես գրավի հանդիսատեսի աչքը: Որոշ մեծ վերնագրեր կարող են քաղված լինել արդեն գրած քնարական գաղափարներից: Թեև չկա երգի կատարյալ վերնագիր ստանալու քայլ առ քայլ գործընթաց, խաղացեք մի քանի բառով կամ արտահայտությամբ և ինքներդ որոշեք, թե որն է ձեր երգի տարածած հաղորդագրությանը համապատասխան:
Դուք կարող եք ընտրել վերնագիր, որը կբացահայտի ձեր երգի էությունը: Եթե ձեր երգը պատմվածքի վրա է հիմնված, ընտրեք բառ կամ թեմա, որը նկարագրում է, թե ինչի մասին է խոսքը: Եթե ձեր երգը ինչ -որ մեկի մասին է, ապա երգը դրեք նրա անունով: Մայքլ acksեքսոնի «Billie Jean» երգը, օրինակ, կոչվում է առաջնային կերպարի անունով:
3 -րդ մաս 4 -ից. Ինքներդ շուկայավարում
Քայլ 1. Ընդունեք ձեր ժանրի սպասելիքները:
Նույնիսկ եթե երկար ժամանակ ինքներդ ձեզ չեք փորձում որևէ ժանրի մեջ, հավանական է, որ ձեր երգի դեմոները հավատարիմ մնան տվյալ ոճին: Շնորհիվ այն բանի, որ սա այն է, ինչով մարդիկ սկզբում ձեզ կդատեն, կարևոր է հաշվի առնել, թե մարդիկ իրականում ինչպիսի երաժշտությամբ են սպասելու:
Քայլ 2. Մշակել ցուցադրումների պորտֆոլիո:
միայնակ ցուցադրում ձայնագրելը բավարար չէ: Թեև մարդիկ կարող են ձեր երգերից որևէ մեկի առաջին 30 վայրկյանները շրջանցել միայն առաջ շարժվելուց առաջ, եթե ինչ -որ մեկը լսում է երգը և հավանում այն, նա կցանկանա իմանալ, որ դա պարզապես խաբկանք չէ: Կազմեք ձեր լավագույն երգերից մի քանիսի դեմո հավաքածու: Եթե ցանկանում եք տպավորություն թողնել որպես բազմակողմանի երգահան, կարող եք փորձել տարբեր հնչյուններով մեղեդիներ գրել:
- Դուք կարող եք վարձել երաժիշտների կամ ընկերների ներգրավել, որպեսզի ձեր երգերը նվագեն ձեզ համար: Դեմո ներկայացումը կարող է մեծ փոփոխություն մտցնել:
- Եթե նախատեսում եք ձեր երաժշտությունը առևտրային ձևով թողարկել այնպիսի կայքերում, ինչպիսիք են iTunes- ը, Spotify- ը կամ Tidal- ը, ձայնագրեք դրանք պրոֆեսիոնալ ձայնագրման ստուդիայում:
Քայլ 3. Կիսվեք ձեր աշխատանքով ընկերների հետ:
Ընկերները հիանալի վայր են սկսելու համար, եթե ունեք ցուցադրելու երգեր: Քանի որ ընկերները սովորաբար իսկապես շահագրգռված կլինեն տեսնել ձեր հաջողությունը, նրանք կկարողանան խիստ կառուցողական քննադատություն հնչեցնել ձեր աշխատանքի վերաբերյալ: Երբ ձեր աշխատանքը սրվում է, դրանք կարող են օգնել ձեզ տարածել ձեր երաժշտության խոսքը այլ ծանոթ մարդկանց:
Եթե ունեք ընկեր, որն արդեն կապված է երաժշտական արդյունաբերության մասնագետների հետ, ապա պետք է լրացուցիչ ջանքեր գործադրեք ՝ այդ մարդուն ձեր երաժշտությունը ցույց տալու համար: Նույնիսկ եթե նա ուղղակիորեն կապված չէ պիտակի կամ հրատարակչության հետ, նա կարող է ճանաչել մարդկանց, ովքեր կարող են հետաքրքրված լինել ձեր արտադրած երաժշտությամբ:
Քայլ 4. Տեղադրեք ձեր երգերը առցանց:
Սոցիալական mediaԼՄ -ների և հեշտ ցանցերի դարաշրջանում դուք կարող եք մեծ անուն դնել ձեզ համար պարզապես բանավոր խոսքի և հղումների փոխանակման միջոցով: Եթե ձեր նյութը բավականաչափ ուժեղ է, կարող եք տեղադրել ձեր ցուցադրական ցուցադրությունները այնպիսի կայքերում, ինչպիսիք են Soundcloud- ը, Bandcamp- ը և Youtube- ը: Այնտեղից հանդիպած մարդիկ կարող են հակված լինել կիսվել դրանով, եթե բավականաչափ վայելեն:
Ձեր երաժշտությունից ստացվող հոնորարները կառավարելու համար գրանցվեք կատարողական իրավունքների կազմակերպությունում (PRO), ինչպիսիք են BMI- ն, ASCAP- ը կամ SoundExchange- ը:
Քայլ 5. Միացեք երաժշտական արդյունաբերության հետ:
Պրոֆեսիոնալ երգերի հեղինակները կարող են օգտակար համարել ապրել երաժշտական արդյունաբերության կենտրոնական հանգույցներից մեկում, ներառյալ Լոս Անջելեսը, Նյու Յորքը և Լոնդոնը: Թեև այս օրերին դուք իսկապես կարող եք սկսել երաժշտության մեջ ՝ առանց որևէ «արդյունաբերության» հետ առնչվելու, այն, այնուամենայնիվ, կարևոր տեղ է, որին պետք է ուշադրություն դարձնել, եթե ցանկանում եք մասնագիտորեն երգեր գրել: Ուղարկեք ձեր դեմո ցուցադրությունները և ուղեկցող նամակը տարբեր երաժշտական հրատարակչություններին և ձայնագրություններին: Փորձեք շփվել այն մարդկանց հետ, ովքեր արդեն արդյունաբերության մեջ են և ասեք, թե ինչ եք ուզում անել:
- Երաժշտական արդյունաբերության մարդիկ արագ զգայունացված են դառնում այն մարդկանց թվին, ովքեր հետապնդում են իրենց երազանքները: Անձամբ մի ընդունեք, եթե դուք սառը ուսի բուժում ստանաք այս մարդկանցից: Այդ ամենը գործընթացի մի մասն է:
- Կան գործակալություններ, որոնք հիմնում են իրենց բիզնեսը ՝ օգնելով ապագա գրողներին աշխատանք գտնել: Տաքսիները, ինչպիսիք են Տաքսը, կարող են ձեզ օգտակար լինել, եթե դժվարանում եք կապ հաստատել ճիշտ հրատարակիչների հետ:
- Որոշ ժանրեր նախընտրում են որոշակի տարածաշրջաններ: Օրինակ ՝ Նեշվիլը մեծապես բավական է իր աշխույժ քանթրի երաժշտական բեմի համար:
Քայլ 6. Մնացեք կենտրոնացած և համառ:
Համառությունը բանալին է: Սա հատկապես ճիշտ է այն բանից հետո, երբ ձեր երաժշտությունը պատրաստ է, և ժամանակն է այն ցուցադրել այլ մարդկանց: Քանի որ այս օրերին շատ երաժշտություն է հնչում, կարող է տարիներ պահանջվել, որպեսզի պատշաճ կերպով ոտք դնես: Միակ բանը, որը կարող է հաղթել ձեզ, դա ամբողջությամբ հանձնվելն է: Քննադատության համար մշակեք հաստ մաշկ և մի կորցրեք ձեր պատրաստած երգերի նկատմամբ կիրքը, նույնիսկ եթե դեռ դրա շուկա չեք գտնում:
Նորմալ է երբեմն կասկածի տակ դնել ձեր ուղին, հատկապես երաժշտության նման ծանր արդյունաբերության մեջ: Եթե զգում եք, որ կորցնում եք ձեր կիրքը, որոշ ժամանակ ծախսեք ՝ լսելով այն արտիստներին, ովքեր ի սկզբանե ոգեշնչել են ձեզ, որպեսզի կարողանաք հիշել, թե ինչու եք առաջին հերթին սիրահարվել երաժշտությանը:
Մաս 4 -ից 4 -ը ՝ Հավաքելով ձեր ազդեցությունները
Քայլ 1. Որոշեք, թե ինչպիսին եք ցանկանում լինել երգահան:
Երգահանները գալիս են բոլոր ձևերի և չափերի: Եթե ցանկանում եք լրջանալ որպես երգերի հեղինակ, ապա պետք է պատկերացում կազմեք, թե որ ուղղությամբ կցանկանայիք գնալ: Որոշ երգահաններ երաժշտություն են գրում ՝ իրենց նվագելու համար, իսկ մյուսները աշխատում են հրատարակչական գործակալություններում և դրանց նյութերն օգտագործում են հայտնի արտիստները: Երգերի հեղինակների գերակշիռ մեծամասնությունը ունի նաև այնպիսի ժանրեր, որոնցում նրանք առավել հակված են գրել: Մի պահ պահեք պատկերացնելու, թե ինչպիսի երգահան կուզենայիք լինել:
Քայլ 2. Ընդլայնեք ձեր երաժշտական հորիզոնը:
Ամենահաջողակ երգահանները լսում են երաժշտական ոճերի լայն տեսականի: Դա պայմանավորված է նրանով, որ աշխատանքը միշտ չէ, որ հասանելի է մեկ ոճով: Եթե ձեր երգերից ապրուստ վաստակելու նպատակ ունեք, ապա պետք է լուսաբանեք հանրաճանաչ երաժշտական ոճերի շրջանակը: Ավելին, տարբեր ժանրերում տիրապետելը նոր դռներ կբացի ոգեշնչվելու համար:
Մի վախեցեք լսել երաժշտության տեսակներ, որոնք սովորաբար չեք լսում:
Քայլ 3. Վերլուծեք մի շարք հիթային երգեր:
Ինչպես միշտ, լավ գաղափար է դիտել տարբեր ոճերի և դարաշրջանների հիթեր: Սա ձեզ կառաջարկի ամենադինամիկ պատկերացում կազմել այն մասին, թե ինչ է «հարվածը», և ինչպես կարող եք կրկնել այդ հաջողությունը: Ահա մի քանի հիթային երգեր, որոնց կարող եք նայել հանուն լավ օրինակի.
- «Այո» -ի «Շրջանաձև երթևեկություն»:
- Բիթլզի «երեկը»:
- Porcupine Tree- ի «Գնացքները»:
- Մայքլ acksեքսոնի «Բիլի Jeanին»:
Քայլ 4. Մասնակցեք կենդանի համերգին:
Եթե դուք ծարավ եք ոգեշնչման համար, քիչ տեղեր կան, որոնք այնքան հարմար են ստեղծագործական կրակները վառելու համար, որքան կենդանի համերգը: Դուք ոչ միայն կարող եք դիտել, թե ինչպես է երգչուհին կրքոտ կերպով մեկնաբանում երգերի հավաքածուն, այլև կկարողանաք տեսնել երաժշտության կյանքի հաստատող ազդեցությունը ունկնդիրների վրա: Մինչև տուն վերադառնալը, դուք պետք է թարմացնեք ձեր հայացքները այն պատճառների մասին, թե ինչու եք ցանկանում երգեր գրել:
Քայլ 5. Մնացեք զբաղված:
Ոգեշնչումը չի գալիս նրանց, ովքեր անգործության են մատնված: Նույնիսկ եթե դուք կենտրոնացած եք երաժշտություն գրելու վրա, միակ ձևը, որտեղ դուք ճիշտ ոգեշնչված կլինեք, այն է, եթե դուրս եք գալիս և ինչ -որ բաներ անում: Timeամանակ անցկացրեք ընկերների հետ կամ դուրս եկեք նոր ֆիլմ դիտելու: Որքան թարմ խթանում է ձեր միտքը, այնքան ավելի մեծ ներուժ կունենաք ինչ -որ բանից ոգեշնչվելու համար:
Տեսանյութ - Այս ծառայությունից օգտվելով ՝ որոշ տեղեկություններ կարող են կիսվել YouTube- ի հետ:
Խորհուրդներ
- Երգերի մասին գիրք գնելը ձեզ չի ասի այն ամենը, ինչ դուք պետք է իմանաք հիթ գրելու համար, բայց դա, անկասկած, հիանալի սկիզբ է մեկի համար, ով զբաղվում է մասնագիտությամբ:
- Եթե դուք լուրջ եք զբաղվում երգերի ստեղծմամբ, կարող եք մտածել դպրոց գնալու դասընթացների կամ երաժշտության աստիճանի: Ձեր ձեռք բերած գիտելիքները ոչ միայն անգնահատելի կդառնան ձեր ջանքերի համար, այլև պոտենցիալ կունենաք սերտիֆիկատ `ձեր պորտֆելում ներառելու համար:
