Երբևէ մտածե՞լ եք, թե ինչու են որոշ երգահաններ ձեռք բերում կյանք փոխող և հարստացած ռեկորդային գործարքներ, իսկ մյուսները ՝ անհավանական տաղանդով և ոճով, կարծես թե աշխատում են անհայտության մեջ: Վճռական տարբերությունը կարող է լինել այն, որ մի երգահան գիտի, թե ինչպես վաճառել իրեն, իսկ մյուսը `ոչ: Նույնիսկ առավել հեռատես երաժիշտները կարող են աննկատ մնալ, եթե նրանք ի վիճակի չեն «իրենց երաժշտությունը դուրս հանել»: Երգերի դժվարություններին ավելանում է նաև այն փաստը, որ այսօրվա երգերի ստեղծման միջավայրը խիստ ստեղծագործական, մրցունակ և չափազանց հագեցած միջավայր է: Երգահաններին ոչ միայն պետք է ուշադրություն դարձնել, այլև նրանք պետք է տարբերվեն իրենց բնագավառում գտնվող անհամար այլ վերելքներից և առկա հիմնական ստեղծագործություններից: Կարդացեք ներքևում ՝ սկսելու սովորել, թե ինչպես մաքրել այս խոչընդոտները և սկսել հիանալի երգեր վաճառել:
Քայլեր
Օրինակելի փաստաթղթեր
Sample Pop Lyrics
Պայմանագրի ձևանմուշ
Մաս 1-ը 2-ից. Գրեք ականջը գրավող երգեր
Քայլ 1. Գրեք զգացմունքային իմաստով բառեր:
Թեև հանրաճանաչ երաժշտությունը երբեմն իրականում թխվածքաբլիթ է թվում (հատկապես քնարականորեն), սակայն երգի բառեր գրելու «ճիշտ» եղանակ չկա: Երգի մեծ բառերը գրված են անհավատալիորեն լայն տեսակետներից, որոնք ընդգրկում են մարդկային փորձի ամբողջ շրջանակը: Որոշ երգեր կենսուրախ են, մյուսները `կատաղած: Որոշ երգեր հանգիստ և հանգիստ են, մյուսները `լարված և պարանոիդ: Ոմանք գրողի համար անձնական մեծ նշանակություն ունեն, իսկ մյուսները ընդհանրապես ոչնչի մասին չեն: Այնուամենայնիվ, գրեթե բոլոր հիանալի երգերը փոխանցում են որոշակի զգացմունքներ: Սկսելու համար, երբ երգեր եք գրում, փորձեք արտահայտել այն, ինչ զգում եք, երբ մտածում եք որոշակի թեմաների, իրադարձությունների կամ ձեզ համար կարևոր մարդկանց մասին: Ձեր բառերը պարտադիր չէ, որ ուղղակիորեն նշեն այս բաները, չնայած, անշուշտ, կարող են:
-
Եկեք քննենք երկու երգերի մեկնարկային տողերը ՝ առաջինը ՝ Էլիոթ Սմիթի «Բառերի արանքում» և, երկրորդ, Քենդրիկ Լամարի «Լողավազաններ (խմիչք)»: Երկու երգերն ալկոհոլային կախվածության մասին են: Այնուամենայնիվ, նկատեք, որ նրանք երկու տարբեր մոտեցումներ են ցուցաբերում նույն թեմայի վերաբերյալ. Սմիթը ընտրում է անուղղակի, հղումային մոտեցում, իսկ Լամարը `ավելի անմիջական: Երկուսն էլ հաջողությամբ նկարում են հզոր հուզական պատկերներ:
- . Աղերի միջև Խմի՛ր, երեխա՛ս, արթուն մնա ամբողջ գիշեր/Այն բաներով, ինչ կարող էիր անել, բայց չէիր կարող,
- Լողավազաններ (խմել). Հիմա ես մեծացել եմ, երբ ոմանք իրենց կյանքն ապրում են շշերի մեջ/պապիկը Չիկագոյում ամեն օր ոսկե շիշը թիկնակ էր տալիս Դա իմ խնդիրն էր
Քայլ 2. Ձեր երգին տվեք կառուցվածքի զգացում:
Այսպիսով, դուք մտածել եք այնպիսի բաների մասին, որոնք ձեզ ստիպում են զգալ ուժեղ հույզեր և գրել ձեր մտքերը բառերի տեսքով: Դուք արդեն հիանալի մեկնարկ ունեք: Հաջորդը, դուք պետք է ձեր բառերը կազմակերպեք երգի ինչ -որ կառուցվածքի մեջ `որոշեք, թե որ բառերն են ընկած հատվածում, որոնք` երգչախմբում, որոնք `կամրջում և այլն: Շատ հանրաճանաչ երգեր ունեն այնպիսի բառեր, որոնք հանգում են. Եթե ցանկանում եք, որ ձեր բառերը հանգավորվեն, պետք է նաև որոշեք ոտանավորի սխեման (օրինակ, որով դասավորվում են ձեր ոտանավորները):
Քայլ 3. Ստեղծեք գործիքային երկրորդային երաժշտություն ձեր երգի համար:
Երբ դուք գրել եք ձեր բառերը և դրանք կազմակերպել երգի մեջ, ժամանակն է սկսել մտածել, թե ինչպես կցանկանայիք, որ ձեր երգը հնչեր: Կրկին, երգ գրելու ճիշտ տարբերակ չկա, բայց գուցե ձեզ համար ամենահեշտն է ձեր գործիքային մասերը պարզելը ՝ նախքան ձեր վոկալ մեղեդին անդրադառնալը. -գործիքային մասերի կազմում `ձեր վոկալ մեղեդուն համապատասխանելու համար: Բնականաբար, փորձեք գործիքային նվագակցություններ կազմել, որոնք հաճոյախոսում են ձեր բառերի փոխանցած հույզերին:
Երգերի գործիքային մասերը տատանվում են ծավալի և ինտենսիվության վրա. Օրինակ, համեմատեք Իմ արյունոտ Վալենտինի «Միայն մակերեսային» ստեղծագործությունը Նիրվանայի «Պոլի» -ի հետ: Այս երկու այլընտրանքային ռոք երգերը թողարկվեցին միմյանցից ընդամենը ամիսների ընթացքում, բայց դրանց գործիքավորումը չէր կարող ավելի տարբեր լինել: «Only Shallow» - ը աղավաղումների զանգվածային, պտտվող ժանգերն է, մինչդեռ «Polly» - ն մութ, խճճված կոմպոզիցիա է ՝ ընդամենը ակուստիկ կիթառով, Կուրտ Քոբեյնի ձայնով, կարճ բաս միջերեսով և մի քանի հարվածային հարվածներով:
Քայլ 4. Ձեր բառերը դարձրեք մեղեդի:
Հանրաճանաչ երաժշտության մեծ մասում երգչի վոկալը յուրաքանչյուր երգի կենտրոնական հատկանիշն է, որին աջակցում է գործիքային աջակցությունը: Այժմ, երբ դուք պարզել եք ձեր երգի բառերը և գործիքային մասերը, ժամանակն է երաժշտություն հաղորդել ձեր խոսքերին: Տվեք ձեր բառերին մեղեդի, կամ, գուցե ավելի ճիշտ, մեղեդիներ. Երգերի մեծամասնությունը կապված են, բայց հստակ մեղեդիներ հատվածների, երգչախմբերի և այլնի հետ: Չնայած որոշ երաժիշտներ օգտագործում են տարաձայնություն հասկացությունը (կոնֆլիկտ երաժշտության մեջ նոտաների կամ ակորդների միջև) մեծ ազդեցություն ունենալու համար, ընդհանրապես, կցանկանաք, որ ձեր վոկալ մեղեդին լինի ձեր երգի ակորդների համապատասխան բանալին:
- Անշուշտ անհնար չէ հաջողակ դառնալ կապելլայի երգեր գրելու և վաճառելու համար (երգեր միայն վոկալով և առանց գործիքների) կամ զուտ գործիքային ձայնագրություններ: Օրինակ, Shai- ի «If I Ever Love» երգը cappella- ի երգ է, որը ժամանակ է անցկացրել ԱՄՆ -ի հիթ -շքերթների թիվ 2 -ում: Նմանապես, էլեկտրոնային պարային երաժշտության ժողովրդականության վերջին պայթյունը դիպչեց երգերին `քիչ (եթե այդպիսիք կան) բառերով: Այնուամենայնիվ, հանրաճանաչ երաժշտության ճնշող մեծամասնությունն ունի և՛ գործիքային, և՛ բառեր, ուստի այս տիպի երգեր գրելը կարող է ձեզ ավելի զանգվածային գրավչություն հաղորդել:
- Նկատի ունեցեք, որ եթե դուք գրում եք ռեփ երգեր, ապա, ընդհանուր առմամբ, անհանգստանալու կարիք չեք ունենա վոկալ մեղեդիների համար, քանի որ «մաքուր» ռեփ վոկալը մատուցվում է առանց հնչողության: Այնուամենայնիվ, շատ հիփ-հոփ արտիստներ իրենց երգերի մեջ ներառում են տոնայնություն `երգված ռեֆրենների կամ կիսաձայն երգված, կիսաձայն հնչող հատվածների տեսքով: Այս տեխնիկայի օրինակի համար տե՛ս Chance the Rapper- ի «Juice» - ը:
Քայլ 5. Հատուկ ուշադրություն դարձրեք ձեր երգի երգչախմբին կամ մանգաղին:
Հանրաճանաչ շատ երգեր, որոնք չունեն ոգեշնչող հատվածներ, սառը գործիքներ և ծիծաղելի բառեր, փրկվում են հսկայական երգչախմբի ուժով (երբեմն կոչվում է «կեռիկ»): Փորձեք ձեր երգի երգչախումբը դարձնել հատկապես հուզիչ, արտահայտիչ և հակիրճ տողերի շարք: Ընդհանրապես, երգչախումբը այն երգի մի մասն է, որը մարդիկ ամենալավը կհիշեն, ուստի այն դարձրեք խորհրդանշական ձեր երգի ամբողջության մեջ: Սրա դեմն առնելու այլ միջոց է մտածել ձեր կարթը որպես ձեր երգի «թեզի հայտարարություն». Եթե դուք ստիպված լինեիք ձեր երգի հետևում եղած հույզերն ամփոփել մի քանի երաժշտական տողերում, ինչպե՞ս կանեիք դա:
Քայլ 6. Եղեք կրքոտ:
Մնացած ամենակարևորը, երգ գրելիս աշխատեք ձեր աշխատանքը կրքով լցնել ինչպես երաժշտական, այնպես էլ քնարական: Ձեր երգերը պետք է ստիպեն ձեզ, որպես կատարողի, զգալ ուժեղ հույզեր. Եթե ձեզ թվում է, որ ձանձրանում եք ձեր երաժշտությունից, մի վախեցեք զրոյից սկսել: Երաժշտությունը նույնքան արհեստ է, որքան արվեստ է. Այն պետք է կատարելագործվի և կատարելագործվի շատ պրակտիկայով: Իհարկե, ինքներդ ձեզ մոտիվացնելու համար աշխատել ձեր երգահանության արհեստում, դա իսկապես կրքոտ լինելն է: Հաշիվ
0 / 0
Մաս 2 Վիկտորինա
Trueշմարիտ կամ Սխալ. Ամենահայտնի երգերն ունեն հանգավոր բառեր:
Ճիշտ
Rectիշտ! Ընդհանրապես, ամենահայտնի երգերն ունեն հանգավոր բառեր: Այնուամենայնիվ, ձեր երգը գրավիչ լինելու համար չի պահանջում հանգերի սխեմա: Եթե որոշեք գրել երգ, որը չի հանգավորվում, ապա այն դեռ կարող եք գրավիչ դարձնել այլ կերպ: Շարունակեք կարդալ վիկտորինայի մեկ այլ հարցի համար:
Կեղծ
Ոչ ճշգրիտ: Չնայած դուք բացարձակապես ԿԱՐՈ եք գրել գրավիչ երգ, որը չի հանգավորվում, ամենահայտնի երգերն ունեն այնպիսի բառեր, որոնք հանգում են, քանի որ դրանք ավելի հեշտ են անգիր և, հետևաբար, ավելի գրավիչ: Այնուամենայնիվ, եթե չեք ցանկանում գրել հանգավոր երգ, մի անհանգստացեք: Չկա մի կանոն, որն ասում է, որ երգը, որը ոտանավոր չունի, չի կարող նաև գրավիչ լինել: Ընտրեք մեկ այլ պատասխան:
Ուզում եք ավելի շատ վիկտորինաներ:
Շարունակեք փորձարկել ինքներդ:
2 -րդ մաս 2 -ից. Նավիգացիա երաժշտական արդյունաբերության մեջ
Քայլ 1. Խաղացեք կենդանի համերգներ:
Թեև որոշ երաժիշտներ (ինչպես, օրինակ, The Beatles- ը) կարողացել են հեռանալ կենդանի կատարումից ՝ ի նպաստ ամբողջովին ստուդիական աշխատանքին նվիրվելու, շատ քչերը, եթե այդպիսիք կան, կարողացել են առաջին հերթին լայն ճանաչում ձեռք բերել առանց երբևէ կենդանի կատարում. Որպեսզի սկսեք հանդիսատես կառուցել և ճանաչվել որպես երաժիշտ, կարևոր է գործի դնել որպես կենդանի գործողություն: Սկսելու համար փնտրեք ձեր տեղական տարածքում հանդես գալու հնարավորություններ: Բարերը, ակումբները և սրճարանները «դասական» ապացույցներ են առաջիկա երաժիշտների համար, բայց դրանք հեռու են այն միակ վայրերից, որտեղ կարող ես ելույթ ունենալ: Placeանկացած վայր կամ առիթ, որտեղ մարդիկ հավաքվում են, ենթադրաբար կարող է լինել ելույթի հնարավորություն: Հարսանիքները, ծննդյան տարեդարձերը, ֆերմերների շուկաները և նույնիսկ փողոցների անկյունները կարող են հանդիսատես դառնալ և երաժշտություն վաճառել:
Մի վախեցեք փոքրից սկսել. Բոլոր բախտավոր երաժիշտները, բացի ամենահաջողակ երաժիշտներից, վճարել են իրենց տուրքերը `որպես տեղական գործողություններ, մինչ այն մեծ դարձնելը: Կիսաթարմ օրինակներից մեկը Լեդի Գագան է, որը մի քանի տարի դարձել է Նյու Յորքի մի քանի բարերի և գիշերային ակումբների ամրոցը 00-ականների կեսերին, նախքան նրա ուշադրության կենտրոնում հայտնվելը:
Քայլ 2. Ձայնագրեք ձեր երաժշտությունը:
Գրեթե բոլոր լուրջ երաժշտական գործողությունները պետք է որոշ ժամանակ անցկացնեն ձայնագրման ստուդիայում: Սովորաբար, ստուդիայում արվեստագետները համագործակցում են պրոդյուսերի կամ ինժեների հետ `պատրաստ իրենց պատրաստած արտադրանքը ստեղծելու համար: Ձեր երաժշտությունը ձայնագրելը հնարավորություն է տալիս այն տարածել ձեր երկրպագուներին (ֆիզիկական տեսքով ՝ որպես CD կամ առցանց ՝ որպես ֆայլ) հղկված, վերջնական տեսքով, դա հենց այն է, ինչ ցանկանում եք: Այն նաև հնարավորություն է տալիս ձեր երաժշտությունը տալ այն մարդկանց տեսակներին, ովքեր կարող են օգնել ձեզ գումար վաստակել ձեր երաժշտությունից ՝ մասնավորապես ձայնագրող ընկերություններին և արդյունաբերության սկաուտներին: Եթե դեռ երաժշտություն չեք ձայնագրել, գուցե ցանկանաք ձայնագրել դեմո ՝ որպես ձեր առաջին քայլ: Դեմոները կարճ (մոտ 3-6 երգ) «մինի-ալբոմներ» են, որոնք հնարավորություն են տալիս ցուցադրել ձեր երաժշտական ոճը. Դրանք դիտեք որպես երաժշտական ռեզյումեներ ապագա գործատուների համար:
- Ստուդիա մտնելուց առաջ մանրակրկիտ զբաղվեք ձեր երգերով: Ստուդիայի ժամանակը կարող է բավականին թանկ լինել, այնպես որ դուք կցանկանաք, որ կարողանաք յուրաքանչյուր երգ ձայնագրել հնարավորինս քիչ հատվածներում: Երկար ստուդիայի նիստերի հետ կապված ծախսերը կարող են արագ գումարվել, այնպես որ փորձեք հասնել այն աստիճանի, որ կարող եք ձեր բոլոր երգերը նվագարկել ձեր քնում, նախքան դրանք ձայնագրելը:
- Նույն պատճառով, ինչ դուք կցանկանաք, որ ձեր երգերը դիպչեն նախքան ստուդիա մտնելը, դուք նաև կցանկանաք խուսափել ստուդիայում չափազանց փորձարկումներից: Օրինակ, թույլ մի տվեք, որ պրոդյուսերը ձեզ համոզի ժամանակ վատնել անթիվ էֆեկտների ոտնակներ փորձելով: Փորձերի և իմպրովիզացիայի տեղը պրակտիկայի սենյակում է:
Քայլ 3. Մտածեք մենեջերի օգնություն խնդրելու մասին:
Սեփական շոուների և ստուդիայի ժամերի ամրագրում, պայմանագրերի կնքում և երաժշտություն տարածելը ժամանակատար է և պահանջում է մեծ փորձ: Դրա պատճառով շատ նվիրված երաժիշտներ որոշում են վարձել պրոֆեսիոնալ մենեջերի կամ պատվիրատուի ծառայություններ ՝ երաժշտական արդյունաբերության բիզնես ասպեկտները կարգավորելու համար: Չնայած այս տարբերակը հնարավոր չէ իրագործել միջին սոված արտիստի բյուջեով, այն կարող է օգնել խոստումնալից երիտասարդ նկարչին առավելագույնի հասցնել իր ներուժը և աճել արդյունաբերության մեջ: Համոզված եղեք, որ ձեր մենեջերը կայացած և հեղինակավոր է. Մի՛ ընկեք խաբեբա արվեստագետների զոհը:
Քայլ 4. Դիմեք ձայնագրող ընկերություններին:
Երբ դուք սկսել եք հավաքել հետևորդներ և ձայնագրել եք մեկ կամ երկու ցուցադրական տարբերակ, գուցե ցանկանաք փորձել վաճառել ձեզ ձայնագրման ընկերություններին `ձայնագրման պայմանագիր շահելու համար: Չնայած խոշոր, միջազգային ձայնագրող ընկերությունները երբեմն ստորագրում են արտիստների հետ, որոնք համեմատաբար անհայտ են հիմնական հոսքի տեսանկյունից (տես. Epic Records- ը ստորագրում է Death Grips փորձարարական հիփ հոփ խումբը), անհասկանալի և առաջիկա արվեստագետները կարող են ավելի շատ բախտ ունենալ, երբ ծանոթանում են ավելի փոքր անկախ լեյբլների հետ: Հետազոտական պիտակներ, որոնք թողարկում են երաժշտության այն տեսակը, որը ձեզ հետաքրքրում է վաճառելը: Այնուհետև, եթե նրանք ունեն չպահանջված հայտերն ընդունելու քաղաքականություն, ազատ զգացմունքներով ուղարկեք նրանց դեմո, լուսանկարներ, հարցազրույցներ, ակնարկներ, կենսագրություններ և այլն: մեթոդը, որն օգտագործում են արվեստագետները ՝ տարածելու իրենց ստեղծագործությունները և տարածելու իրենց կերպարը):
Իհարկե, ձայնագրող ընկերության ուշադրության արժանանալու լավագույն միջոցը, թերևս, ինքներդ ձեզ համար ուշադրություն գրավելն է ՝ նորարարական երաժշտական նորարարության, կենդանի ուշագրավ կատարումների և (կամ) յուրահատուկ կերպարի միջոցով: Այլ կերպ ասած, եթե դուք ի վիճակի եք համբավ (կամ տխրություն) առաջացնել առանց ձայնագրման պիտակի, ձայնագրությունները կարող են գալ ձեզ:
Քայլ 5. Փնտրեք ոչ ավանդական հնարավորություններ ՝ որպես երաժիշտ վաճառելու համար:
Ձեր երգերը կենդանի պայմաններում կատարելը կարևոր է, բայց սա միայն այն միջոցներից մեկն է, որով երաժիշտները կարող են ձեռք բերել մասնագիտական ազդեցություն: Երաժշտական արվեստագետները կարող են (և պետք է) նաև աշխատանք գտնել որպես սեանսների երաժիշտներ, սաունդթրեք կոմպոզիտորներ և ավելին. Մեկ այլ անձի նախագծին կամ ջանքերին երաժշտություն ներդնելու ցանկացած հնարավորություն ձեր անունը տարածելու հնարավորություն է:
- Արվեստագետների համար եկամուտների համար օրիգինալ երաժշտություն ստեղծելու հաճախ անտեսված հնարավորությունը ժինգլ գրելու աշխարհում է: Գովազդային գործակալություններում պարբերաբար աշխատում են երաժիշտներ ՝ գովազդային հոլովակների համար երգեր կազմելու և կատարելու համար: Փաստորեն, մի քանի երաժշտական արտադրական տներ (որոնք կոչվում են «jingle house») մասնագիտանում են այդ գործընթացում ՝ օգտագործելով ներքին երաժիշտներին ՝ իրենց հաճախորդների համար jingles ստեղծելու համար:
- Հատկապես սկսվելիս երաժիշտները կարող են չունենալ այն շքեղությունը, որ կարող են իրենց գործատուների հետ բծախնդիր լինել: Շատ մի անհանգստացեք «վաճառվելու» մասին. Որոշ առումներով դա ձեր անունը որպես երաժիշտ դարձնելու գործընթացի մի մասն է: Իրականում, այժմ արդեն շատ հայտնի կատարողներ հակաիշխանական հակումներով սկզբնապես մասնակցում էին ավելի «առևտրային առումով բարեկամական» երաժշտական ձեռնարկներին: Օրինակ ՝ Թուփակ Շակուրն ի սկզբանե եղել է Digital Underground թեթև հիփ-հոփ խմբի անդամ («Humpty Dance» փառքի):
Քայլ 6. Կառուցեք հստակ պատկեր:
Երաժշտությունն այսօր ավելի մրցունակ ոլորտ է, քան երբևէ: Առցանց երաժշտության մանրածախ աղբյուրների ի հայտ գալով, ժամանակակից երաժիշտները ոչ միայն պետք է մրցեն միմյանց հետ, այլև անցյալ դարերի աստղերի, որոնց երաժշտությունը նույնքան հասանելի է սպառողներին, որքան իրենցը: Որպես երաժիշտ վաճառելու կարողության լավագույն հնարավորությունը ունենալու համար կարևոր է համոզվել, որ դուք առանձնանում եք ժամանակակից արտիստների խմբից: Մի՛ երաժշտեք և մի՛ կատարեք այնպիսի եղանակներ, որոնք կարող են ձեզ շփոթել մեկ այլ արտիստի հետ: Փոխարենը, կոտրեք կաղապարը և կերտեք գեղարվեստական կերպար, որը յուրահատուկ ձերն է:
Այս խորհուրդը տարածվում է ինչպես ձեր երաժշտության, այնպես էլ կատարման եղանակի վրա: Հպարտացեք ծաղկումներով և յուրահատկություններով, որոնք հատուկ են ձեր կատարմանը: Շատ հաջողակ երաժիշտներ, ինչպիսիք են Փրինսը, Մայքլ acksեքսոնը, Ֆրեդի Մերկուրին և անհամար ուրիշներ, ունեցել և (կամ) ունեն կատարողական ոճեր, որոնք անմոռանալիորեն անջնջելի են: Հագուստը, որը հագնում ես բեմում և երգերդ նվագելիս, բոլորը համատեղում են քո կատարողի կերպարը, ուստի ժամանակ հատկացրու ՝ քո ՝ որպես արտիստի, այս կողմերը զարգացնելու համար:
Քայլ 7. Խթանիր ինքդ քեզ:
Անկախ նրանից, թե կենդանի շոուներ եք խաղում կամ փորձում եք տեղափոխել ձեր վերջին ալբոմի պատճենները, գրեթե միշտ ձեզ ձեռնտու է հնարավորինս շատ մարդկանց հասնելը: Գովազդեք ինքներդ ձեզ որպես երաժիշտ ՝ օգտագործելով ձեր տրամադրության տակ եղած յուրաքանչյուր մեթոդը ՝ բանավոր խոսք (օրինակ, եթե կես դրույքով երաժշտություն եք դասավանդում, փորձեք ձեր աշակերտներին պատմել դասերի ավարտին սպասվող համերգի մասին), ինքնագովազդ (թռուցիկներ և այլն):.), և նույնիսկ տեղական ռադիոկայանների հետ խթանումը հիանալի գաղափարներ են `ինքներդ ձեզ գովազդելու համար: Նաև համոզվեք, որ օգտվեք ձեր առցանց տեսանելիությունից: Մեր ժամանակներում սոցիալական մեդիայի ժամանակին «մղումը» կարող է շատ ավելի արդյունավետ և արդյունավետ միջոց լինել ձեր երկրպագուներին հասնելու համար, քան սովորական գովազդը:
Խոնարհ թռուցիկը լավ մաշված մեթոդ է, որով երաժիշտները ինքնագովազդվում են: Դրանք կարելի է հեշտությամբ զանգվածաբար արտադրել համեմատաբար էժան ՝ ոչ այլ ինչ, քան հիմնական համակարգիչ և տպիչ: Համոզվեք, որ ձեր թռուցիկը պարունակում է ցանկացած տեղեկատվություն, որը ձեր հանդիսատեսին անհրաժեշտ կլինի ձեր առաջիկա միջոցառմանը մասնակցելու համար. Ժամանակը, վայրը, ամսաթիվը և մուտքի գինը էական են: Նաև համոզվեք, որ ձեր թռուցիկը ինչ -որ տեղ նկատելի կլինի, օրինակ ՝ կենդանի երաժշտության վայր, բար, սուրճի խանութ կամ քոլեջի համալսարան:
Քայլ 8. Անձամբ և առցանց գովազդեք ձեր երգերը:
Անկախ նրանից, թե որքան լավն են դրանք, ձեր երգերը երբեք իրենց չեն վաճառվի: Օգտագործեք յուրաքանչյուր կատարում ՝ որպես երգեր վաճառելու հնարավորություն ՝ կամ ձեր հանդիսատեսին հիշեցնելով, որ վաճառքի համար ունեք ֆիզիկական ձայնասկավառակներ, կամ դրանք ուղղելով անձնական վեբ էջին և այլն: Մի զլացեք ձեր երաժշտությունը վաճառելուց: Եթե դու լավ շոու ես ցուցադրում, դու արժանի ես այն ամենին, ինչ վաստակում ես քո երաժշտությունը վաճառելուց.
-
Համացանցն առաջարկում է բազմաթիվ հետաքրքիր հնարավորություններ երաժիշտներին կիսվելու և վաճառելու իրենց երաժշտությունը: Սոցիալական ցանցերը, ինչպիսիք են Facebook- ը և Twitter- ը, թույլ են տալիս երաժիշտներին կապ պահպանել իրենց երկրպագուների հետ և տեղեկացնել նրանց նոր երգերի և կենդանի կատարումների մասին: Բացի այդ, այնպիսի կայքեր, ինչպիսիք են GarageBand- ը և Soundcloud- ը, հնարավորություն են տալիս արվեստագետներին հյուրընկալել և նույնիսկ վաճառել իրենց իսկական երաժշտությունը առցանց:
Որոշ վերջին արվեստագետներ իրականում հասցրել են բեկումնային հաջողություններ դառնալ հիմնականում ինտերնետի միջոցով: Օրինակ, Justասթին Բիբերի աստղային ճանապարհը սկսվեց, երբ ձայնագրման ոլորտի ղեկավարը պատահաբար կտտացրեց Բիբերի առցանց տեսանյութերից մեկին պատահաբար:
Քայլ 9. Ուշադրություն դարձրեք ձեր երաժշտության արտադրական արժեքներին:
Դուք հավանաբար նկատել եք, որ այսօր ռադիոյով երգերի մեծ մասը որոշակիորեն նման են իրենց խնամված, անթերի արտադրության ոճին: Սա միտումնավոր ընտրություն է երգերի հեղինակների կողմից: Երգի արտադրական արժեքները լուրջ գործոն են, որոնք պետք է հաշվի առնել այն հանրությանը հրապարակելուց առաջ. Աննշան թերությունները, ինչպիսիք են բաց թողնված նշումները, ֆոնային աղմուկը և առանձին կատարումների միջև նկատելի անցումները կարող են ակնհայտորեն ակնհայտ դառնալ կրկնվող լսումների դեպքում: Չնայած, անշուշտ, կա lo-fi գեղագիտությամբ երաժշտության շուկա, նրբագեղ, հղկված ձայնագրությունների շուկան անհերքելիորեն ավելի մեծ է: Այսպիսով, առնվազն, անպայման հաշվի առեք, արդյոք ձեր երաժշտության արտադրական արժեքները համապատասխանում են ձեր մասնագիտական նպատակներին:
Որոշ երաժիշտներ ունեն իրենց սեփական երաժշտությունը պատրաստելու փորձ և գիտելիք. Օրինակ ՝ Քանյե Ուեսթը և հիփ-հոփի աշխարհում նրա որոշ հասակակիցներ, օրինակ, պատրաստում են իրենց շատ երգեր: Այնուամենայնիվ, շատ երաժիշտներ չգիտեն, թե ինչպես կարելի է այսպես ասած «աշխատել տախտակները»: Եթե դուք մտնում եք այս խմբի մեջ, մտածեք ստուդիայի ժամանակ վճարելու համար պրոֆեսիոնալ պրոդյուսերի հետ, ով կկարողանա օգնել ձեզ հնարավորինս պրոֆեսիոնալ ձայնագրել և խառնել ձեր երաժշտությունը:
Քայլ 10. Երբեք թույլ մի տվեք, որ արդյունաբերությունը օգտվի ձեզանից:
Unfortunatelyավոք, երաժշտական արդյունաբերությունը պատմություն ունի օգտվելով լավ մտածող երաժիշտների բարությունից: Միշտ տեղյակ եղեք, որ տհաճ տուր մենեջերները, ձայնագրման պիտակները, վայրի սեփականատերերը, համերգի խրախուսողները և նման բաները կարող են ձեզ ձեռք բերել: Երբեք թույլ մի տվեք, որ անծանոթ մեկը ձեզ խճճի անորոշ կամ վատ սահմանված համաձայնության մեջ: Մի համաձայնվեք անվճար աշխատել որպես երաժիշտ ՝ հետագայում վճարման «հնարավորության» համար: Մի փոխեք ձեր ինքնակազմակերպումը փառքի խոստման հետ: Թույլ մի տվեք, որ որևէ ղեկավար կամ աշխատակազմ, որը դուք աշխատում եք, որոշումներ կայացնի ձեր փոխարեն ՝ առանց ձեր համաձայնության:Որպես ընդհանուր կանոն, փորձեք պահպանվել երաժշտության ոլորտում նավարկելու ընթացքում: Չնայած արդյունաբերության ոլորտի մարդկանցից շատերը լիովին ազնիվ և բարոյական են, այն ամենը, ինչ անհրաժեշտ է, մեկ օրինականորեն պարտավորեցնող համաձայնություն է վատ խնձորի հետ ՝ ձեր երաժշտական կարիերան լիովին շեղելու համար:
Պայմանագրերը պարտադիր են: Բանավոր համաձայնությունները, նույնիսկ այն մարդկանց հետ, ում հետ մտերիմ եք, հեշտությամբ չեն կիրառվում: Միշտ գրավոր ձեռք բերեք ցանկացած պայմանավորվածություն: Եթե ձեզանից պահանջվում է ստորագրել էական պարտադիր պայմանագիր (օրինակ ՝ ձայնագրման գործարք), նախքան ստորագրելը խորհրդակցեք փորձառու իրավաբանի հետ:
Հաշիվ
0 / 0
Մաս 3 Վիկտորինա
Ի՞նչ պետք է անեք ձայնագրման ստուդիա գնալուց առաջ:
Անգիր քո երգերը:
Rectիշտ! Նախքան ձայնագրման ստուդիա մտնելը, դուք պետք է անգիր իմանաք ձեր երգերը և ամեն ինչ պատրաստ ունենաք: Անգիր քո բառերը, իմացիր, թե որ նոտաներն ես երգելու, պարապիր քո խմբի հետ, եթե ունես դրանք, և արա այն ամենը, ինչ քեզ անհրաժեշտ կլինի երգը ձայնագրելու համար: Եթե նվազագույնի հասցնեք ստուդիայում անցկացնելու ժամանակը, կարող եք ձայնագրել ձեր երգերը ՝ առանց բանկը կոտրելու: Շարունակեք կարդալ վիկտորինայի մեկ այլ հարցի համար:
Գրեք ստուդիայում փորձարկելու եղանակների ցանկը:
Ոչ այնքան: Եթե ունեք ինչ -որ փորձեր, որոնք ցանկանում եք անել, դրանք արեք նախքան արվեստանոց գնալը: Ստուդիայում դուք թանկ գին եք վճարում ստուդիայի ժամանակի համար, այնպես որ համոզվեք, որ պատրաստ եք այն ամենը, ինչ ցանկանում եք անել, որպեսզի կարողանաք ձեր երգը ձայնագրել հնարավորինս քիչ հատվածներում: Կտտացրեք մեկ այլ պատասխանի ՝ ճիշտը գտնելու համար…
Մինչ ձայնագրման ստուդիայի պրոդյուսերներին հանդիպելը զբաղվեք ցանցով:
Ոչ ճշգրիտ: Հիշեք, որ ձեր ժամանակը երաժշտական ստուդիայում ձեր երաժշտությունը ձայնագրելու մասնագիտական հնարավորություն է: Anyանկացած ցանց կամ ձեր ունեցած հարցերը պետք է արվեն այլ ժամանակ, այնպես որ կարող եք կենտրոնանալ ձայնագրման ստուդիայի ժամանակի վրա ՝ որպես ձեր երաժշտությունը ձայնագրելու և ձեր երգերի վրա կենտրոնանալու ժամանակ: Գուշակիր նորից:
Ուզում եք ավելի շատ վիկտորինաներ:
Շարունակեք փորձարկել ինքներդ:
Խորհուրդներ
- Երգեք ձեր սրտից և մի վախեցեք լինել այնպիսին, ինչպիսին կաք:
- Համարձակվեք տարբերվել: Ձեզ միշտ չէ, որ կարելի է համարել շուկայական կամ հանրաճանաչ, բայց մարդիկ միշտ տարբեր ոճեր են փնտրում: Եթե դու ունես քո երգերի խորությունը ՝ երկու ակորդ փոփ հետքերով, ապա դա այլ բան է: Շարունակեք ձեր ոճը, հակառակ դեպքում երկարաժամկետ հեռանկարում երջանիկ չեք լինի, նույնիսկ եթե հարուստ եք:
- Գրեք ինքնաբավարարման համար և աշխատեք չբռնվել աշխարհից: Եթե վերջիվերջո հարուստ բոնուս ստանաք, եթե ոչ, ապա ստեղծեցիք լավագույն երաժշտությունը `ներկայացնելու համար, թե ով եք այդ ամենի դիմաց: լավ արված:
- Փորձեք ձեռք բերել տեղական խումբ, որը լավ գիտեք, որպեսզի կատարի երգը:
- Haveվարճացեք ձեր երգերը պատրաստելով և վաճառելով ՝ հույս ունենալով, որ որոշակի գումար կաշխատեք:
