Դուք անընդհատ լսում եք դրանք ռադիոյով `Մրայա Քերիի, Սելին Դիոնի, Ուիթնի Հյուսթոնի, ennենիֆեր Հադսոնի, Jordորդին Սփարքսի, ցանկը շարունակվում է: Դուք ցանկանում եք այդպես երգել, բայց վստահ չեք, թե որտեղից սկսել: Մի՛ անհանգստացեք: Այստեղ դուք կսովորեք, թե ինչպես ամրապնդել ձեր ձայնը, որպեսզի կարողանաք այն ամրացնել այնպես, ինչպես նրանք են անում:
Քայլեր
Քայլ 1. familiarանոթացեք տերմինաբանությանը:
«Փաուերհաուս երգելը» հասարակության կողմից սովորաբար կոչվում է գոտի: Բելինգը, սակայն, միշտ չէ, որ հավասար է շատ բարձր վոկալի: Գոտիավորումը հատուկ վոկալ ոճ է, որն առավել հաճախ հանդիպում է լայն երգերի մեջ: Այն պատրանք է տալիս, որ կրծքավանդակի ձայնը շատ բարձր է տարվում գլխի ձայնի տիրույթում: Իրականում, հմուտ երգիչները պետք է սովորեն խառնել երկու ձայները `ստեղծելու անթերի և ճնշումից զուրկ տոն: Միայն կրծքավանդակի ձայնը հնարավորինս բարձր կրելը կստեղծի չափազանց մեծ ճնշում և վնաս կհասցնի: Կրծքավանդակի ձայնը այն ձայնն է, որը դուք սովորաբար օգտագործում եք խոսելու համար և հնչում է հիմնականում ձեր կրծքավանդակում: Գլխի ձայնը ամենաբարձր, ավելի թեթև ձայնն է, որը շատերն օգտագործում են շատ մեղմ երգելիս և այն հիմնականում հնչում է ձեր գլխում: Այս հոդվածի նպատակների համար մենք փոխադարձաբար կօգտագործենք «ուժային վոկալ» և «գոտի» տերմինները:
Քայլ 2. Հիշեք, որ յուրաքանչյուրն ունի յուրահատուկ վոկալ տեմբր, կամ ձայնի «գույն»:
Ամենաթեթևից ամենածանրը դրանք սուբրետ, քնարական, սպինտո և դրամատիկ են:
- Soubrette- ը տերմին է, որն օգտագործվում է ինչպես գույնի, այնպես էլ տեսականու համար: Soubrette ձայները ավելի բարձր տոնայնությամբ ձայներ են, որոնք կտրում և նմանվում են զանգի ձայնին: Հաճախ, եթե դուք բարձրակարգ երգիչ եք, ապա ձեր գլխի ձայնը կլինի սուբրետի: դա պայմանավորված է նրանով, որ ձեր գլխում հնչած բարձր տոնայնությունը մեծացնում է կրծքավանդակի ձայնի տիրույթը ՝ այն դարձնելով ավելի ուժեղ և հզոր:
- Քնարական ձայները թեթև են, բայց ավելի ծանր, քան սուբրետները և եթե դրանց ձայները ճիշտ օգտագործվեն, նրանք հեշտությամբ կհաղթահարեն դրամատիկ երգիչներին: Քնարերգուները հեշտությամբ և ուժով են գոտեպնդվում, բայց երբեմն ձայնը կարող է չափազանց բարակ լինել, որպեսզի ոմանք անընդհատ լսեն: (օրինակ https://www.youtube.com/embed/-WhtxYxeZ6I&feature=related (Սելին Դիոն), չնայած նրանց ձայները հակված են ունենալ ավելի բարակ, հավանաբար ավելի ռնգային ձայն:
- Spinto- ն իտալական տերմին է, որը նշանակում է «հրված»: Սպինտո երգիչներ, ինչպիսիք են Քրիստինա Ագիլերա, կարող է հաղթահարել գոտկատեղը ընդհատվող մակարդակներում և, որպես կանոն, շատ բուռն է հնչում:
- Բոլոր վոկալ տեմբրերից դրամատիկ ձայներն ամենածանրն ու ամենալայնն են: Լաուրա Բրանիգանը, ընդհանուր առմամբ, համարվում է դրամատիկ վոկալ տեմբր ունեցող, նա կարողացել է երկար ժամանակ գոտիավորել և չափազանց ուժեղ հնչեղություն ունի: Դրամատիկ ձայներ ունեցող մարդիկ կարող են տևել գոտկատեղերի երկար ժամանակ և, որպես կանոն, կարող են երգել բարձր նվագախմբերի վրա:
Քայլ 3. Երբ դուք պարզել եք ձեր ձայնային տեմբրը, այժմ ժամանակն է պարզել ձեր տիրույթը:
Գոյություն ունի երեք տերմին ՝ շրջանակը նկարագրելու համար.
- Առաջինը ալտոն է (կամ կոնտրալտոն) և դա ամենացածր ձայնն է բոլոր կանացի ձայներից: Թոնի Բրեքսթոնը ալտ է: Ալտոյի ձայները, որպես կանոն, կարող են երգել F3- ից F5- ով, չնայած որ ոմանք կարող են շատ ավելի ցածր ու ավելի բարձր լինել:
- Հաջորդը կա մեցցո-սոպրանո կամ «միջին սոպրանո»: Մեցցո-սոպրանո երգիչները սովորաբար կարող են երգել A3- ից մինչև A5, չնայած կրկին դա կարող է տարբեր լինել:
- Կանանց ձայներից ամենաբարձրը սոպրանոն է: Սոպրանոները սովորաբար կարող են երգել C4- ից (նաև հայտնի է որպես միջին C) մինչև A5 (հայտնի է նաև որպես բարձր A):
- Այս սահմանումները դասական վոկալիստների համար են, և փոփ/ժամանակակից վոկալում այս սահմանումները պարզապես գնահատական են: Ձեր տիրույթը փորձարկելու համար պարզապես գնացեք դաշնամուրի կամ ստեղնաշարի մոտ և գտեք միջին C. Գրեթե յուրաքանչյուրը կարող է բարձրաձայնել միջինը C. Երգեք դրան հակառակ և տեսեք, թե որքան բարձր կարող եք բարձրանալ դրանից բարձր, և որքան ցածր `դրանից ցածր: Սա ձեզ ընդհանուր պատկերացում կտա, թե որ տերմինը նկարագրում է ձեր տեսականին:
Քայլ 4. Այնուամենայնիվ, հիշեք, որ տեսականին ամեն ինչ չէ և, անշուշտ, չի ասում `կարո՞ղ եք լինել բելտեր, թե՞ ոչ:
Թոնի Բրեքսթոնը ալտ է, ինչը նշանակում է, որ նա ունի վոկալ գույն, որն ավելի մուգ է, քան սոպրանոն և ավելի հարմարավետ է ցածր երգում (բայց, անկասկած, կարող է բարձր երգել), բայց նա ունի շատ հզոր ձայն:
Քայլ 5. familiarանոթացեք խառը ձայնին:
Պարզ ասած, խառը ձայնը հենց այն է, ինչ կոչվում է `կրծքավանդակի և գլխի ձայնի խառնուրդ` ընկած այդ երկու մատյանների միջև: Խառը ձայնով երգել սովորելն ու խառը ձայնի ամրապնդումը գոտի գցելիս մեծ ճնշում է գործադրում ձեր ձայնի վրա, ինչպես նաև հնարավորություն է տալիս ավելի բարձր գոտի ունենալ: Խառը ձայնը միտում ունի փոքր -ինչ ռնգային հնչելու, քանի որ այն ռեզոնանս է ունենում հիմնականում քթի խոռոչում: Մի անհանգստացեք այս մասին: Քանի դեռ դա միայն փոքր -ինչ քթի է և ոչ այնքան չափազանց, դա նորմալ է:
Քայլ 6. Այժմ զվարճալի մասը `գոտի:
Միշտ հիշեք, որ շատ լավ պահեք ձեր շունչը: Եթե դա չանեք, ձեր գոտիները շատ «խճճված» կլինեն և ընդհանրապես պարզապես լավ չեն հնչի: Հանգստացեք և վստահեք ձեր ձայնին: Մի փորձեք ընդհանրապես ստիպել: Գոտին այն չէ, ինչ կարող ես մեկ գիշերվա ընթացքում լավ լինել: Դա շատ պրակտիկա է պահանջում: Մտածեք, որ դա բղավում է երաժշտության վրա, բայց իրականում մի՛ բղավեք: Ինչպես արդեն ասվեց, աջակցիր այդ շունչին: Բացի այդ, պահպանեք լավ կեցվածք: Գոտի անելիս լավ կանոնն է `համոզվել, որ դուք շատ չեք ձգում ձեր դիֆրագմը: Դուք ցանկանում եք, որ երգելիս ձեր շնչառությունը լինի ավելի շատ ձեր ստամոքսում, քան կրծքավանդակում: Երգելիս շնչելիս համոզվեք, որ ձեր ստամոքսը մեծանում է:
Քայլ 7. Հիշեք շնչել:
Ոմանք, իրոք, մոռանում են շունչ քաշել գոտկատեղի ժամանակ, ինչի հետևանքով շնչահեղձ են լինում:
Քայլ 8. Ձեր ծնոտը հանգիստ պահեք:
Jնոտը ձգելը կնվազեցնի գոտկատեղի ձայնը, նկատելիորեն:
Քայլ 9. Հիշեք, որ ոչ բոլոր ձայներն են հագեցած արդյունավետ գոտի ունենալու համար, և դա նորմալ է:
Այնտեղ գտնվող լավագույն երգիչներից ոմանք չեն կարող երգել ռումբերի ձայնով, և դա նորմալ է: Ինչպես միջակայքը, այնպես էլ ուժը ամեն ինչ չէ: Պարզապես աշխատեք այն, ինչ ունեք:
Քայլ 10. Ամենակարևորը, որ պետք է հիշել, այն է, որ եթե ցավում է, ԿԱՆԳՆԵԼ:
Երգելը երբեք չպետք է լինի ցավոտ փորձ: Եթե ցավ եք զգում երգելիս, դա ձեր մարմինն է, որը ձեզ ասում է, որ սխալ եք անում կամ այն դուրս եք մղում սահմաններից: Դուք երբեք չպետք է խռպոտ լինեք (կամ նույնիսկ ավելի վատ, ամբողջովին ձայն չունեցող) երգի, կամ նույնիսկ մի ամբողջ հավաքածուի միջոցով: Եթե գտնում եք, որ չեք կարող գոտիավորել առանց ցավի կամ ձայնի կորստի, խորհրդակցեք ձայնի ուսուցչի հետ, որպեսզի կարողանաք սովորել ճիշտ գոտիավորել ՝ առանց ձեր ձայնային առողջությունը վտանգելու:
Խորհուրդներ
- Համոզվեք, որ միայն անհրաժեշտության դեպքում օգտագործեք գոտի: Մի ամբողջ երգի գոտիավորումը հեռացնում է երգի դինամիկայից: Երգին խորություն հաղորդելու համար օգտագործեք տարբեր ծավալներ և տեխնիկա:
- Գոտին լավագույնս օգտագործվում է այն դեպքում, երբ այն օգտագործվում է վոկալ գագաթնակետներ ստեղծելու համար: Ուիթնի Հյուսթոնը դա անում էր անընդհատ:
- Եթե դուք շատ լուրջ եք զբաղվում երգով, ապա դասերը լավագույն տարբերակն են: Դրանք կօգնեն խուսափել ձեր ձայնի երկարաժամկետ վնասներից:
