Անիմացիան համեմատաբար նոր և հետաքրքիր կարիերայի ոլորտ է ՝ բազմաթիվ հնարավորություններով: Անիմատորները նկարներ են ստեղծում ՝ ձեռքով կամ համակարգիչներով, այնպիսի ընկերությունների համար, ինչպիսիք են շարժական կինոստուդիաները, խաղային ընկերությունները և գովազդային գործակալությունները: Նրանք պատրաստում են գովազդային հոլովակներ, ֆիլմեր, տեսախաղեր և հեռուստահաղորդումներ: Անիմացիան ժամանակակից արվեստի ձև է, որն առաջարկում է աշխատանքի բազմաթիվ հնարավորություններ: Եթե միշտ սիրել եք անիմացիան, ապա դրանից կարող եք կարիերա կազմել:
Քայլեր
Մաս 1 -ից 3 -ից. Իմացեք, թե ինչ են անում անիմատորները
Քայլ 1. Ուսումնասիրեք անիմատորների աշխատանքի նկարագրությունները:
Դուք պետք է հստակ պատկերացում ունենաք աշխատանքի և դրա բազմաթիվ մասնագիտությունների մասին, որպեսզի կարողանաք համոզվել, որ ունեք համապատասխան հմտություններ: Բոլոր անիմատորները կերպարներ կամ պատկերներ են կենդանացնում էկրանին ՝ ստեղծելով շարժման զգացում, բայց նրանք աշխատում են տարբեր ոլորտներում:
- Որոշ անիմատորներ ստեղծում են նկարներ, որոնք օգտագործվում են շարժական կինոստուդիաների և գովազդային գործակալությունների կողմից: Մյուսները ստեղծում են սցենարային տախտակներ, որոնք օգտագործվում են հեռուստատեսության և կինոյի ռեժիսորների կողմից `իրենց նկարահանումները պլանավորելու համար: Այս սցենարները պատկերում են այն, ինչ կցուցադրվի էկրանին, օրինակ `դերասանների տեղը: Կան բազմաթիվ տարբեր դերեր, որոնք մարդիկ կարող են խաղալ անիմացիոն գործընթացում:
- Անիմատորները ստեղծում են հատուկ էֆեկտներ, որոնք հայտնվում են ֆիլմերում, հեռուստահաղորդումներում և տեսախաղերում: Անիմատորները աշխատում են նաև որպես մոդելավորող, համակարգչային անիմացիայի մեջ, որպես նկարիչներ, որպես խաղերի դիզայներներ և որպես տեխնիկական ղեկավարներ:
- Մտածեք ազատ աշխատելու մասին: Երբեմն անիմատորները անկախ կողմն են `դաշտի տարբեր ոլորտներում:
Քայլ 2. Իմացեք անիմատորների կարիք ունեցող անհատական հատկությունները:
Գործատուները փնտրում են «ծանր» հմտություններ, ինչպիսիք են համակարգչային ծրագրերից օգտվելու ունակությունը: Նրանք նաև հաշվի են առնում «փափուկ» հմտությունները, որոնք այն անհատական հատկություններն են, որոնք պետք է ունենան շատ անիմատորներ:
- 10 վայրկյան տևողությամբ անիմացիա ստեղծելու համար կարող են տևել շատ շաբաթներ: Եթե դուք համբերություն չունեք նման նախաձեռնության համար, ապա դա կարող է ձեզ համար լավագույն ոլորտը չլինել: Մի ակնկալեք, որ մի քանի շաբաթից կսովորեք անիմացիայի հմտությունները: Ոլորտը պահանջում է մեծ տեխնիկական պատրաստվածություն:
- Շարժապատկերները զվարճալի են, և շատ անիմատորներ մեծացել են ՝ վայելելով անիմացիոն տեսախաղեր կամ ֆիլմեր: Պատկերացրեք, որ ձեզ խնդրում են պայքար սարքել երկու տրանսֆորմատորների միջև: Եթե դուք վայելում եք անիմացիան ՝ որպես մեդիայի սպառող, սա կարող է լավ կարիերայի ոլորտ լինել ձեզ համար:
- Անիմատորները կյանքի և մարդկային բնույթի ընկալունակ և լավ դիտորդներ են: Դա պայմանավորված է նրանով, որ նրանցից կպահանջվի վերստեղծել դեմքի արտահայտություններ և մարդկանց շարժվելու ձևը: Նրանք պետք է հնարավորություն ունենան ստեղծելու պատմվածքներ, այլ ոչ միայն կերպարներ:
- Անիմատորները պետք է լավ աշխատեն այլ մարդկանց հետ: Հազվադեպ է պատահում, որ անիմատորի դերը չընդգրկի թիմային աշխատանքը: Անիմացիայի ամբողջ գործընթացում կան շատ ու շատ քայլեր:
Քայլ 3. Սովորեք անիմացիա ստեղծելու համար անհրաժեշտ քայլերը:
Շարժապատկերման գործընթացը կարելի է բաժանել տարբեր բաժինների: Այն ներառում է շատ ավելին, քան պարզապես գրիչ թղթի վրա դնելը (կամ մատը համակարգչային մկնիկի վրա): Տիրապետելով այս փուլերին ՝ ավելի լավ կարող եք ընտրել, թե որ դերն եք ցանկանում խաղալ:
- Նախաարտադրություն: Այս փուլում անիմատորը կոնցեպտուալացնում է վերջնական արտադրանքը: Անիմատորը կարող է ստեղծել սցենար, որը ներառում է յուրաքանչյուր շրջանակի ուրվագծեր և օգնում է զարգացնել և պատկերացնել սցենարի գիծը: Պատկերի տախտակի գծանկարները հաճախ պարունակում են կերպարների շարժումները նկարագրող տեքստ:
- Երբեմն մուլտիպլիկատորները նախնական արտադրության ընթացքում նկարահանելու են տեղեկատու տեսահոլովակներ: Օրինակ, եթե նրանք պատրաստվում են ստեղծել բեյսբոլ նետող կերպար, նրանք գուցե ցանկանան նկարահանել և ուսումնասիրել բեյսբոլ նետող մարդու տեսանյութը:
- Մոդելային թերթիկները ցույց են տալիս կերպարների դեմքի արտահայտությունները: Այս հատուկ գծանկարները հնարավորություն են տալիս անիմատորներին պահպանել կերպարների անհատականությունները հետևողական: Այնուհետև, վիզուալ բաժինը ստեղծում է անիմացիա, որոնք տեսողական անիմացիայի պարզ ծաղրեր են: Անիմատորը նաև կորոշի մի քանի առանցքային դիրքեր, որոնք բնույթի հիմնական դիրքերն են:
- Արտադրություն: Դասավորությամբ նկարիչները ստեղծում են սցենարի տախտակի գծագրերի եռաչափ տարբերակ: Հիմնականում դրանք կյանքի են կոչում: Շարժապատկերների որոշ ձևերում օգտագործվում են մոդելավորողներ, որոնք գծագրում են կյանքը: Հյուսվածքները տալիս են աննշան մանրամասներ, որոնք անիմացիան իրական են թվում, օրինակ ՝ մայթերի ճաքեր: Կեղծելը նշանակում է, որ կերպարների ոսկորները և շարժումը հետագայում սահմանվում են էկրանին: Շարժապատկերների որոշ ձևեր օգտագործում են շարժման գրավում, ինչը նշանակում է, որ դերասանի կամ դերասանուհու շարժումը գրավվում է, այնուհետև համընկնում անիմացիոն գծագրերի հետ:
- Հետարտադրական. Հետարտադրության երեք հիմնական բաղադրիչ կա. Կոմպոզիցիան համատեղում է արտադրության բոլոր նախորդ տարրերը մեկ սահուն պատմության մեջ: Ձայնի խմբագրումը ավելացնում է ձայնային էֆեկտներ և շրթունքների համաժամացում անիմացիոն գծագրերին: Տեսանյութերի խմբագրումը անհրաժեշտության դեպքում պատկերների վերադասավորմամբ `համապատասխան հոսք և պատմվածք ստեղծելու գործընթաց է:
Քայլ 4. Ուսումնասիրեք անիմացիայի տեսակների տարբերությունները:
Շարժապատկերների մեծամասնությունը երկկողմանի կամ եռաչափ է: Տարբերությունը հասկանալու համար հիշեք, որ Aladdin- ի նման ավանդական մուլտֆիլմերը երկկողմանի էին, իսկ Toy Story- ի նման ֆիլմերը նկարահանվում էին եռաչափ և ցուցադրում էին ավելի բարդ չափսեր:
- Երկկողմանի մուլտիպլիկատոր լինելու համար դուք գծագրեք այն ամենը, ինչ տեսնում եք շրջանակ առ շրջանակ: Դուք նկարում եք առանցքային պոզեր: Հետո գծում ես յուրաքանչյուր շարժում արանքում: Ձեռքով գեղարվեստական ունակությունը կարևոր է բոլոր անիմատորների համար, բայց դա ավելի կարևոր է երկկողմանի անիմացիայի դեպքում: Անիմացիան սովորաբար օգտագործում է վայրկյանում մոտ 24 կադր: Դանդաղ շարժումները կարող են օգտագործել վայրկյանում 12 կադր: Ստոպ անիմացիայի դեպքում, որտեղ կերպարները դեռևս գտնվում են, դուք շատ շրջանակներ չեք օգտագործում:
- Եռաչափ անիմատորները տիկնիկների նման կերպարները տեղափոխում են համակարգիչ: Եռաչափ անիմատորները ստեղծում են կերպարի մոդել: Մուլտիպլիկատորը կարող է համակարգչի միջոցով գրավել վերահսկիչ ՝ կերպարի կողմից նուրբ շարժում ստեղծելու համար: Եռաչափ անիմացիան պահանջում է գրաֆիկների և կորերի և հիմնական երկրաչափության իմացություն: Եռաչափ անիմատորները հազվադեպ են օգտագործում դադարեցնող անիմացիա: Նրանք պետք է մշտապես շարժման մեջ պահեն կերպարը, հակառակ դեպքում դա սխալի տեսք կունենա:
Մաս 2 -ից 3 -ից. Ստանալ համապատասխան հմտությունների ուսուցում
Քայլ 1. Մտածեք պաշտոնական կրթություն ստանալու մասին:
Չնայած միշտ էլ լինում են բացառություններ, բայց ավելի հեշտ կլինի անիմատորի աշխատանք գտնել, եթե բակալավրի կամ ասպիրանտուրա ստանաք բուհից կամ տեխնիկական քոլեջից, որն ունի լավ տվյալներ տվյալ ոլորտում:
- Wantանկանում եք փնտրել կրթական հաստատություն, որն առաջարկում է դասընթացներ երկկողմանի և եռաչափ անիմացիայի վերաբերյալ: Թեև անիմացիայի որոշ ուսանողներ ընտրում են արվեստի մասնագիտությունը, անիմացիայի մասնագիտությամբ ծրագիր գտնելը նույնիսկ ավելի լավ է:
- Դպրոց ընտրելու հարցում փնտրեք անիմացիոն դպրոցների ցանկեր և ակնարկներ: Օրինակ, Animation Career Review- ը թվարկում է մասնավոր խաղերի նախագծման լավագույն դպրոցները: Այն պարունակում է նաև անիմացիոն թոփ դպրոցների ցանկեր ըստ տարածաշրջանների:
- Գուցե փոխարենը կարողանաք ընտրել երկամյա կամ առցանց ծրագիր: Շարժապատկերների կարիերայի ակնարկը մի վայր է, որտեղ դուք կարող եք ստուգել անիմացիոն դպրոցական ծրագրերի առկայությունը: Կայքն ունի դպրոցների մանրամասն ցուցակ, որոնք առաջարկում են անիմացիայի հետ կապված աստիճաններ: Դուք պետք է փնտրեք դպրոցներ, որոնք առաջարկում են մասնագիտություններ ձեզ հետաքրքրող անիմացիայի տեսակներից: Օրինակ, եթե ցանկանում եք լինել տեսախաղերի մուլտիպլիկատոր, ապա պետք է ընտրեք այնպիսի դպրոց, որն առաջարկում է մասնագիտություններ «խաղային դիզայն» և «3D» առարկաներից: մոդելավորում խաղերի համար »:
Քայլ 2. Նշեք ոլորտում փոփոխվող միտումները:
Երբ տեխնոլոգիան փոխվում է, և սպառողները պահանջում են ավելի բարդ պատկերներ, ոլորտի որոշ ոլորտներ ավելի շատ աշխատատեղեր են առաջարկում, քան մյուսները: Ուսումնասիրեք ոլորտը, որպեսզի հասկանաք, թե որտեղ են դրա աճի տարածքները և ինչպես են ձեր հմտությունները լավագույնս համապատասխանում:
- Անիմացիոն ոլորտներում մասնագիտացած առևտրային հրապարակումների ընթերցումը հիանալի միջոց է միտումները ընդունելու և արդյունաբերությունն ավելի լավ պատկերացնելու համար:
- Cartաղրանկարիչներն (երկկողմանի մուլտիպլիկատորներ) այս օրերին այնքան պահանջված չեն, որքան տեխնիկական անիմատորները, ովքեր համակարգիչներ են օգտագործում պատկերներ ստեղծելու համար: Պարզապես հաշվի առեք, թե ինչպես է ֆիլմերի անիմացիան փոխվել Միկի Մաուսի օրերից մինչև «Խաղալիքների պատմության» թվային բարդությունը:
Քայլ 3. Մտածեք մասնագիտացման մասին:
Դուք, հավանաբար, պետք է մասնագիտանաք այն ոլորտի մի ասպեկտում, որն ամենալավն եք և ամենաշատը սիրում եք: Մի փորձեք ամեն ինչ անել միանգամից: Գտեք ձեր անիմացիայի տեղը, լինի դա ձեռքով նկարելը, թե համակարգիչները բարդ հատուկ էֆեկտներ ստեղծելու համար: Եթե սիրում եք նկարել և լավ եք տիրապետում դրան, գուցե երկկողմանի ճանապարհն է: Եթե դուք ունեք մաթեմատիկայի և համակարգիչներ օգտագործելու միտք, 3-D- ը լավագույն խաղադրույքն է:
- Համալսարանները և այլ վերապատրաստման ծրագրեր առաջարկում են մասնագիտություններ այնպիսի ոլորտներում, ինչպիսիք են խաղերի ձևավորումը, համակարգչային անիմացիան, գրաֆիկական դիզայնը, տեսողական արվեստը, շարժման գրաֆիկան և ժամանցային անիմացիան:
- Մարդիկ երբեմն հասկանում են, թե որ մասնագիտությունն է իրենց ավելի հարմար, երբ արդեն դպրոցական են: Մի ճնշեք ինքներդ ձեզ ՝ անմիջապես մասնագիտանալու համար: Այնուամենայնիվ, ձեր կրթության ավարտին լավ կլինի կենտրոնացում ցուցաբերել:
- Մասնագիտացումը կօգնի ձեզ ընտրել ճիշտ աստիճանի ծրագիր և դասընթացներ: Հոլիվուդյան ֆիլմերի անիմատոր լինելու համար ձեզ հարկավոր են տարբեր դասընթացներ, քան խաղերի անիմատոր լինելու համար: Որոշ համալսարաններ ունեն տարբեր մասնագիտությունների գծով մշակված աստիճաններ:
- Այնուամենայնիվ, չպետք է մոռանալ հիմունքների տիրապետման մասին: Եթե դուք կարողանաք գործատուներին ցույց տալ, որ դուք նույնպես ունեք հիմնարար հիմքերի ամուր հիմք, ապա ավելի շուկայական կլինեք:
Քայլ 4. Ստացեք համակարգչային հմտություններ:
Սա չափազանց կարեւոր է: Դուք պետք է ցուցադրեք գեղարվեստական ստեղծագործականություն, սակայն այս օրերին շատ ավելի շուկայական կլինեք որպես անիմատոր, եթե սովորեք նաև անիմատորների կողմից սովորաբար օգտագործվող համակարգչային ծրագրեր: Էական է:
- Անիմատորների կողմից օգտագործվող ընդհանուր ծրագրերը ներառում են վեբ կայքերի նախագծման ծրագրեր (ինչպես Dreamweaver), գրաֆիկայի և լուսանկարների պատկերման համար օգտագործվող ծրագրեր (ինչպես Creative Suite), 2-D և 3-D անիմացիոն ծրագրեր (օրինակ ՝ Studio Max, Maya, Flash և After Effects) և վիդեո խմբագրման ծրագրակազմ (օրինակ ՝ Premiere կամ Final Cut Pro):
- Այս համակարգչային ծրագրերը կարող են շատ թանկ լինել: Այնուամենայնիվ, քոլեջի բազմաթիվ ծրագրեր ուսանողների համար զեղչեր են առաջարկում:
Քայլ 5. Սովորեք ավանդական արվեստը:
Անիմատորները պարզապես տեխնոլոգիական ռոբոտներ չեն: Նրանք պետք է ունենան գեղարվեստական հասկացությունների ըմբռնում և կարողանան նկարել: Սա ճիշտ է նաև այն մարդկանց համար, ովքեր զբաղվում են եռաչափ անիմացիայով:
- Ավանդական արվեստի ուսուցումը օգնում է անիմատորին ստեղծել պոզեր և բեմական կադրեր:
- Լավ մուլտիպլիկատորները կհասկանան, թե ինչպես նկարել ձեռքով, ինչպես ճիշտ տեղակայել գծանկարները `իրենց ուզած շարժումը ստեղծելու համար, և ինչպես ստեղծել շարժում իրենց կերպարներում: Դաշտում սա կոչվում է «գծագրող»:
- Աշխատանքներ կան անիմատորների համար, ովքեր նկարում են միայն ձեռքով, բայց մեր օրերում դա ավելի կոշտ ոլորտ է: Այնուամենայնիվ, արվեստի որոշ դասընթացներ անցնելը մարդկանց մեծամասնությանը կդարձնի ավելի լավ մուլտիպլիկատոր: Pixar- ի նման անիմացիոն ուղղվածությամբ ընկերություններ իրականում ասում են, որ իրենք նույնքան շեշտը դնում են գեղարվեստական ունակությունների վրա, որքան համակարգչային հմտությունները բոլոր անիմատորների համար:
Քայլ 6. Ձեռք բերեք լավ կլորացված հմտություններ:
Կան այլ դասընթացներ և փորձառություններ, որոնք կարող են անհրաժեշտ լինել լավ անիմատոր լինելու համար, որոնք կարելի է գտնել հատուկ աստիճանի ծրագրերից դուրս, որոնք կենտրոնանում են անիմացիայի ուսուցման վրա:
- Որոշ մեծ ստուդիաներ փնտրում են դերասանական փորձ ունեցող անիմատորների: Նրանք կարծում են, որ դա օգնում է իրենց ավելի լավ պատկերացնել կյանքն ու շարժումը իրենց կերպարներում: Հիշեք, որ նրանք ցանկանում են վարձել ձեզ անհատականություն և պատմություն ստեղծելու համար, ըստ էության, կյանքը վերստեղծելու համար:
- Գիտության և հատկապես երկրաչափության դասընթացները գնահատվում են անիմատորների կողմից: Անիմատորները պետք է լինեն ստեղծագործ և տեսողական, բայց նրանք նաև պետք է ունենան երկրաչափության ընկալում:
Քայլ 7. Ստացեք մասնագիտական փորձ:
Կառուցեք ձեր ռեզյումեն փաստացի աշխատանքային փորձով: Սա ճիշտ է, երբ դուք դեռ քոլեջում եք: Սկսեք այդ ժամանակ (կամ նույնիսկ ավագ դպրոցում, եթե կարող եք): Անիմատորները պետք է իրենց մասնագիտական փորձը ցուցադրեն, ոչ միայն քոլեջի որակավորում, իրենց առաջին աշխատանքը գտնելու համար:
- Շարժապատկերներ արտադրող շատ ընկերություններ առաջարկում են պրակտիկա և պրակտիկա անիմացիոն ուսանողների համար, ովքեր ցանկանում են կառուցել իրենց ռեզյումեները ՝ իրենց առաջին աշխատանքը գտնելու համար: Երբեմն դրանք չեն վճարվում:
- Մտածեք կամավորության մասին: Սա կարող է լավ միջոց լինել ձեր ռեզյումեն կազմելու համար: Հնարավոր է, որ որոշ ժամանակ ստիպված լինեք անվճար աշխատել, բայց աշխատանքը կօգնի ձեզ աշխատանք գտնել: Շատ ոչ առևտրային կազմակերպություններ կցանկանային, որ անիմատորը օգներ նրանց նախագծերում:
- Դուք կարող եք կամավորական աշխատանք տեղադրել ձեր ռեզյումեի և ձեր պորտֆելի մեջ: Ընկերությունները շատ չեն մտածի, որ դուք դրա համար չեք վարձատրվել: Կարևորը մարդկանց ցույց տալն է, թե ինչ ես արել և կարող ես անել շատ կոնկրետ ձևով:
- Մուտքի մակարդակի անիմացիոն աշխատանքները սովորաբար պահանջում են առնվազն մեկ տարվա մասնագիտական փորձ, և ձեզ հավանաբար կպահանջվի մոտ 5 տարվա փորձ ավելի առաջադեմ պաշտոն ստանալու համար:
3 -րդ մաս 3 -ից. Պորտֆոլիոյի ստեղծում
Քայլ 1. Ստեղծեք դեմո գլան:
Այս ոլորտում սովորական բան է, երբ գործատուները ցանկանում են տեսնել ձեր աշխատանքը ցուցադրական գլանափաթեթի վրա: Demo reel- ը տեսանյութ է, որում ձեր ստեղծած տարբեր անիմացիոն տեսարանների կարճ օրինակները խաղում են էկրանին: Որոշ ընկերություններ նախընտրում են ցուցադրական գլաններ, որոնք ձեր աշխատանքի մի քանի օրինակների փոխարեն ընդգծում են ձեր լավագույն կտորի կարճ հատվածը:
- Հնարավոր է, որ ցանկանաք փոխել ձեր ցուցադրական օղակը տարբեր դիրքերի համար ՝ ընդգծելու համար տվյալ աշխատանքի համար անհրաժեշտ ոճն ու ուսուցումը: Տարբեր ընկերություններ նախընտրում են տարբեր տեսք:
- Սկսնակների համար ցուցադրական խաղալիքները պետք է լինեն մոտ 2 րոպե, բայց ավելի քան 4 րոպե `ավելի մեծ փորձ ունեցող անիմատորների համար: Ընտրեք ձեր լավագույն աշխատանքը պտուտակի համար, ոչ թե ձեր կատարած յուրաքանչյուր գործը: Սկսեք և ավարտեք լավագույն աշխատանքով:
- Որոշ գործատուներ ցանկանում են տեսնել ցուցադրման գլանափաթեթի DVD- ն, բայց մյուսները կընդունեն ձեր վեբ կայքի ցուցադրական օղակի հղումը: Որոշ ընկերություններ, ինչպես Pixar- ը, դիմումատուներին ասում են, որ դիմում ներկայացնելիս տեղեկություններ կուղարկեն իրենց այն մասին, թե ինչ են ցանկանում տեսնել պորտֆելում և ցուցադրական փաթաթաներում:
- Օգտագործեք բնօրինակ ձայն ՝ երկխոսություն ունեցող կտորների մեջ, բայց խուսափեք պտտվող երգին շեղող երաժշտություն ավելացնելուց: Դուք կարող եք օգտագործել երաժշտությունը, բայց պարզապես համոզվեք, որ այն լրացնում է անիմացիան ՝ այն գերակշռելու փոխարեն: Որոշ գործատուներ, այնուամենայնիվ, կհրաժարվեն երաժշտությունից ՝ ձեր անիմացիան դիտելիս:
- Թվարկեք յուրաքանչյուր կրակոց: Սովորաբար համարը կհայտնվի էկրանի վերևի աջ մասում, երբ յուրաքանչյուր նոր անիմացիոն հատված հայտնվի ցուցադրական ոլորման վրա:
- Ներառեք տիտղոսաթերթ: Այս շրջանակը պետք է պարունակի ձեր անունը և կոնտակտային տվյալները, ինչպես նաև այն աշխատանքը, որի համար դիմում եք: Վերնագրի քարտը պետք է հայտնվի ցուցադրական փաթաթման սկզբում և վերջում:
- Անիմացիոն առաջատար ընկերությունները, բացի տեխնիկական հմտություններից, ստեղծագործական գաղափարներ են փնտրում նաև ցուցադրական ռուլետում: Մի արեք միայն այն, ինչ անում են բոլորը: Պատրաստ եղեք ռիսկի դիմել: Մուլտիպլիկատորներից մեկն ասաց, որ ցանկանում է օգտագործել սուզվելու կրակոց, բայց փոխարենը ընտրեց սուզվելու կրակոց, որի ընթացքում կերպարը սայթաքեց և ընկավ, որպեսզի սուզվող կրակոցներով տարբերվի իր մխոցը մյուս պտտվածքներից:
- Վերբեռնեք գլանափաթեթը You Tube- ում, Vimeo- ում և ձեր կայքում:
Քայլ 2. Տրամադրեք դեմո գլանի խափանում:
Շատ ընկերություններ կցանկանան ամփոփել այն, ինչ դուք արել եք էկրանին ՝ գրված տեքստային տեսքով, որին կարող են հեշտությամբ անդրադառնալ ձեր աշխատանքը դատելիս:
- Դեմո գլանաձև թվերը պետք է համապատասխանեն դեմո գլանի խզման թվերին:
- Ասեք այն մարդուն, ով հետևում է, թե ինչ եք արել: Օրինակ, եթե դուք գնդակ ունեք էկրանին, բացատրեք, թե արդյոք ստվերե՞լ եք գնդակը:
Քայլ 3. Գրեք ուղեկցող նամակ եւ վերսկսել.
Սրանք աշխատանք փնտրող երկու ավանդական փաստաթղթեր են, որոնք շատ անիմացիոն ընկերություններ կցանկանան, որ դուք ներկայացնեք ձեր ցուցադրական հնարքով:
- Ուղեկցող նամակը պետք է ներկայացնի ինքներդ ձեզ և ձեր ցուցադրական փաթաթանը: Դուք ցանկանում եք վաճառել ձեզ ուղեկցող նամակում:
- Ռեզյումեն պետք է նշի ձեր կրթությունը և վերապատրաստումը և աշխատանքի տեղերը, որոնք համապատասխան են տվյալ պաշտոնին, ինչպես նաև ձեր ստացած պարգևները և ձեր ունեցած հատուկ հմտությունները:
Քայլ 4. Մշակեք առցանց պորտֆոլիո կայք `ձեր աշխատանքը ցուցադրելու համար:
Անիմացիոն աշխատանքի համար դիմելու համար ձեզ հարկավոր կլինի պորտֆոլիոյի մեջ ներգրավել ձեր լավագույն աշխատանքը: Մարդիկ կցանկանան տեսնել ձեր արածի օրինակները, այլ ոչ թե պարզապես ասել, թե ինչ եք արել: Պորտֆոլիոն պարտադիր չէ: Սպասելի է:
- Ներառեք կենսագրության բաժինը: Դուք պետք է գործատուներին հաղորդեք, որ դուք պրոֆեսիոնալ եք:
- Տրամադրեք ձեր աշխատանքի ավելի երկար նմուշներ:
- Համոզվեք, որ կա կոնտակտային բաժին:
- Ստեղծեք բաժին ձեր ցուցադրական փաթաթման և ռեզյումեի համար:
- Ուսումնասիրեք իրական պորտֆոլիո կայքերի օրինակներ պրոֆեսիոնալ անիմատորների կողմից: Դրանցից շատերը կարող եք գտնել առցանց, և դրանք ձեզ ավելի լավ պատկերացում կտան ոլորտում առկա նորմերի և այն մասին, թե ինչ է անում մրցույթը:
Տեսանյութ - Այս ծառայությունից օգտվելով ՝ որոշ տեղեկություններ կարող են կիսվել YouTube- ի հետ:
Խորհուրդներ
- Պրակտիկան կատարյալ է դարձնում: Փորձեք զբաղվել այնքան, որքան կարող եք:
- Գծագրական պլանշետ ունենալը կարող է օգնել: Եթե դուք չեք կարող իրեն թույլ տալ, դա նույնպես նորմալ է:
- Եղեք համառ: Որոշ ընկերություններ, ինչպես Pixar- ը, խորհուրդ են տալիս մերժված դիմորդներին շարունակել փորձել 6 ամիսը մեկ նոր պաշտոնների համար:
- Ձեր Android հեռախոսում կան ծրագրեր, որոնք կարող եք օգտագործել 2D անիմացիայի համար: Կարող եք նաև ներբեռնել այն ձեր համակարգչի/նոութբուքի վրա:
Գուշացումներ
- Տրոլները թաքցնում են առցանց: Մի՛ լսիր նրանց: Չես կարող գոհացնել բոլորին:
- Ձեր առաջին անիմացիան հավանաբար լավագույնը չի լինի, այնպես որ մի հուսահատվեք: Մի ստեղծեք և մի ներկայացրեք դեմո գլան, քանի դեռ չունեք ուժեղ աշխատանքի լավ զանգված:
- Մի օգտագործեք այն երաժշտությունը, որը ձեզ չի պատկանում: Եթե դա անեք, կարող եք դժվարության մեջ ընկնել:
