Նկարիչ լինելը ստեղծում է ստեղծագործական հեռանկար: Հաջող նկարիչ լինելու համար հարկավոր է ժամանակ, տարածք և կիրք նվիրել ձեր արվեստին: Անկախ նրանից, թե մտադիր եք ձեր արվեստը վաճառել շահույթով կամ օգտագործել այն որպես արտահայտման ձև, կարող եք ոգեշնչող ստեղծագործություններ ստեղծել ուրիշների համար:
Քայլեր
Մեթոդ 1 -ը 4 -ից. Աշխատանքի համար ոգեշնչող վայր ստեղծելը
Քայլ 1. Որոշեք, թե որքան տարածք է անհրաժեշտ:
Կախված ձեր ստեղծած արվեստի տեսակից, ձեզ կարող է անհրաժեշտ լինել ամբողջ սենյակի չափ գեղարվեստական ստուդիա, կամ կարող եք պարզապես օգտագործել սենյակի անկյունը: Մտածեք այն արվեստի մասին, որը դուք կստեղծեք նախքան ձեր ստուդիան հիմնելը:
- Jewարդերի պատրաստումը կարող է իրականացվել ավելի փոքր տարածքում `ընդամենը սեղանով:
- Նկարչությանը անհրաժեշտ է տարածք մոլբերտի և հեշտ մաքրվող հատակների համար
- Քանդակների ստեղծման համար ավելի մեծ տարածք կպահանջվի:
Քայլ 2. Գտեք ձեր արվեստանոցը ստեղծելու տեղ:
Ձեր արվեստը ստեղծելու համար հատուկ տեղ ունենալը կարող է օգնել ձեր ուղեղին ստեղծագործական ժամանակի անցնելը: Գտեք տարածք ձեր տանը ՝ որպես արվեստի տարածք նվիրելու համար:
- Ավտոտնակը կամ նկուղը արվեստի ստուդիայի հիանալի տարածքներ են ստեղծում:
- Սենյակի անկյունում ազատեք որոշակի տարածք `մոլվեթ կամ արհեստական սեղան պահելու համար:
- Եթե տարածք չունեք, կարող եք պարզապես խոհանոցում պահել ձեր գեղարվեստական պարագաներով լցված պահարան և աշխատելու համար օգտագործել խոհանոցի սեղանը:
Քայլ 3. Պատկերասրահի տարածք կազմեք:
Աշխատանքն ավարտելուց հետո ձեզ տեղ է պետք, որպեսզի այն չխառնվի: Ստեղծեք մինի պատկերասրահ ձեր տնային ստուդիայում `ավարտված աշխատանքը ցուցադրելու համար:
- Օգտագործեք դատարկ պատ ՝ նկարները կախելու համար:
- Պահեք դարակներ ՝ քանդակներ, փոքր նկարներ և խեցեղեն ցուցադրելու համար:
Քայլ 4. Կազմակերպեք ձեր արվեստի պաշարները:
Կազմակերպումը կարող է օգնել մաքուր պահել ձեր տարածքը և ձեր միտքը կենտրոնացնել ստեղծագործ լինելու վրա: Ձեր բոլոր պաշարները կազմակերպելու համար օգտագործեք ֆայլերի պահարաններ, գզրոցներ, արվեստի տուփեր, մատիտներ, դարակներ, դույլեր և զամբյուղներ:
- Գզրոցների մեջ օգտագործեք պարագաների բաժանարարներ ՝ փոքր գեղարվեստական իրեր կազմակերպելու համար, ինչպիսիք են գրիչները, մատիտները, մարկերները և ռետիները:
- Մտածեք ձեր բոլոր պաշարները պահելու համար անվասայլակ կամ պայուսակ գնելու մասին:
- Ֆայլերի պահարանները կարող են հիանալի կազմակերպիչներ դարձնել տարբեր տեսակի գեղարվեստական թղթեր:
Քայլ 5. Շեղումները շեղեք ձեր նվիրված արվեստի տարածքից:
Լավ գաղափար է, որ արվեստի ստուդիայից դուրս պահեք սնունդը, խմիչքները և բջջային հեռախոսների նման էլեկտրոնիկան: Սնունդը և խմիչքը կարող են հեշտությամբ թափվել և խաթարել այն, ինչի վրա աշխատել եք, այնպես որ համոզվեք, որ ուտում և խմում եք ձեր արվեստի տարածքից դուրս: Բջջային հեռախոսների նման էլեկտրոնիկան կարող է շեղել ձեզ ձեր արվեստը ստեղծելուց և ընդհատել ձեր ստեղծագործական գործընթացը:
Քայլ 6. Սահմանեք սենյակի լուսավորությունը:
Լավ գաղափար է, որ արվեստի ստուդիա լինի շատ բնական լուսավորությամբ սենյակում: Բնական լույսը ստեղծում է պայծառ ու օդային մթնոլորտ, որը կօգնի հոսել ստեղծագործական հյութերը: Բաց գույնի պատերով սենյակները նույնպես օգնում են լուսավորել սենյակը:
- Ավելացրեք հատակի լամպեր `ավելի շատ շրջապատող լույս ավելացնելու համար:
- Տեղադրեք ուղու լուսավորություն կամ լուսարձակներ `որոշակի տարածքներ ընդգծելու համար:
Քայլ 7. Ստեղծագործական ոգեշնչում ավելացրեք ձեր արվեստանոցին:
Շրջապատեք ձեր ստուդիան այնպիսի բաներով, որոնք ձեզ ոգեշնչում են և մտածելու տեղիք տալիս: Սա կարող է լինել ամեն ինչ ՝ պատի նկարներից մինչև հարմարավետ կահույք:
- Շատ արվեստագետներ սիրում են ստեղծագործելիս իրենց սիրած երաժշտությունը նվագել, այնպես որ մտածեք ձեր ստուդիայում ռադիո կամ երաժշտական նվագարկիչ ունենալ:
- Ձեր պատին կախեք այնպիսի իրերի նկարներ, որոնք ձեզ երջանիկ, հանգիստ և հետաքրքրասեր են դարձնում:
- Անկյունում պահեք լոբու պայուսակի աթոռ կամ հատակի բարձ, որպեսզի հանգստանաք և պատկերացնեք ձեր արվեստը:
- Տեղադրեք մոտիվացիոն մեջբերումներ ձեր պատին կամ գրասեղանին:
- Պատրաստեք տեսլականի տախտակ ՝ լցված ամսագրով, որը ներշնչում է ոգեշնչող իրեր:
Մեթոդ 2 4 -ից. Սովորել արվեստի հիմնական հասկացությունները
Քայլ 1. Կարդացեք արվեստի հիմունքների մասին գրքեր:
Ստուգեք ձեր տեղական գրադարանի գրքերը արվեստի հիմնական հասկացությունների մասին: Դուք կարող եք նաև արվեստի մասին գրքեր գնել ձեր տեղական գրախանութից կամ ավտոտնակների վաճառքից `հղումների տնային գրադարան կառուցելու համար:
Քայլ 2. Իմացեք տողերի մասին:
Գծերը արվեստի ամենահիմնական հասկացությունն են և օգտագործվում են յուրաքանչյուր գեղարվեստական ստեղծագործության մեջ: Գծերը կարող են շարժում ցույց տալ, սահմանել, երբ ձևն ավարտվում է, դիտողի աչքերը տանել որոշակի ուղղությամբ և անել շատ ավելին: Գծերի տարբեր հաստությունը կարող է նաև տարբեր տեսք ստեղծել արվեստի գործի մեջ: Արվեստում գիծ օգտագործելու տարբեր եղանակների հասկանալը կօգնի ձեզ փոխանցել ձեր տեսլականը:
Քայլ 3. Ստեղծեք տարբեր ձևեր:
Ձևերը ստեղծվում են, երբ գծերը միանում են: Կան հիմնական, երկրաչափական ձևեր, որոնք մենք բոլորս սովորում ենք տարրական դպրոցում ՝ շրջան, քառակուսի, եռանկյուն և ուղղանկյուն, բայց կան նաև այլ ձևեր, որոնց մասին պետք է սովորել ՝ մեծ արվեստ ստեղծելու համար:
- Օրգանական կամ ազատ ձևերը ձևերն են ձևեր, որոնք, կարծես, չեն հետևում որևէ կանոնների: Ի տարբերություն երկրաչափական ձևերի, օրգանական ձևերը չեն կարող օգտագործել մաթեմատիկան դրանք հասկանալու համար: Թանաքի, ծառի կամ ամպի նման ձևերը կհամարվեն օրգանական, ազատ ձևի ձևեր:
- Դրական ձևերն այն օբյեկտի ձևերն են, որոնք գծերը կազմել են:
- Բացասական ձևերը օբյեկտի շուրջ տարածքի ձևերն են:
- Ստատիկ ձևերն այն ձևերն են, որոնք կարծես հանգստանում են:
- Դինամիկ ձևերն այն ձևերն են, որոնք կարծես շարժվում են:
Քայլ 4. Հասկացեք ձևը:
Ձևը վերաբերում է եռաչափ ձևին: Սա կարող է լինել իրական 3D օբյեկտ, ինչպիսին է քանդակը, կամ 3D օբյեկտի մատուցումը գծանկարում կամ նկարում: Գծապատկերում կամ նկարում ձև ստեղծելիս պետք է հասկանալ կարևորագույն նշանները, միջին երանգները և ստվերները, և թե ինչպես են դրանք միասին աշխատում ձևին ձև տալու համար:
Քայլ 5. Իմացեք գույնի տեսությունը:
Գույնը վերաբերում է լույսի սպեկտրին, որն արտացոլվում է առարկայից և աչքի մեջ: Գույնի տեսությունը բաղկացած է երեք մասից, որոնք կառուցվում են միմյանց վրա, և դրանք հասկանալը կօգնի ձեզ ընտրել ճիշտ գույները ՝ ձեր արվեստը ստեղծելու համար:
- Գույնի տեսության առաջին մասը գունավոր անիվն է: Այն վերցնում է ծիածանը (Roy G BIV) և դնում այն անիվի մեջ: Անիվը բաղկացած է հիմնական գույներից ՝ կարմիր, կապույտ և դեղին, իսկ երկրորդական գույները ՝ կանաչ, մանուշակագույն և նարնջագույն: Առաջնային գույները կարող են խառնվել `երկրորդային գույներ ստանալու համար: Օրինակ ՝ կարմիրն ու կապույտը խառնվում են ՝ մանուշակագույն դարձնելու համար:
- Գույնի տեսության երկրորդ մասը գունային արժեքներն են: Գույնի արժեքները վերաբերում են գույնի խավարին կամ պայծառությանը: Դրանք կոչվում են երանգներ կամ երանգներ: Դուք ստանում եք տարբեր երանգներ ՝ փոքր քանակությամբ սպիտակ գույնը ավելացնելով: Դուք ստանում եք տարբեր երանգներ ՝ գույնին ավելացնելով փոքր քանակությամբ սև:
- Գույնի տեսության երրորդ մասը գունային սխեմաներն են: Գունային սխեմաներն այն տարբերակն են, որոնք տարբեր գույներ են հավաքում միմյանց հակադրելու կամ հաճոյախոսելու համար: Գունային որոշակի սխեմայի գույների օգտագործումը կարող է ձեր արվեստը հաճելի դարձնել աչքերին:
Քայլ 6. Գիտակցեք, թե ինչպես է օգտագործվում տարածությունը:
Տիեզերքն այն տարածքն է, որը գտնվում է օբյեկտի շուրջը, վերևում, ներքևում կամ ներսում, և կարևոր է տարածք ստեղծել ՝ ձեր ստեղծագործությանը խորություն հաղորդելու համար: Գոյություն ունի 6 եղանակ ՝ երկչափ արվեստի գործերում տարածք ստեղծելու համար, ինչպես գծանկարը կամ նկարը:
- Համընկնող օբյեկտներ:
- Թղթի վրա առարկաների տեղադրում: Թղթի վրա ավելի բարձր տեղադրված առարկաները կհայտնվեն ավելի հեռու:
- Օբյեկտների չափը: Որքան փոքր է օբյեկտը, այնքան ավելի հեռու կհայտնվի:
- Օբյեկտների մանրամասնություն: Եթե ցանկանում եք, որ օբյեկտը հայտնվի ավելի հեռու, ապա այն պետք է ունենա ավելի քիչ մանրամասներ:
- Գույն և արժեք: Ավելի հեռու գտնվող օբյեկտները պետք է ունենան ավելի բաց գույներ, քան ավելի մոտ գտնվող առարկաները:
- Օբյեկտների հեռանկար:
Մեթոդ 3 4 -ից ՝ ուրվագծեք ձեր գաղափարները
Քայլ 1. Խզբզոց մատիտով և թղթով:
Թղթի վրա ուրվագծելով այն, ինչ գալիս է ձեր մտքին, հիանալի միջոց է ձեր ստեղծագործական հյութերը հոսելու համար: Մատիտով և թուղթով նկարելը, երբ ունեք ազատ ժամանակ, կօգնի ձեզ ընդլայնել ձեր գեղարվեստական ունակությունները:
Ձեզ հետ վերցրեք նոթատետր և թուղթ, որտեղ էլ որ լինեք, որպեսզի կարողանաք ազատ ուրվագծել ուրվագծման ժամանակ
Քայլ 2. Նախ ուսումնասիրեք ձեր տեսլականները թղթի վրա:
Եթե կտավ նկարելու, քանդակ ստեղծելու կամ նույնիսկ վերնաշապիկ կարելու տեսլական ունեք, կարող եք նախ ուրվագծել ձեր գաղափարները `ձեր գաղափարները ուսումնասիրելու համար: Սա կօգնի ձեզ ստեղծել բազմաթիվ տարբերակներ ձեր դիզայնի հայեցակարգի շրջանակներում:
Քայլ 3. Պահեք ուրվագծային գիրք:
Եթե ձեր բոլոր ուրվագծերը պատրաստում եք նույն ուրվագծային գրքում, կարող եք այն օգտագործել որպես հղում, երբ ձեր հաջորդ ստեղծագործության համար ոգեշնչում եք փնտրում: Դուք կարող եք ուրվագծել նույն գրքում ամեն անգամ, կամ կարող եք պահել ֆայլերի պահարան կամ թղթապանակ ՝ ձեր ուրվագծերով:
Մեթոդ 4 -ից 4 -ը. Վաճառեք ձեր արվեստը
Քայլ 1. Որոշեք, թե ով է ձեր իդեալական լսարանը:
Տարբեր արվեստը վաճառվում է մարդկանց տարբեր ժողովրդագրական տվյալների վրա, ուստի մտածեք, թե ով է գնել ձեր արվեստը, նախքան այն վաճառելը: Երբ իմանաք, թե ով է լինելու ձեր ժողովրդագրական պատկերը, կարող եք վաճառել ձեր արվեստը, որպեսզի նրանք ավելի շատ վաճառեն:
- Ձեր արվեստը ուղղված է երեխաների կամ ծնողների՞ն:
- Դուք ստեղծու՞մ եք կերպարվեստ, որն ամենալավը կվաճառվեր պատկերասրահում ՝ արվեստի կոլեկցիոներների համար:
- Ձեր արվեստը ամենալավը կվաճառվե՞ր ինդի բազմությանը փառատոների ժամանակ:
Քայլ 2. Ընտրեք, թե որտեղ վաճառել:
Ձեր արվեստը վաճառելու շատ հնարավորություններ կան, այնպես որ դուք պետք է ընտրեք մեկը, որը կհամապատասխանի ձեր արվեստի ժողովրդագրական ցուցանիշներին: Կարող եք փորձել վաճառել մի քանի տարբեր պողոտաներում, այնուհետև որոշել, թե որն է ձեր արվեստը լավագույնը վաճառվում:
- Առցանց այնպիսի կայքերում, ինչպիսիք են Etsy- ն, Ebay- ը կամ Artpal- ը:
- Արվեստի փառատոներ
- Արվեստի պատկերասրահներ
- Ձեր անձնական կայքը
- Ավտոտնակի վաճառք
- Տեղական ձեռնարկություններ
Քայլ 3. Խթանեք ձեր արվեստը:
Դուք պետք է շուկա հանեք և խթանեք ձեր արվեստը, որպեսզի այն նկատելի լինի և աղմուկ ստեղծի վաճառքի սկսվելու համար: Սա երբեմն դժվար է արվեստագետի համար, քանի որ որոշ բիզնեսներ պահանջում են իմանալ, թե ինչպես դա անել:
- Խթանեք ինքներդ ձեզ առցանց: Դուք կարող եք բլոգ բացել ՝ ձեր արվեստը խթանելու համար, որը խոսում է ձեր ոգեշնչման, ձեր ստեղծագործական գործընթացի կամ արվեստի խորհուրդների մասին: Կարող եք նաև ձեզ գովազդել սոցիալական լրատվամիջոցների կայքերում ՝ հետևորդներ հավաքելու համար:
- Միացեք ձեր տեղական արվեստի համայնքին: Շատ վայրերում կան արվեստի համայնքներ, որոնք ակտիվորեն կազմակերպում են արվեստի առաջմղման միջոցառումներ: Միանալով կամավորվելով ձեր տեղական արվեստի համայնքի հետ ՝ դուք կապ կհաստատեք մարդկանց հետ, ովքեր կարող են օգնել ձեզ ձեր արվեստին ուշադրություն դարձնել: Սա նաև լավ միջոց է բիզնեսում մարդկանց գտնելու համար, որոնցից դասեր քաղել:
Տեսանյութ - Այս ծառայությունից օգտվելով ՝ որոշ տեղեկություններ կարող են կիսվել YouTube- ի հետ:
Խորհուրդներ
- Շրջապատեք ձեզ մարդկանցով, ովքեր աջակցում են ձեր գեղարվեստական ջանքերին ՝ ձեր շուրջը դրական մթնոլորտ պահպանելու համար:
- Ձեր արվեստի ստուդիան զերծ պահեք շեղումներից և հատկացրեք ժամանակ ՝ ձեր արվեստը ստեղծելու վրա կենտրոնանալու համար:
- Իմացեք այն միջոցի մասին, որը ցանկանում եք օգտագործել: Եթե դուք հետաքրքրված եք քանդակներ ստեղծելով, իմացեք այն բոլոր տարբեր նյութերի մասին, որոնք կարող եք օգտագործել դրանք ստեղծելու համար: Եթե ցանկանում եք կտավ նկարել, ուսումնասիրեք օգտագործման համար մատչելի տարբեր տեսակի ներկեր:
- Դարձրեք արվեստը ձեր ամենօրյա կյանքի մի մասը: Գնացեք արվեստի թանգարաններ, միացեք արվեստի համայնքներին և մասնակցեք արվեստի ֆորումներին առցանց ՝ արվեստի մեջ ընկղմվելու համար: Եթե արվեստը դարձնես քո կյանքի առաջնային մասը, ավելի մեծ ոգեշնչում կգտնես մեծ արվեստ ստեղծելու համար:
