Jազը ամերիկյան երաժշտության այն տեսակն է, որը ծնվել է 1900 թվականին մոտ մի շարք մշակույթներից և երաժշտական ոճերից: Երբեմն զուսպ և մտերմիկ, երբեմն ՝ բուռն ու հուզիչ, երբեմն ՝ մռայլ և գայթակղիչ, ջազ երաժշտությունը բոլորի համար մի փոքր բան ունի: Դրանից դուրս, ջազը մեծ ներդրում է ունեցել ժամանակակից երաժշտության մեջ, և ջազի մասին ավելի լավ գնահատական ձեռք բերելով ՝ կարող ես նաև գնահատել քո նախընտրած հիթերը:
Քայլեր
Մաս 1 -ը 3 -ից. Իմանալով, թե ինչ փնտրել ջազում
Քայլ 1. Ընտրեք բնօրինակ մեղեդին:
Մեղեդին երգի հիմնական թեման է: Jազում սովորական բան է, որ դուք երկու անգամ լսում եք նույն երգը և նկատում շատ տարբերություններ կատարողների, կատարումների և նույնիսկ ձայնագրությունների միջև: Դա պայմանավորված է նրանով, որ ջազ երաժիշտներն ունեն մեծ ազատություն այն հարցում, թե ինչպես են նրանք նվագում հիմնական մեղեդին ՝ ծառայելով որպես դրա հնչողության հիմք: Անհատական գործիքավորողների բարդ տատանումների մեջ հիմնական մեղեդին ընտրելը սովորելը ջազի հաճույքի մի մասն է:
- Դուք կարող եք նկատել, որ որոշ կատարողներ ունեն որոշակի առանձնահատկություններ կամ հստակ հնչողություն: Այս հատկությունները ընտրելը և նկատելը կարող է ձեզ համար լինել երաժշտություն ներգրավելու զվարճալի միջոց:
- Եթե դուք լսում եք մի մեղեդի, որը ձեզ հատկապես դուր է գալիս, գուցե ցանկանաք ուսումնասիրել դրա տատանումները: Դա անելու համար կարող եք առցանց փնտրել տարբեր ջազ արտիստների կամ համույթների նույն երգի կատարումները:
- Ձեզ արդեն որոշ չափով ծանոթ երգ լսելը կարող է օգնել ձեզ ավելի հեշտությամբ ընտրել մեղեդին: Որոշ հայտնի ջազային հիթեր, որոնք գուցե ցանկանաք լսել, ներառում են ՝ «Take Five», «Sing, Sing Sing», «So What» և «Round Midnight»:
Քայլ 2. Մշակեք ներդաշնակության զգացում:
Jազ երաժշտության մեջ կան բազմաթիվ շերտեր: Մեղեդին պետք է լինի առավել հստակ, ամենաբարձր շերտը, բայց դրա հետևում պետք է լսել ակորդների ներդաշնակ կառուցվածք: Ընդհանրապես, օգտագործվելու են երեք տարբեր ակորդներ, որոնցից յուրաքանչյուրը հնչում է տարբեր եղանակներով ՝ երգի ներդաշնակությանը տալով բազմազանության լայն տեսականի:
- Շատ տարածված է, որ նկարիչը կոտրում է ներդաշնակության ակորդները ՝ մեղեդու նվագարկման ընթացքում կայուն, հաճելի ձայն ստեղծելու համար: Mayազ լսելիս գուցե ցանկանաք ականջ չկտրել կոտրված ակորդների, գլորված ակորդների և ներդաշնակության այլ տատանումների համար:
- Շատ հանրային ռադիո ծառայություններ, ինչպես ձեր տեղական դասական/ջազային կայանը կամ NPR- ն, ունեն ջազային երաժշտությանը նվիրված հատվածներ: Դուք կարող եք ավելին իմանալ ներդաշնակության մասին ՝ լսելով այս հատվածները և DJ- ների ուղեկցող մեկնաբանությունները:
Քայլ 3. Բռնել ռիթմը:
Azազի բարդ և պարբերաբար փոփոխվող ռիթմերը ժանրի հիմնական առանձնահատկությունն են: Երգի հիմնական ռիթմը հաճախ երկարաձգվելու կամ կրճատվելու է `դրանում եղած երաժշտական արտահայտություններին դակիչ և ծաղկեցնելու համար: Դուք կարող եք հեշտությամբ նկատել, թե որտեղ են արվեստագետները ազատվում ռիթմով ՝ ինքներդ հետևելով հիմնական ռիթմին:
- Լսելով ՝ դա կարող է օգնել ձեզ հետևել ռիթմին, եթե երաժշտության հետ ժամանակին կայուն թակեք ձեր ոտքին կամ ձեռքին: Սա կլինի երգի գերիշխող ռիթմը:
- Երբ նկատում եք, որ խաղացողները ձգվում են կամ կարճ հարվածներ կատարում, դուք ռիթմի փոփոխություն եք հայտնաբերել: Այս անջատված ռիթմերը, ընդհանուր առմամբ, հետագայում համաժամեցվում են հիմնական ռիթմի հետ:
- Հնարավոր է, որ ցանկանաք հանգիստ թակել, հատկապես, եթե հաճախում եք ջազի կենդանի ներկայացմանը: Ձայնը ծափահարելով/ձեռքերով/ոտքերով հարվածելով ՝ կարող եք խանգարել երաժիշտներին:
- Swոճվող երաժշտությունը, որն ունի հստակ ռիթմիկ որակ, կարող է ձեզ համար ավելի հեշտ դարձնել ռիթմի զգացումը: Որոշ հայտնի ճոճանակներ, որոնք ձեզ կարող են հետաքրքրել, կարող են ներառել «Caravan», «Take the 'A' Train» և «Sweet Georgia Brown»:
Քայլ 4. Գնահատեք օգտագործվող իմպրովիզացիայի ձևերը:
Իմպրովիզացիան կարող է լինել ձեզ համար առավել հայտնի ջազի առանձնահատկությունը: Այնուամենայնիվ, գուցե չգիտեք, որ կան տարբեր տեսակի իմպրովիզներ, որոնք ջազ երաժիշտները օգտագործում են նվագելիս: Դրանք բաժանված են երեք հիմնական կատեգորիաների, որոնք դուք կարող եք մտապահել լսելիս.
- Բարեփոխել իմպրովիզացիա: Improv- ի վերափոխումը մեղեդին օգտագործում է որպես ցատկահարթակ: Հաճախ արտիստը մեղեդին ուժգին կներկայացնի ամբողջ ստեղծագործության ընթացքում ՝ սպասելով որոշակի վայրերի կամ թեմաների, նախքան որևէ տատանումների վերածվելը:
- Մոտիվացիոն իմպրովիզ: Այս տեսակի իմպրովիզի անունը գալիս է «մոտիվ» բառից: Այն օգտագործում է երգի կրկնվող հատվածներ ավելի ու ավելի փոքր ընդմիջումներով `կրկնվող մոտիվի մթնոլորտն ու որակը փոխելու համար:
- Բանաձևի իմպրովիզացիա: Այս տեսակի իմպրովիզը պահանջում է կատարողի կողմից առավելագույն տեխնիկական գիտելիքներ: Բանաձևային իմպրովիզացիայի ընթացքում երաժիշտը կներդնի նոտաների չափազանց բարդ համակցություններ, որոնք հաճախ կոչվում են «լիզում» ՝ մենահամերգը համեմելու համար:
Քայլ 5. ognանաչել համույթի միասնությունը:
Քանի որ իմպրովիզացիան ջազ երաժշտության այդքան կարևոր մասն է, ապա անսամբլի նվագարկիչները պետք է լավ համակարգված լինեն, որպեսզի ներկայացման ընթացքում համախմբվածություն լինի: Շատ դեպքերում դա ընդունում է ազդանշանների, ժեստերի կամ այլ տեսակի հուշումների տեսք խաղացողների միջև, ինչպես օրինակ ՝ որոշակի ռիֆ, որը նվագում է գործիքի վրա կամ մեղեդու որոշակի նոտա, որը հենվել է մեծապես:
Կատարողների միջև ազդանշաններ փնտրելը կամ նույնիսկ նրանց միջև միասնության և հավասարակշռության մակարդակի նշումը կարող է մեկ այլ մակարդակ ավելացնել ձեր ջազի գնահատմանը: Կարող եք պարզել, որ նույնիսկ եթե ձեզ դուր չի գալիս մեղեդին, նվագարկիչների միջև փոխազդեցությունը դեռ հաճելի է դարձնում երաժշտությունը:
Մաս 2 3 -ից. Enjoազ վայելելը
Քայլ 1. Մասնակցեք ջազի վայրի:
Ձեր մոտ կարող է լինել տեղական ջազ ակումբ կամ բար, որտեղ կարող եք ջազ լսել: Այնուամենայնիվ, եթե նման միջավայրը ձեր տեսարանը չէ, շատ համալսարաններ և երաժշտական ինստիտուտներ/կոնսերվատորիաներ ամբողջ տարվա ընթացքում ջազային միջոցառումներ են կազմակերպում, որոնց կարող եք մասնակցել: Jազը ուղիղ եթերում դիտելու մեկ առավելություն դա քո զգայարանների ներգրավումն է: Ոչ միայն կարող եք լսել երաժշտությունը և տեսնել կատարողներին գործողության մեջ, այլ շատ դեպքերում կկարողանաք զգալ երաժշտությունը, քանի որ նրա թրթռանքները հարվածում են ձեր մաշկին:
- Obsազային ներկայացման ժամանակ պահպանեք լավ վարվելակարգը: Սա հատկապես կարևոր է ջազ ակումբում կամ բարում: Կատարողների մեծ մասը ակնկալում է, որ դուք հարգալից կլինեք ներկայացման ընթացքում. սա նշանակում է, որ դուք պետք է ձեր խոսակցությունների ծավալը հասցնեք նվազագույնի:
- Jազի ինքնաբուխ բնույթը կենդանի իրադարձությունները դարձնում է ձեզ կատարյալ վայր ժանրի ոգու մեջ մտնելու համար: Ձայնագրությունները, շատ դեպքերում, չեն կարողանում փոխանցել ներկայացման մթնոլորտը:
Քայլ 2. Տես ջազ փառատոն:
Շատ համայնքներ կազմակերպում են տեղական միջոցառումներ և փառատոներ ՝ նշելով ջազը, նրա պատմությունը և մշակույթը: Սա հիանալի հնարավորություն է ձեզ համար խառնվելու և սովորելու ջազի վաղեմի երկրպագուներից և երաժիշտներից: Այս միջոցառումներից շատերին ազդեցիկ ջազ արտիստները, ինչպես նաև սկսնակ երգիչները կխաղան երաժշտություն ՝ հնարավորություն տալով լսել ժամանակակից և դասական ջազ:
Կախված այն տարածաշրջանից, որտեղ դուք ապրում եք, մատչելի փառատոները կարող են տարբեր լինել: Որոշ խոշոր ջազ փառատոններ, որոնք կարող եք այցելել, ներառում են Չիկագոյի ջազ երաժշտության փառատոնը (օգոստոսի վերջ/սեպտեմբերի սկիզբ), Սարատոգա ջազ փառատոնը (հունիսի վերջ), Պորտլենդ ջազ փառատոնը (փետրվարի կես), Ֆիլմոր փողոցի ջազ փառատոնը (հուլիսի սկիզբ) և acksեքսոնվիլ ջազը Փառատոն (մայիսի վերջին):
Քայլ 3. Եղիր պահի մեջ:
Listeningազ լսելիս հեշտ է ընկնել տեխնիկական մանրամասների մեջ, կամ կարող է շեղվել երգի կամ անսամբլի մեջ որոշակի առանձնահատկությունների որոնումից: Ի վերջո, ջազը հիմնված է կատարողների զգացմունքների վրա: Ձայնը, որը նրանք ստեղծում են ներկայացման ընթացքում, նպատակ ունի գրավել այդ զգացումը, ինչ էլ որ այն լինի: Փորձեք զգալ կատարողների հետ, երբ նրանք նվագում են:
Չնայած վայրի մթնոլորտը կարող է մեծապես նպաստել մթնոլորտին, այն կարող է նաև շեղել ուշադրությունը: Հնարավոր է, որ ցանկանում եք փակել ձեր աչքերը կատարման մի մասի ընթացքում և տեսնել, թե ինչ զգացմունքներ, գույներ, ձևեր կամ մտքեր են առաջացնում երաժշտությունը:
Քայլ 4. Մտեք դրա տատանումների մեջ:
Swազային երգերում օգտագործվող «ճոճվող» ռիթմը երաժշտությանը ներշնչում է առաջ մղման, աշխուժության, թեթևության և հրատապության զգացում: Այս հուզիչ մթնոլորտը փնտրում է ունկնդրի նման արձագանք ՝ ստեղծելով մի տեսակ զրույց կատարողների և հանդիսատեսի միջև: Սա միտումնավոր է, քանի որ ճոճանակը ստացվել էր այն ժամանակվա զանգերի և արձագանքների երաժշտական ոճերից:
Azազն ի սկզբանե օգտագործվել է որպես պարային երաժշտություն 1900 -ականների սկզբին `երաժշտական և սոցիալական պայմանագրերի դեմ ապստամբող երիտասարդների համար: Եթե դուք գտնվում եք համապատասխան վայրում, կարող եք նկատել, որ ավելի լավ եք կապվում ջազի հետ, երբ նստած տեղից դուրս եք գալիս և սկսում եք պարել:
3 -րդ մաս 3 -ից. Հասկանալով ջազի էվոլյուցիան
Քայլ 1. Սանրեք բլյուզի վրա:
Քանի որ ջազը և բլյուզը, ըստ էության, մեծացել են միմյանց կողքին 1900 -ականների սկզբին, դուք շատ նմանություններ կգտնեք երաժշտության երկու ժանրերի միջև: Մասնավորապես, կնկատեք, որ և՛ ջազը, և՛ բլյուզը օգտագործում են կապույտ նոտաներ, որոնք նոտաներ են, որոնք հնչում են մի կտորի հիմնական մասշտաբից փոքր -ինչ ցածր: Սա երաժշտությանը տալիս է իր խորհրդանշական, ողբալի, «բլյուզ» հնչյունը:
- Blազի նույն ժամանակաշրջանից ծագող բլյուզ և այլ երաժշտություն լսելիս ավելի լավ հասկացողություն կստանաք այդ դարաշրջանի մթնոլորտի համար: Սա կարող է օգնել ձեզ ավելի խորը կապվել երաժշտության հետ հուզական կամ տեխնիկական մակարդակով:
- Բլյուզը ինչ -որ կերպ նվագվում է 1800 -ականների վերջից, այնպես որ այս ժանրի շատ արտիստներ կան, որոնց կարող եք լսել: Այնուամենայնիվ, երեք բլյուզ երաժիշտներ, որոնք մեծ ազդեցություն են ունեցել ջազային ասպարեզում, ներառում են W. C. Handy, Huddie «Lead Belly» Ledbetter և Բեսսի Սմիթները:
Քայլ 2. Լսեք ragtime- ին:
Ragtime- ը ջազի տեսարանին ներկայացրեց syncopation- ը, որը թույլ ռիթմերի ուժեղացման և ուժեղ հարվածների թուլացման պրակտիկա է: Այս ոճը լայնորեն ներկայացված է ջազում: Պետք է նկատել, որ անհավանական որակի համաժամացումը տալիս է ջազ երաժշտություն: Սա երաժշտության մեջ ստեղծում է բազմազանություն և շարժունակության զգացում, որն այն դարձնում է ավելի հուզիչ:
- Դուք կարող եք ավելի լավ զգալ համաժամացմանը ոտքով հարվածելու վարժությամբ: Հաստատեք ձեր ոտքը վեր ու վար կայուն: Երբ ոտքդ իջեցնում ես, ասա «Օմ», իսկ երբ ոտքդ բարձրացնում ես, ասա «պահ»: Այսպիսով, թակելիս պետք է ասեք «Օմ-պահ, օմ-պահ»: Այնուհետև, շարունակելով ոտքով հարվածելը, ասեք միայն «պահը»: Այս «pah» - ը ներկայացնում է համաժամեցված բիթը:
- Jազ արտիստները կներառեն սինկոպացված (օֆֆիթ) և չսինկոպացված (բիթ-ռիթմ) ռիթմերի խառնուրդ: Սա լրացուցիչ բարդություն և շեշտադրում է ստեղծում երգի մեջ: Offազի մասին գնահատական տալը կարող է նոր հարթություն հաղորդել ռիթմերի վրա, որոնք անընդհատ և անընդհատ ծեծում են:
Քայլ 3. Համտեսեք Նոր Օռլեանի ջազը:
Նոր Օռլեանի երաժշտական տեսարանը մեծապես խրախուսեց ջազում փողային գործիքների օգտագործումը և համաժամեցումը `միաժամանակ նպաստելով անսամբլի կառուցվածքին: Այս կառույցը հիմնականում հիմնված էր փողային գործիքավորողի վրա, որը հաճախ կոչվում էր «առաջնագիծ» և երկու հոգու ռիթմի բաժին: Հանրաճանաչ առաջնագծի գործիքները ներառում էին շեփորը, կորնետը, տրոմբոնը և կլարնետը: Ռիթմի բաժնի գործիքները հաճախ ներառում էին դաշնամուր, հարվածային գործիքներ, լարային բաս և բանջո:
Հնչյունագրի գյուտի շնորհիվ Նոր Օռլեանի ջազի դարաշրջանից եկած շատ դասական երգեր կարող էին պահպանվել: Լսեք eո «Քինգ» Օլիվերի, ellyելլի Ռոլլ Մորտոնի և The Original Dixieland Jass Band- ի հետ ՝ ծանոթանալու Նոր Օռլեանի ջազին:
Քայլ 4. Շարունակեք սովորել ջազի մասին:
Azազն ունի երկար ու գունեղ պատմություն, որը ներառում է բազմաթիվ ոճեր և ենթաժանրեր: Դասական ջազը, սվինգը, բեբոփը, սառը ջազը, բոսա նովան, ջազի ֆյուժենը, թթու ջազը և ջազի այլ ենթաժանրերը երաշխավորում են, որ դուք շատ ճանապարհ կունենաք լսելու ձեր ճանապարհորդության մեջ ՝ ջազի ավելի լավ ճանաչում ձեռք բերելու համար:
- Formalազի և ջազի պատմության ավելի պաշտոնական պատկերացում ձեռք բերելու համար գուցե ցանկանաք դասընթաց անցկացնել այդ թեմայով: Դրանք հաճախ կարելի է գտնել ձեր մոտակա տեղական համալսարանում, համայնքային քոլեջում, համայնքային կենտրոնում կամ երաժշտական դպրոցում:
- Դուք կարող եք նկատել, որ պատմական ջազ վայր այցելելը, ինչպես գիշերային ակումբը կամ ջազ կոմպոզիտորի պատմական տունը, տալիս է ջազի ավելի ամբողջական պատկերացում: Այս կայքերից շատերը պարունակում են տեղեկատվություն գրքույկների տեսքով, որոնք կարող եք օգտագործել ջազը խրախուսելու համար:
