Բել -կանտոյի իսկական տեխնիկան չի կարող սովորեցվել մարդուն, բայց ահա մի քանի գաղափարներ, որոնք տեխնիկայի վարպետներն օգտագործել են համապատասխան համակարգման և զգացողություններ ձեռք բերելու համար, որոնք պահանջվում են իսկական գեղեցիկ բել -կանտո երգելու համար:
- Նկատի ունեցեք, որ ձեր ձայնը առավելագույն գեղեցկության և կատարյալ տեխնիկայի մակարդակի մշակման համար կարող է ժամանակ պահանջվել, բայց երկար սպասելն արժե այն:
- Այս տեխնիկան ոչ մի բան չէ, որը կարելի է պարզել, դա ճիշտ կամային գործողությունների սենսացիա է, որոնց միջոցով ցանկալի էֆեկտը կհասնի: Ահա այդ հիմնական գաղափարները:
Քայլեր
Քայլ 1. ractբաղվեք ճիշտ շնչառությամբ:
Շնչառությունը էական նշանակություն ունի ճիշտ երգելու համար: Ընդհանրապես, մենք օգտագործում ենք մեր շնչառական հզորության միայն 1/8 -ը, երբ շնչում ենք ամեն օր: Սա այն չէ, ինչ մենք ուզում ենք երգելիս, քանի որ մեզ պետք է լիարժեք օդ, որը 8 -ից մնացած 7 -ն է:
- Ինչպե՞ս ենք դա անում: Պատկերացրեք, որ դուք շնչում եք ձեր գոտկատեղի և որովայնի միջոցով, ինչը ձեր դիֆրագմը կընդլայնի մինչև առավելագույն ձգում:
- Եթե կարող եք ցուցամատը տեղադրել ձեր կողոսկրից անմիջապես ներքև, կարող եք ձեր որովայնը ներս մղել, և այն դուրս է գալիս օդապարիկի պես, ապա դուք շնչում եք ճիշտ երգելու համար:
- Եթե ձեր որովայնը կոշտ է, ապա դուք պարզապես ձեր որովայնով եք դուրս մղվում: Դուք պետք է լիարժեք թոք ընդունեք:
Քայլ 2. Հանգստացեք կոկորդի մկանները երգելիս:
Երգիչներից շատերը բարձր նոտաներ երգելու համար հրում են պարանոցի մկանների հետ: Նրանք նույնպես դա անում են, բնականաբար, որովհետև ցանկանում են, որ իրենց ձայնը երկար ճանապարհ ունենա:
- Ինչ է տեղի ունենում, երբ որոշ ժամանակ սեղմում եք ձեր ձայնը, ժամանակի ընթացքում ձեր ձայնալարերը հարմարվում են այդ չարաշահմանը, որին դուք տալիս եք ՝ զարգացնելով ձայնային հանգույցներ, որոնք բծեր են ձեր ձայնալարերի ներքին եզրերին, ինչը սահմանափակում է ձայնը և պատշաճ թրթռումը: ձայնալարերը:
- Այս հանգույցները ձեզ պետք չեն, ուստի այն, ինչ մենք պետք է անենք, երգելիս կոկորդը թուլացնելն է: Մենք դա անում ենք ՝ կոկորդը բացելով հորանջելու համար: հորանջելիս, բնականաբար, ձեր ձայնը գտնվում է իր ամենաթեթև դիրքում: Սխալը, երբ դիտավորյալ հորանջում եք կոկորդի հետևում, բերանը լայն բացելն է:
-
Դուք չեք խոսում ձեր բերանը խեղաթյուրելով «o» դիրքում ՝ ձայնավորը «o» դարձնելու համար: Ձեր ձայնավորները ստեղծվում են լեզվի դիրքի շնորհիվ, ինչը բնականաբար տեղի է ունենում, երբ խոսում եք, այնպես որ չպետք է շատ անհանգստանաք դրա համար: Այն, ինչ դուք պետք է անեք, կոկորդը բացելն է ՝
- Հորանջելով կոկորդի հետևում
- Փորձելով առանձնացնել ձեր մեջքի վերին ատամները (դրանք իրականում չեն շարժվի, այլ փորձեք ստիպել նրանց շարժվել)
- Մի փոքր ժպտացեք, որպեսզի ձեր այտերը բարձրանան: Սա կհանգեցնի ձեր uvula- ի բարձրացմանը դեպի սինուսային խոռոչներ, ինչը ապացուցում է, որ դուք ամբողջովին թուլացրել եք կոկորդը: Կոկորդը բացելը նաև ավելի լավ պրոյեկցիա է առաջացնում ՝ ստիպելով ձայնին արձագանքել կոշտ ճաշակից:
Քայլ 3. Կենտրոնացեք դեմքի դիմակի վրա:
Սա կհարթեցնի ձեր հնչերանգն ու ձայնը ձեր բոլոր գրառումների համար ՝ ամենացածր նոտայից մինչև երկու օկտավա վերևում:
- Ընդհանրապես, դիմակը ձեր դեմքի առջևի հատված է, որը ներկայացնում է գլխիվայր եռանկյունի, որի կետը ՝ ձեր վերին շրթունքի դիմաց և նեղ, իսկ լայն կետը ՝ ձեր այտոսկրերի մակարդակի վրա, աչքերի հետևում: Մարդկանց մեծ մասը կուլ է տալիս ցածր նոտաները, ուստի այն, ինչ մենք պետք է անենք, այն է, որ մեր ցածր նոտաները ուղղենք դեպի առաջ ՝ վերին շրթունքների վրա և նեղ:
- Գիտությունը ասում է, որ ցածր հաճախականությունները շատ ավելի հանգիստ են, քան բարձր հաճախականությունները: երբ մենք նոտան ուղղում ենք առաջ, այնուհետև մենք բարձրացնում ենք դրա ձայնը ոչ թե այն պատճառով, որ նոտան ավելի բարձր է, այլ այն պատճառով, որ այն այժմ ռեզոնանսվում է կոշտ ճաշակի վրա, որը ձայնի հնչյունային տախտակն է:
- Ձեր ձայնը դուրս է գալիս ձեր կոշտ քիմքից, այնպես որ մենք նպատակ ունենք ցածր հաճախականությունը առաջ և նեղ դարձնել, որպեսզի մարդիկ լսեն այն: Մենք մեր միջին նոտաներն ուղղում ենք մեր քթանցքների հետևում և մոտավորապես այնքան, որքան մեր քիթը:
- Նշումը ուղղված է ավելի հետ և ավելի լայն, քանի որ, քանի որ դա ավելի բարձր հաճախականություն է, այն հակված է բարձրանալ, ուստի, երբ մենք մեր միջին գրառումները հետ և ավելի լայն ենք ուղղում, ձայնը նվազում է: Սա երաշխավորում է, որ ձեր բոլոր գրառումները ունենան նույնը ծավալը և հնչերանգի որակը ձեր երկու օկտավայի տիրույթում:
- Մենք մեր բարձր նոտաներն ուղղում ենք մեր այտերի լայնությամբ և մեր աչքերի հետևում ՝ կրկին նույն պատճառներով, ինչ վերը նշվածը:
Քայլ 4. Ներշնչեք ձեր ձայնը:
Սա այն է, որտեղ մարդիկ կարիք ունեն լավ երևակայության և այն օգտագործելու բարի կամքի: Այս հաջորդ գաղափարը հայտնի է որպես ձայնի ինհալացիա: Մարդիկ, երբ ուզում են երգել, արտաշնչում են իրենց ձայնը, ինչը լարվածություն է առաջացնում ձայնալարերի վրա ՝ կրկին առաջացնելով հանգույցներ:
- Երբ ձեր ձայնը ներշնչում եք, լարվածություն չկա: Սա սենսացիա է, և սա այն է, ինչ ես նկատի ունեմ ՝ ասելով, որ չի կարելի սովորեցնել: Դա սենսացիա է: Ուշադրություն դարձրեք, այն չի ասվել «շունչ»: Դուք չեք շնչում շունչը, այլ շնչում եք ձեր «ձայնը»:
- Փորձեք ներշնչել ձայնը, այլ ոչ թե շնչել: Սա շատ դժվար է բացատրել, և ավելի լավ կլիներ, եթե գտնեիք հրահանգիչ, ով ուսուցանում է ձայնի ինհալացիա: Իսկապես, երբ ձեր ձայնը ներշնչում եք, թույլ եք տալիս, որ ձեր ձայնը վերադառնա դեպի սինուսային խոռոչներ, ինչպես նաև կարծր քիմքը, որոնք լավ պրոյեկցիոն տարածքներ են, բայց նաև անհրաժեշտ են խառը ձայն ստեղծելու համար, և դա նույնպես պահանջում է ձեր ձայնալարերի լարվածությունը:
- Հիշեք, սա սենսացիա է, դուք շնչառություն չեք ներշնչում ձեր թոքերին և օդը չեք ներծծում ձեր սինուսային խոռոչների մեջ: Դուք շնչում եք ձայնը, այլ ոչ թե շնչառությունը:
- Եթե ինքներդ կամենաք դա անել, ավելի լավ կհասկանաք դա:
Քայլ 5. Շունչը պահեք դիֆրագմայի մեջ, բայց իրականում շունչը չեք պահում, քանի որ եթե դա անեիք, ոչ մի ձայն չէր առաջանա:
Փոխարենը, վարվիր այնպես, ասես որովայնի մեջ ես պահում այն: մի՛ ստիպիր, այլ պարզ արա դա: Սա այս տեխնիկայի ամենապարզ քայլն է, և դա ապահովելն է, որ դուք շատ քիչ օդ եք օգտագործում ձայն ստեղծելու համար:
Խորհուրդներ
-
Տեսականի. Դուք չեք ավելացնի ձեր տեսականին մեկ շաբաթվա ընթացքում, կամ իրականում մեկ տարվա ընթացքում: Այս տեխնիկայի մշակման համար տարիներ են պետք: Ձեր առավելագույնը կլինի երկու օկտավա, ոչ ավելին, եթե ձեր ստորին տիրույթը մի օկտավայով չբարձրացնեք, ապա ունեք երեք: Բայց երեքը առավելագույնն է:
- Մարդիկ չունեն յոթ օկտավայի տիրույթներ, չնայած նրանք կարող են պնդել, որ ունեն:
- Տարեցտարի ընդլայնեք ձեր տիրույթը մեկ կիսաեզրափակիչով կամ ավելի ՝ ձեր միջակայքի ստորին հատվածից գնալով, աշխատելով, և երբ այլևս ճիշտ երգել չեք կարող, ապա հետ գնացեք մինչև նույնը տեղի ունենա և շարունակեք դա մոտ մեկ ժամ:
- Ձեր ձայնը չի հոգնի, քանի որ այս տեխնիկան թույլ է տալիս ձեր ձայնը դառնալ ավելի ուժեղ, քանի որ այն ավելի շատ եք օգտագործում: Երբ դուք ունեք մոտ երեք օկտավա ՝ մեկը ստորին, իսկ մյուսը ՝ ավելի բարձր, ինչպես նաև խոսելու սովորական տիրույթը, ապա ամբողջությամբ ընդլայնում եք ձեր տիրույթը:
- Ձեր ձայնը, բնականաբար, ձեռք կբերի գեղեցկություն և հստակություն և ուժ, որքան ավելի շատ օգտագործեք այն, և երբեք չեք հոգնի այս տեխնիկայով երգելիս: Փաստորեն, ձեր ձայնը ավելի կամրապնդվի, որքան շատ ճիշտ երգեք:
- Գոյություն ունի միջքաղաքային մկանների ամրապնդման վարժություն, որը, սակայն, կավելացվի հոդվածում:
Գուշացումներ
- Փորձեք չլսել մեկին, ով պնդում է, որ ունի bel canto: Նրանցից շատերը չեն սովորեցնում ամբողջական տեխնիկան: Մնացել են ընդամենը մի քանիսը, ովքեր այն ճիշտ են սովորեցնում: Ուրեմն զգուշացեք նրանցից, ովքեր պնդում են, որ ունեն belto կամ սովորեցնում են այն առանց այս հոդվածում նշված տեխնիկայի: (ներառյալ ձայնի ինհալացիա. Եթե նրանք դա չեն սովորեցնում, ուրեմն նրանք չունեն ամբողջական տեխնիկան):
- Այս տեխնիկան պետք է զգա առանց ջանքերի, եթե այն ճիշտ կատարվի: Եթե լարվածություն կա, ապա դա ճիշտ չեք անում:
