Թմբկահարները ստանում են ամենափոքր մենակատարի ժամանակը ցանկացած գործիքից, բայց դա միայն այն պատճառով, որ մնացած գործիքների համար ժամանակ պահելու համար դրանք այդքան անհրաժեշտ են: Երբ մնացած բոլորը վերջնականապես բաժանվում են, և դու գահին մենակ ես մնում, կարող է վախեցնել երգի վերահսկողությունը քեզ համար վերցնելը: Բայց որոշ վստահություն, պրակտիկա և կառուցվածքի հիմնական գաղափարն այն ամենն է, ինչ անհրաժեշտ է մենակատարություն սկսելու համար ՝ սկսնակ եք, թե փորձառու մասնագետ:
Քայլեր
Մեթոդ 1 -ը ՝ 2 -ից ՝ կազմելով լավ մենակատար
Քայլ 1. Սոլոյին վերաբերվեք որպես պատմություն ՝ լի կերպարներով, լարվածությամբ և սյուժեով:
Լավ մենակատարը պարտադիր չէ, որ բոցավառվի արագ, տեխնիկապես ցուցադրական կամ անթերի պլանավորված, այն պետք է զվարճացնի հանդիսատեսին: Decadesազ գործիքավորողները տասնամյակներ շարունակ գիտեն, որ լավ մենակատարը `իմպրովիզացված կամ այլ կերպ, նման է կարճ պատմվածքի: Այն պետք է գրավի հանդիսատեսին մի պարզ, ճանաչելի ակոսով, աճի անհասության կամ ինտրիգի մեջ, այնուհետև պայթեցնի հաղթական գագաթնակետով: Թեև սա կարող է հիմար թվալ, բայց ամբողջական, պատմող մտածելակերպը հրաշքներ կգործի ձեր աշխատանքի համար.
- Մտածեք յուրաքանչյուր թմբուկի կերպարի մասին: Ո՞ր մեկն է գլխավոր հերոսը ՝ ամեն ինչ միասին պահելով: Ամենից հաճախ դա թակարդ է, հարվածային թմբուկ կամ բարձր գլխարկ պահելու ժամանակ:
- Ինչպես լավ թրիլլեր կամ դրամատիկ տեսարան, ինչպե՞ս կարող եք լռությունը օգտագործել լարվածությունը բարձրացնելու համար: Ի՞նչ կասեք ծավալի և ուժի պոռթկման մասին, որը մռնչում է, ինչպես սյուժեի հանկարծակի շրջադարձը:
- Ֆիլմերն ու պատմությունները կրկնվում են, եթե դրանք անընդհատ նույն տեսարաններն ու հակամարտություններն են ցուցադրում.
Քայլ 2. Սկսեք դանդաղ և ռիթմիկ կերպով ՝ հաճախ կրկնելով երգի հիմնական ակոսը:
Սկսելով ձեր ամենատպավորիչ կամ արագ իրերից ՝ ձեզ այլևս ոչ մի տեղ չեք թողնում, քան ներքևը, այնպես որ պահպանեք տեխնիկական բռնկումը մինչև վերջ: Սկզբի համար ցանկանում եք օգնել հանդիսատեսին մտնել մենակատարի ակոսում: Մի մոռացեք, որ մինչև այս պահը դուք ապահովում էիք երգի ամբողջ ռիթմիկ ողնաշարը: Սկսած հիմնական ակոսի 1-2 ձողից `ռիթմը հաստատվում է հանդիսատեսի համար և այն փաստը, որ դուք պատրաստվում եք միայնակ գնալ: Այն նաև պարզ ելակետ է, որը թույլ է տալիս դրանից հետո ամեն ինչ ավելի ու ավելի տպավորիչ դառնալ:
Խմբի մնացած անդամներին թողեք կամ կառչեք ռիթմի շատ հիմնական պարտականություններից: Թմբուկների մենակատարները դառնում են բարդ և լավ չեն խառնվում, եթե խմբի մյուս անդամները նույնպես փորձում են տպավորիչ լինել:
Քայլ 3. Keepամանակ պահեք կամ բարձր գլխարկներով, բաս թմբուկով, երկուսով, կամ ոչ մեկի հետ:
Ոչ բոլոր թմբկահարներին է պետք ժամանակ պահել ամբողջ ընթացքում, և շատերը կթարթեն ժամանակի մեջ և դուրս պահելու ընթացքում: Բայց սկսնակների համար մեկ ձեռքը կամ ոտքը որպես մետրոնոմ պահելը հիանալի միջոց է գետնին մնալու համար, երբ դուք ուսումնասիրում եք հանդերձանքը: Հնարավոր է, որ լավ գաղափար լինի օգտագործել ձեր մենակատարի ընթացքում ոտքերի տարբեր նախշեր, տեմպեր և ժամանակի ստորագրություններ, բայց դա կարող է տեղի ունենալ միայն այն բանից հետո, երբ դուք հաստատեք երգի «սովորական» ռիթմը:
Քայլ 4. Գտեք 2-3 «ապահով տեղ», որոնց միշտ կարող եք վերադառնալ, եթե կորչեք:
Նույնիսկ առաջադեմ թմբկահարները կարող են բռնվել մենակատարում ՝ տարնելով դրանք տարօրինակ նախշերով, հնարքներով և նոր գաղափարներով: Բայց դեռ պետք է կենդանի պահել երգի հիմնական ակոսը: Դա անելու լավ միջոց է անգիր մի քանի հիմնական ակոս, որոնք կարող եք օգտագործել «մենակատարը հիմնավորելու համար»: Դուք նվագում եք ակոսի 1 բար, այնուհետև ՝ իմպրովիզի 2 բար: Այնուհետև կարող եք ձողի համար վերադառնալ ակոս ՝ կրկին հաստատելով ռիթմը, նախքան խորքային ծայրից հետ սուզվելը:
Practբաղվելիս տիրապետեք մի քանի «մինի սոլո» -ի կամ հատվածների, որոնցից հաճույքով նվագում եք: Եթե դուք երբևէ համոզված չեք, թե ինչ խաղալ հաջորդում մենակատարում, կարող եք հետ ընկնել այս տարրերից:
Քայլ 5. Հիշեք, որ ավելի շատ նոտաներ միշտ չէ, որ հավասար են ավելի լավ մենակատարի:
Լավ մենակատարները միայն արագության մեջ չեն, և չափազանց մեծ արագությունը կարող է ակտիվորեն փչացնել մենակատարը: Մտածեք ռոլերի մասին. Եթե նրանք բոլորը սկսեին բարձր արագության անկումից և երբեք այլ բան չանեին, ապա յուրաքանչյուր զբոսանք նույնը կլիներ, և նրանք արագ ձանձրանալու էին: Wantանկանում եք կառուցել կախոցը տարբեր արագությամբ, ժամանակացույցով և զվարճալի հնարքներով, որպեսզի յուրաքանչյուրն ավելի հուզիչ զգա, քան նախորդը, ինչը երաշխավորելու է լավագույն պատասխանը, երբ վերջապես ցույց տաք ձեր առավելագույն արագությունը:
Հիշեք. Նպատակը զվարճանալն է, այլ ոչ թե ձեր հմտությունները ցուցադրելը:
Քայլ 6. Հաշվի առեք ընդհանուր «կոմպոզիցիոն գաղափարները» `կառուցվածքով զբաղվել սկսելու համար:
Մենակատարություն սկսելու լավ վայր է այլ մենակատարների կրկնօրինակումը, ընդհանուր թմբկահարների ընդհանուր օրինաչափությունների և գաղափարների որոնումը: Դուք կարող եք և պետք է փորձեք ընդօրինակել այն մենակատարները, որոնցով հիանում եք: Ականջ պահեք հետևյալ ձևերի համար, որոնք կարող են ձեր մենակատարներին ակնթարթային ձև և կառուցվածք տալ:
-
Callանգ և արձագանք.
Բլյուզի կողմից հայտնի դարձած, սա այն դեպքում, երբ դու պատկերացնում ես թմբուկներում երկու «ձայն» ՝ մեկը, որը «հարց է տալիս», մյուսը ՝ դրան պատասխանող: Մի ձայնը կարող է լինել ձեր ձայնը, իսկ մյուսը ՝ որոգայթ, կամ կարող եք թույլ տալ, որ մյուս գործիքները կանչեն, մինչ հարվածները արձագանքում են:
-
Թեման և տատանումները.
Դուք անընդհատ մեկ սովորական լիզ կամ ռիֆ եք խաղում: Այնուամենայնիվ, յուրաքանչյուր բարով դուք նրբորեն փոխում եք իրերը, այնպես որ մենակատարի կեսին դուք խաղում եք բոլորովին այլ լիզ, քան սկսած ժամանակ: Այնուհետև այն կարող եք ամբողջ շրջանակը վերադարձնել սկզբնական թեմային:
Քայլ 7. Ավարտեք մենահամերգը ՝ վերադառնալով ժամանակին ՝ կամացուկ կամ գագաթնակետային պայթյունով:
Եթե երգը կշարունակվի ձեր մենակատարից հետո, շատ թմբկահարներ կօգտագործեն վերջին 3-4 ձողերը `լռելու համար, ազդանշան տալով փակման մասին և կօգնեն խումբին հետ վերադառնալ ժամանակին: Այլ երգերը պետք է ավարտվեն ձեր լավագույն իրերով `հաղթական եզրափակիչ, որն ամեն ինչ ավարտին է հասցնում:
Talkամանակից շուտ զրուցեք ձեր խմբակիցների հետ և կազմակերպեք «հուշում», որպեսզի նրանք վերադառնան: Դա կարող է լինել պարզ լռություն կամ ճանաչելի սիմբալային նախշ ՝ ամեն ինչ նրանց հուշելու համար, որ նրանք պետք է նորից նվագեն:
Մեթոդ 2 -ից 2 -ը ՝ կատարելագործելով ձեր մենակատարները
Քայլ 1. Մնացեք հանգիստ և ազատ, նույնիսկ ինտենսիվ մենակատարությունների ժամանակ:
Հարթ, հեղուկ մենակատարների բանալիներից մեկը հանգստություն պահելը հիշելն է: Նույնիսկ երբ դուք թռչում եք հանդերձանքի շուրջ, հիշեք, որ շարունակեք շնչել: Անհեթեթ բան է թվում հիշելը, բայց շատ երիտասարդ թմբկահարներ բնազդաբար պահում են իրենց շունչը, երբ ամեն ինչ դժվարանում է, ինչը սառեցնում է դրանք և դանդաղեցնում մկանները:
Մի լարեք ձեր մկանները `ստիպելու ձեզ ավելի արագ շարժվել: Պահպանեք ձեր հոդերը թուլացած և հանգիստ:
Քայլ 2. Լարվածություն ստեղծելու համար օգտագործեք դինամիկա կամ փոփոխվող ծավալներ:
Հիշեք, որ ձեր հանդիսատեսը կզվարճանա, եթե նրան ճանապարհորդեք: Փափուկ, հանգիստ պահեր ստեղծելը ինտենսիվ պահերը կդարձնի շատ ավելի հզոր, քանի որ դրանք նկատելիորեն ավելի ուժգին կլինեն ՝ համեմատած հենց դրանից առաջ տեղի ունեցած ավելի մեղմ խաղի հետ:
- Հիշեք, որ դուք կարող եք դինամիկա օգտագործել հավաքածուի յուրաքանչյուր կտորի վրա ՝ հատակից մինչև վերջնական ծնծղաներ:
- Որքան սահուն կարող եք արագացնել լարվածությունը: Փորձեք գլան խաղալ թակարդի կամ ծնծղայի վրա ՝ սկսած գրեթե լուռից և սահուն անցնելով դեպի ամենահնչեղը, որը կարող եք նվագել:
Քայլ 3. Տեղադրեք տարբեր ժամանակային ստորագրություններ կամ ընդհանրապես ժամանակի ստորագրություն:
Anամանակի անսովոր ստորագրությամբ (օրինակ ՝ 7/8 կամ 3/2) նվագելը տպավորիչ է հնչում ձեր թմբուկի մենակատարում, եթե գիտեք, թե ինչ եք անում: Ազատ զգացեք ձեր սոլոյի մեջ ժամանակի ստորագրությունները կտրուկ փոխելու համար `ձեր զգացողությանը նոր զգացողություն, տրամադրություն կամ համեմունք հաղորդելու համար: Խառնել այն և լինել ստեղծագործ, պարզապես համոզվեք, որ մինչև վերջ կարող եք վերադառնալ «նորմալ»:
Սա սովորական ջազային հնարք է Buddy Rich- ից մինչև Dave Weckl- ի արտիստների կողմից, բայց նույնիսկ ռոք -թմբկահարներն են այն օգտագործում: Դիտեք Բրայան Սեթցեր նվագախմբի «Rock This Town»-ը ՝ սվինգ-ռոքի օրինակով:
Քայլ 4. ractբաղվեք մետրոնոմով, հատկապես, եթե ցանկանում եք խաղալ «ժամանակից դուրս» մենակատարների հետ:
Նույնիսկ եթե դուք դուրս գաք «1, 2, 3, 4» խիստ հաշվից, դուք դեռ պատասխանատու եք խմբի համար ժամանակ պահելու համար: Երբ մենակատարն ավարտվի, դուք պետք է նորից սայթաքեք ռիթմի մեջ, հակառակ դեպքում խումբը լիովին ռիթմիկ անկարգության մեջ կլինի: Սա կիրառելու լավագույն միջոցը մետրոնոմում խաղալն է: Դուք կարող եք որոշ ժամանակ թողնել հարվածը, բայց համոզվեք, որ ավարտելուց հետո ճիշտ ժամանակին վայրէջք կկատարեք մեքենայի հետ:
Քայլ 5. Շարունակեք կիրառել ձեր տարրական տարրերը, գլանափաթեթները և ռիթմիկ հետևողականությունը `տեխնիկական հմտություններ ձեռք բերելու համար:
Թեև հիանալի մենակատարը հասանելի է թմբկահարների մեծ մասի համար, դուք չեք բարելավվի, եթե ամեն ինչ հարվածեք և հարվածեք թմբուկներին ամեն օր: Ավելի լավ մենակատար դառնալու համար հարկավոր է ամեն օր 15-30 րոպե հատկացնել հիմնական, ձանձրալի տեխնիկական հմտություններին, որոնք կազմում են ցանկացած լավ թմբկահարի զինանոց: Մտածեք դրա մասին. Նույնիսկ ամենալավ ծրագրված մենակատարը կընկնի, եթե նոտաներն իրենք անփույթ, անհետեւողական կամ ժամանակից դուրս են:
- Որոնեք առցանց «ռուդիմենտներ», որոնք թմբուկի փոքր լիզեր են, որոնք կոչված են անընդհատ կրկնվել ՝ տեխնիկական հմտություններ զարգացնելու համար:
- Ractբաղվեք մետրոնոմով ամեն օր, նույնիսկ երբ մենակատարներ չեք խաղում: Հիշեք, որ բեմի վրա դուք նույնպես պետք է լինեք խմբի մետրոնոմի մնացած մասը:
Քայլ 6. Լսեք ցանկացած ժանրի մենակատարներին `խորհուրդներ, հնարքներ և հավանական նախշեր ընտրելու համար:
Նույնիսկ եթե դուք ծանր մետաղի թմբկահար եք, կարող եք տոննա սովորել հայտնի ջազային թմբկահարներից, ինչպիսիք են Art Blakey- ը, Max Roach- ը և Buddy Rich- ը: Հակառակն էլ է ճիշտ, քանի որ նույնիսկ դասական թմբկահարները կարող են ցուցիչներ վերցնել Johnոն Բոնեմի և Չեդ Սմիթի նմաններից: Յուրաքանչյուր թմբկահար ունի սոլոներին մոտենալու յուրահատուկ եղանակ, և ամենահայտնի թմբկահարները մարզվել կամ նվագել են տարբեր խմբերում: Այս տղաների պես լավ լինելը վերաբերում է նոր տեխնիկայի և նոր ազդեցությունների կլանմանը:
Խորհուրդներ
Հետևել զվարճալի երաժշտական փիլիսոփայությանը այն է, որ երաժշտական մենակատարը նման է ճաշակի զգեստի դեկոլտեի. Դա այն չէ, թե որքան ես բացահայտում, այլ այն, թե որքան ես թաքնված թվում: Թողեք ամբոխը ցանկությամբ
Գուշացումներ
- Հոգ տանել ձեր թմբուկի հանդերձանքի մասին, համոզվեք, որ այն կարգավորեք և փոխարինեք գլուխները մաշվելուն պես, ոչ ոք չի ցանկանում, որ նա մենակատարը կոտրի
- Փորձեք այն երկար չքաշել: Հարվածային մենակատարներն ամենաարագն են ձանձրանում, քանի որ մարդիկ ավելի շատ սովոր են մեղեդու գործիքներին հետևել:
- Մի փորձեք ցուցադրել այն, ինչ չգիտեք, փորձեք զվարճացնել հանդիսատեսին
