Արվեստագետները կարող են տխրահռչակ խառնաշփոթ լինել, բայց դա ոչ թե ծույլ կամ կեղտոտ լինելու պատճառով են, այլ պարզապես չափազանց ստեղծագործ են `կազմակերպված մնալու հրապարակայնությանը դիմակայելու համար: Բայց կազմակերպված նկարիչն ավելի արդյունավետ է, ով կարող է ավելի շատ ժամանակ ծախսել աշխատելու և ավելի քիչ ժամանակ ներկ փնտրելու, աշխատատեղը մաքրելու կամ գտնելու համար, թե ինչպես արդյունավետ վաճառել իր աշխատանքը:
Քայլեր
Մեթոդ 1 -ը ՝ 3 -ից. Ձեր պաշարների կազմակերպում
Քայլ 1. Պահպանեք համապատասխան պաշարները նույն տարածքում:
Եթե լուսանկարիչ եք, պահեք բոլոր անհրաժեշտ ոսպնյակները, լարերը և մարտկոցները ՝ կազմակերպված ձեր տան կամ արվեստանոցի նույն քառանկյունում: Ներկերը պետք է պահել վրձիններով, մաքրիչով և կտավով, տպման միջոցները պետք է լինեն թանաքով և այլն: Ստեղծեք ձեր պաշարների ավելի լայն խմբեր և տարածքներ `դրանք ավելի հեշտ գտնելու համար` սահմանափակելով ձեր որոնումը շատ ավելի փոքր տարածքներում: Որոշ գաղափարներ ներառում են.
- Հիմնական պաշարների տարածք `այն իրերը, որոնք օգտագործում եք ամեն օր:
- Ոգեշնչման և տեղեկատուի տարածք:
- Նվիրված աշխատանքային տարածք:
- Հազվագյուտ կամ երկրորդական մատակարարումների տարածք, որը թաքնված է ճանապարհից:
Քայլ 2. effortանք գործադրեք մաքրելու նվիրված աշխատանքային տարածքը յուրաքանչյուր նիստից հետո:
Սա չի նշանակում ամբողջ ստուդիայի մաքրում, դա պարզապես նշանակում է ամեն գիշեր մաքուր պահել գրասեղանի, մոլետի, խեցեղենի անիվի և այլն: Դեն նետեք աղբը կամ ավելորդ նյութերը և սրբեք կեղտոտ մակերեսները: Աշխատեք լքել աշխատանքային տարածքը այնպես, որ հաջորդ օրը նստեք և անմիջապես սկսեք աշխատել ՝ առանց որևէ աշխատանք կատարելու կամ կարգի բերելու:
Նույնիսկ եթե ձեր ստուդիայի մնացած մասը մի փոքր անկազմակերպ է, կազմակերպված աշխատանքային տարածքը կօգնի ձեզ զբաղվել ամեն անգամ, երբ ցանկանում եք արվեստով զբաղվել:
Քայլ 3. Տեղադրեք չամրացված պաշարները մեծ, հստակ տեսանելի տարաներում:
Լինելով տեսողական մարդիկ, շատ նկարիչների խառնաշփոթը գալիս է պաշարները տեսողականորեն հետևելու ցանկությունից ՝ տեսադաշտից հեռու պահելու փոխարեն: Օգտագործելով բանկա, հին բաժակներ, ծաղկամաններ և պլաստմասե էժան, թափանցիկ գզրոցներ, դուք կարող եք պահել իրերը տեսադաշտում ՝ առանց պատահականորեն շաղ տալով: Որոշ գաղափարներ, որոնք պարզապես նշված են, ներառում են.
- Կտավի կոշիկի դարակներ դռան հետևի մասում
- Գինու դարակաշարեր ՝ յուրաքանչյուր բաժնում բաժակներով ՝ գրիչներ/մատիտներ պահելու համար:
- Պլաստիկ ռեստորանը շշեր է թափում ներկի, պիգմենտի և այլնի համար:
Քայլ 4. Էսքիզներ, լուսանկարներ և տեղեկատու նյութեր կախելու համար օգտագործեք հագուստի լարեր և սեղմակներ:
Պարզապես լարերը ամրացրեք պատի կամ առաստաղի երկայնքով և օգտագործեք դրանք անհրաժեշտ թղթերը պահելու համար, որոնք դուք չեք ցանկանում կտրել կամ փչացնել ամրակներով կամ ժապավենով: Էժան և հեշտ, սա նաև լավ միջոց է թղթերը և գաղափարները մշակելու համար, որոնց պարբերաբար դիպչում եք կամ ոգեշնչման համար անհրաժեշտ է դրանք վեր ու վար ամրացնել:
Քայլ 5. Օգտագործեք սենյակի յուրաքանչյուր սանտիմետր պահեստավորման համար, հատկապես ուղղահայաց տարածք:
Shelving- ը նկարչի լավագույն ընկերն է և էժան և հեշտ միջոց է ձեր ստուդիայում կամ արվեստի տարածքում ավելի շատ տարածք ստանալու համար: Մի վախեցեք նաև բարձրանալ, հատկապես հազվադեպ օգտագործվող պաշարների համար: Սենյակի վերին հատվածները հաճախ առավել քիչ են օգտագործվում, բայց կենսական տարածք են տրամադրում ձեր բոլոր գործիքների և նյութերի համար:
Քայլ 6. Օգտագործեք գրատախտակի ներկ `գաղափարների մշակման համար տարածք հենց պատերին:
Մեկ պատը գրատախտակի վերածելը ձեզ տալիս է կատարյալ տարածք գաղափարների, ուրվագծերի և պլանավորման համար ՝ առանց լրացուցիչ սարքավորումներ կամ տարածք պահանջելու: Դուք նույնիսկ կարող եք այն օգտագործել փոքր տարածքների համար: Ներկեք բանկաների կամ պահեստավորման սարքավորումների վրա ՝ թույլ տալով դրանք նորից կավիճով պիտակավորել, քանի որ ձեր կարիքները փոխվում են:
Քայլ 7. Գնեք պիտակներ պատրաստող `ձեր կազմակերպության ռազմավարությունը կիսամյակային դարձնելու համար:
Շատ անկազմակերպություն է առաջանում, երբ դուք անընդհատ տեղափոխում եք իրերի գտնվելու վայրը ՝ փորձելով օպտիմալացնել ձեր տարածքը `հաճախակի վերակազմավորվելով: Սովորաբար սա հակառակ ազդեցություն է թողնում ՝ հանգեցնելով տարրերի կորստի և մաքրման ժամանակ անորոշության, բայց պիտակ ստեղծողի հետ կեսօրը կարող է լուծել ամեն ինչ: Ամբողջ մտավոր էներգիան ծախսելու փոխարեն բաներ փնտրելու կամ պահելու համար կարող եք պարզապես հետևել պիտակներին ՝ ազատելով ձեր միտքը արվեստի մասին մտածելու համար:
Քայլ 8. Սովորություն դրեք ամեն ամիս դեն նետել հին, ավելորդ կամ անպետք իրերը:
Ամիսը մեկ անգամ մաքրեք ձեր արվեստանոցը: Եթե դա էական չէ կամ ծրագրի մի մաս է, կամ դուրս գցեք այն, կամ հետ պահեք: Նկարիչներն անընդհատ նոր բաներ են անում, փորձեր են անում և խառնաշփոթ են ստեղծում: Սա լավ բան է, բայց միայն այն դեպքում, երբ ժամանակ հատկացնես բծախնդրության համար: Այս պահին գուցե դա զվարճալի չէ, բայց դա շատ ավելի զվարճալի է, քան 30 րոպե ժամանակ ծախսել աղբի միջով ՝ ճիշտ ներկ կամ հին ուրվագիծ գտնելու համար:
Այստեղ սենտիմենտալ մի եղեք: Եթե դուք չեք օգտագործել այն վերջին վեց ամիսների ընթացքում, ապա քիչ հավանականություն կա, որ այն կօգտագործեք հաջորդ վեց ամիսների ընթացքում: Շպրտել այն:
Մեթոդ 2 -ից 3 -ը. Գաղափարների և նախագծերի կազմակերպում
Քայլ 1. Պահպանեք ձեր տեղեկատու նյութերը, էսքիզները, հոդվածները, լուսանկարները և այլն:
մեկ հեշտ գտնելու վայրում: Երբ սկսում եք նախագծի կամ աշխատանքի պլանավորումը, ամենայն հավանականությամբ կհավաքեք ոգեշնչման կտորներ և փորձնական ուրվագծեր: Թեև բոլորն ունեն ռազմավարություն, չկա ավելի խենթ բան, քան գրքի կամ ինտերնետի միջոցով փորփրելը ՝ երեք ամիս առաջ տեսած հիանալի գաղափարը նորից գտնելու համար: Փորձեք ՝
- Յուրաքանչյուր նախագծին նվիրել 1 նոթատետր, ցանկալի է ներդիրի թղթապանակներով:
- Ձեր ինտերնետային դիտարկիչում յուրաքանչյուր ծրագրի համար էջանիշերի թղթապանակ պատրաստելը `առցանց ոգեշնչումը հեշտությամբ կազմելու համար:
- Աշխատանքային տարածքի մոտ գտնվող պատի կամ խցանափայտի վրա ֆիզիկական ոգեշնչում ձեռք բերելը:
Քայլ 2. Կատարեք «ուսումնասիրություններ» կամ կիրառեք էսքիզներ `ավելի մեծ նախագծերի արդյունավետ կազմակերպման համար:
Շատ քիչ նկարիչներ պարզապես սուզվում են մեծ նախագծերի մեջ: Theամանակի գրեթե 100% -ը նրանք փոխարենը աշխատում են հարակից, ավելի փոքր նախագծերի վրա, որոնք կոչվում են «ուսումնասիրություններ» ՝ ավելի մեծ աշխատանքին պատրաստվելու համար: Դուք կարող եք զբաղվել ձեր պատրաստած դիմանկարի դեմքով, ուրվագծել մեր տարբեր կոմպոզիցիոն գաղափարները կամ զբաղվել քանդակի խոցելի կամ դժվարին հատվածով: Պահպանեք դրանք որպես վերջնական ծրագրի համար անհրաժեշտ հմտությունները, գաղափարներն ու պաշարները պատրաստելու միջոց:
Քայլ 3. Սահմանափակեք մատակարարումները, որոնք թողնում եք ձեռքի տակ եղած նախագծին:
Օրվա վերջում արվեստագետները տեսողական մարդիկ են, և ամեն ինչ կոկիկ ու մաքուր թաքցնելը չի կարող նպաստել գեղարվեստական գործընթացին: Իհարկե, ոչ մեկը չի կորցնում կամ սխալ տեղաբաշխում էական պաշարները: Գտեք փոխզիջում ՝ փաթեթավորելով ներկայումս չօգտագործվող պաշարները և թողնելով մի փոքր «էական» խառնաշփոթ: Ոչինչ չի լինի, որ ոգեշնչումը ցրված լինի ստուդիայում. Պարզապես համոզվեք, որ դա ներշնչանք է, որն անհրաժեշտ է ընթացիկ նախագծի համար:
Պարզապես այն պատճառով, որ դուք «կազմակերպված չեք», ոչ մի արդարացում չէ ՝ փորձ չանելու համար: Մի կարծեք, որ միակ տարբերակները կատարյալ մաքրությունն են կամ կատարյալ խառնաշփոթը. Կա միջին եզր:
Քայլ 4. Պահպանեք բոլոր անհրաժեշտ պաշարների և յուրաքանչյուրի քանակի թարմացված ցանկը:
Ոչինչ ավելի վատ չէ, քան նկարի վրա երկար գիշեր անցկացնելը միայն հասկանալու համար, որ սպիտակ ներկը վերջացել է հատվածի կեսից: Շաբաթը մեկ անգամ, կամ ավելի հաճախ, եթե հնարավոր է, ստուգեք ձեր պաշարների քանակը, որպեսզի կարողանաք դրանք նորից լիցքավորել, մինչև դա խնդիր դառնա:
Պարզ գեղաթերթիկը կամ նոթատետրը, որը նշվում է յուրաքանչյուր գեղարվեստական նստաշրջանի վերջում, արագ և հեշտ միջոց է ձեր իրերին հետևելու համար:
Քայլ 5. Ավելի մեծ աշխատանքները բաժանել ավելի հեշտ ավարտվող մասերի:
Որմնանկար նկարել որոշելը հսկայական ձեռնարկում է: Բայց գաղափարի ուրվագծումը, պատկերը պատին տեղափոխելը, հիմնական գույները ներկելը, այնուհետև ստվեր/մանրամասներ ավելացնելը չորս առանձին և ավելի կառավարելի նախագծեր են: Կազմակերպումը մեծ նախագծերի բանալին է, նույնիսկ եթե այն ձեզ «կաշկանդող» է զգում ձեր ստեղծագործական գործունեության համար: Իրականում, ձեր աշխատանքի և առաջընթացի կազմակերպումը ազատում է ձեր միտքը իրականում ստեղծագործելու համար ՝ լոգիստիկայի մասին անհանգստանալու փոխարեն:
Նախագծի յուրաքանչյուր մասի կառուցվածքային տարրերը պարզեք ՝ յուրաքանչյուրին միանգամից լուծելով: Jumpրագրի բոլոր մասերում պատահաբար մի շրջվեք:
Մեթոդ 3 -ից 3 -ը ՝ Գեղարվեստական բիզնեսի կազմակերպում
Քայլ 1. Պահպանեք ձեր բոլոր անցած աշխատանքները կազմակերպված և հասանելի:
Երբ ավարտում եք նախագիծը, անկախ նրանից `վաճառվում է, թե ոչ, պարզապես այն մի դրեք դարակում: Դուք երբեք չգիտեք, թե երբ կցանկանաք վերայցելել և գաղափար տալ, կամ, որ ավելի հետաքրքիր է, երբ ձեր ընթացիկ աշխատանքի նկատմամբ հետաքրքրությունը կբարձրացնի հետաքրքրությունը նախկին նախագծերի նկատմամբ:
Եթե դուք էլեկտրոնային աշխատանք եք կատարում, կրկնօրինակեք այն յուրաքանչյուր 3-6 ամիսը մեկ ՝ հատուկ կոշտ սկավառակի վրա: Չկա ավելի վատ բան, քան դժբախտ պատահար, որը կործանում է ձեր բոլոր հին նախագծերը:
Քայլ 2. Գրանցեք ձեր բոլոր գեղարվեստական շփումներն ու կապերը մեկ տեղում:
Ավելի քան շատ ոլորտներ, հաջողակ արվեստագետներին հաջողության հասնելու համար անհրաժեշտ է մշակել այլ նկարիչների, համադրողների, հրահանգիչների և պատկերասրահի օգնականների բազմազան ցանց: Դուք երբեք չգիտեք, թե երբ ինչ -որ մեկը մեծ հարված կհասցնի և օգնության ձեռք կմեկնի, կամ երբ կունենաք ինչ -որ աշխատանք, որը ցանկանում եք տեղադրել ընկերոջը արվեստի շոուում: Հանդիպումներն ու կապերը պատահական մի՛ թողեք. Կազմակերպեք և կազմեք ձեր կոնտակտային տվյալները մեկ վայրում `հետագայում: Նշումներ կատարեք ՝
- Հեռախոսահամար
- Էլ
- Գտնվելու վայրը
- Դերը արվեստի աշխարհում
- Ինչպես եք հանդիպել կամ կապվել:
Քայլ 3. Գրանցեք յուրաքանչյուր ծրագրի համար անհրաժեշտ մատակարարումների ծախսերը:
Եթե դուք փնտրում եք արվեստով ապրուստ վաստակելու, ապա գործընթացի որոշակի ասպեկտներին պետք է վերաբերվել որպես բիզնես: Սա, սակայն, կարիք չունի միջամտելու ձեր ստեղծագործական գործընթացին: Պարզապես ձեր ստացականներին պահելը և դրանք մեկ թերթիկում գրելը հիանալի առաջին քայլն է դեպի ֆինանսական ապահովություն և ինքնավարություն:
Դուք հաճախ կարող եք դուրս գրել ձեր հարկերից այս բոլոր մուտքերը, քանի որ դրանք մասնավոր բիզնեսի ծախսեր են: Expensesախսերը կազմակերպված պահելը ոչ միայն ժամանակի մասին է, այլև գումար խնայելու:
Փորձագիտական խորհուրդ
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Keep track of the numbers for a reality check
Kelly Medford, a plein air painter, says: “Teach yourself to do your own bookkeeping. Regularly looking at the numbers is a good reality check because you can see where you’re earning money and then where you're not, which allows you to better evaluate where to spend your time and resources.
”
Քայլ 4. Իմացեք, թե որքան է արժե ձեզ յուրաքանչյուր կտոր պատրաստելը և վաճառելը:
Եթե դուք ամեն օր նույն կամ նմանատիպ կտորներ եք պատրաստում, կարող եք պարզել, թե դրանցից յուրաքանչյուրը որքան արժե ձեզ ՝ դրանք պաշարների արժեքը բաժանելով պատրաստված կտորների թվին: Այսպիսով, եթե 10 փայտե քանդակներ արժեն ձեզ 100 դոլար, ապա յուրաքանչյուր քանդակի արժեքը կազմել է 10 դոլար (100/10 = 10): Սա կարող է չնչին թվալ, բայց դուք պետք է ունենաք ձեր ֆինանսների ամբողջական պատկերը, եթե հույս ունեք գումար վաստակել ձեր աշխատանքից:
Առնվազն, համոզվեք, որ յուրաքանչյուր կտորի վրա գումար չեք կորցնում:
Քայլ 5. Ուշադրություն դարձրեք, թե ինչի համար են վաճառվում արվեստի այլ նմանատիպ գործեր:
Եթե ցանկանում եք կազմակերպված, արդյունավետ գեղարվեստական պրակտիկա, դուք պետք է իմանաք ձեր աշխատանքի շուրջ առկա միտումների մասին: Կազմակերպված լինելը ավելին է, քան պարզապես ձեր սեփական ստուդիան, այն արվեստի շուկան հասկանալու մասին է, որի մի մասն եք: Useանոթացեք Etsy- ին, այցելեք պատկերասրահներ և ցուցադրությունների բացումներ, և հետևեք արվեստի բլոգերին և նորություններին `վերջին զարգացումներին և գներին ծանոթ լինելու համար:
Քայլ 6. Գնագոյացման աշխատանքների ժամանակ հաշվի առեք ձեր ժամանակի «արժեքը»:
Չնայած այն դոլարային արժեք չունի, համոզվեք, որ գնահատում եք ձեր ժամանակը, ինչպես նաև ձեր նյութերը: Նախկին օրինակում մի մոռացեք, որ քանդակի պատրաստման համար ծախսվել է ավելի քան 10 դոլար: Ձեր աշխատանքային ժամերն ու փորձը նույնպես կարևոր են, ուստի կտորը մի վաճառեք 20 դոլարով, եթե դրա պատրաստումը ձեզանից պահանջեց մեկ շաբաթ: Չնայած ձեր աշխատանքի գինը դժվար է, մի մտահոգվեք այն բարձր գներով, որոնցով տեսնում եք, որ այլ արտիստներ վաճառում են. Ոչ բոլորը կարող են անել այն, ինչ դուք անում եք, և մարդիկ վճարում են ձեր տաղանդի և փորձի համար:
- Առնվազն հաշվի առեք, թե ինչ կվճարվեիք, եթե ձեր ժամանակը այլ կերպ օգտագործեիք: Նկարչության վրա ծախսված քսան ժամը մեկ այլ աշխատանքի ժամանակ կարող է արժենալ $ 15 ժամ: Դուք պետք է հաշվի առնեք այս «բաց թողնված» գումարը գնագոյացման աշխատանքների ժամանակ:
- Եթե ցանկանում եք արվեստը դարձնել ձեր ապրուստը, ապա պետք է աշխատանքը բավական բարձր գներով ինքներդ ձեզ հոգ տանելու համար: Thisգույշ ֆինանսական կազմակերպումն էական նշանակություն ունի այս ամենը հանելու համար:
Խորհուրդներ
- Դուք նույնպես կարող եք կազմակերպվել ստեղծագործություններով: Դուք կարող եք դրանք պլանավորել քայլ առ քայլ, որպեսզի համոզվեք, որ դուք ստանում եք միայն անհրաժեշտ գործիքները:
- Համոզվեք, որ զգույշ եղեք, թե որքան ներկ և պարագաներ ունեք: Թեև երբեմն ավելի լավ է, բայց ժամանակի մեծ մասը դժվարացնում է ձեզ անհրաժեշտ գույներն ու գործիքները գտնելը:
- Մի մոռացեք կրկին պահել ձեր իրերը ճիշտ կարգի մեջ:
- Փորձեք մաքրել մեկ նախագծի պաշարները, մինչև մյուսին անցնելը:
