Երաժշտությունը տարբեր ժանրերի դասակարգելը ճիշտ կամ սխալ համակարգ չունի: Երաժշտությունը դասակարգելու բազմաթիվ ժանրեր, ենթաժանրեր և եղանակներ կան: Frայրահեղ խմբերը, երաժշտական նոր զարգացումները և համընկնող ժանրերը նույնպես կնպաստեն դժվարությանը: Կան որոշ հիմնական ուղեցույցներ `որոշելու երաժշտության հիմնական ժանրերը, որոնց կարող է պատկանել երգը:
Քայլեր
Մեթոդ 1 -ից 3 -ը `փոփ երաժշտության տարբեր ժանրերի որոշում
Քայլ 1. Դասակարգեք ռոք երաժշտությունը:
Rock n’roll- ը փոփ երաժշտության լայն ձև է, որը պարունակում է գրեթե հարյուր սպին օֆֆ և ենթաժանրեր: Ռոք -ն -ռոլի բնորոշ ձայնը ուժեղ հարված է, պարզ (երբեմն առաջադեմ) ակորդային կառուցվածքը և հնչում է բարձր: Rock n’roll- ը ծնվել է 1950 -ականներին ՝ ռիթմ և բլյուզից դուրս: Այն սովորաբար պարունակում է էլեկտրական կիթառ (երբեմն աղավաղված), հարվածային գործիքներ, բաս և վոկալ:
- Ռոք -ն -ռոլի մի քանի տատանումներ կան, ինչը դժվարացնում է ժանրի սահմանումը:
- Վաղ ռոքի պիոներներից են The Kinks, Rolling Stones, The Beatles, Buddy Holly և Bo Diddley:
- Ռոքնռոլը զարգացել է 1960 -ականներին, 1970 -ականներին և յուրաքանչյուր հաջորդ տասնամյակին: 1970 -ականներին ծնվեց պանկ -ռոքը: 1980 -ականներին ծնվեց մետաղը և մազերը: 1990 -ականներին grunge- ը հայտնվեց ասպարեզում, ինչպես նաև անհամար այլ ոճեր:
- Եթե դուք լսում եք ուժեղ հարվածով և անհատականությամբ երգ, գուցե ճիշտ եք դասակարգում այն որպես ռոք:
Քայլ 2. Բացահայտեք լավագույն 40 փոփ երաժշտությունը:
Թոփ 40 -ը փոփ երգի հաջողությանը հետևելու միջոց է ՝ հիմնված ունկնդիրների և ժողովրդականության վրա: Այսօր թոփ 40 -ը վերածվել է իր էստրադային ժանրի: Նրա երաժշտությունը գրված է երգերի հեղինակների կողմից և արտադրվում է երաժշտական կորպորացիայի կողմից: Այս երաժշտությունը գտնելու ամենահեշտ ձևը ձեր ռադիոկայաններով շրջելն է, մինչև չգտաք «փոփ» կայանը:
- Թոփ 40 -ի երգերը, քան որևէ այլ ժանր, նախատեսված են գրավիչ և խրված ձեր գլխում: Երգի ստեղծման գործընթացում ներառված այս գաղափարով ՝ լավագույն 40 երգերը սովորաբար ունենում են մի մեծ երգչախումբ, որը կրկնվում է մի քանի անգամ:
- Թոփ 40 հիթերի որոշ հայտնի գործիչներ են Justասթին Բիբերը, Քեթի Փերին, Թեյլոր Սվիֆթը և Կեկե Պալմերը:
Քայլ 3. Դասակարգեք երկրի երաժշտությունը:
Քանթրի երաժշտությունը, ինչպես մնացած բոլոր ժանրերը, շարունակում է աճել և զարգանալ ենթաժանրերի: Երկրի երաժշտության ամենաուժեղ շեշտը երգի պատմությունն է: Երգը մնում է փոփ երգի ձևաչափով ՝ հատվածով և երգչախմբով: Երգչուհուն բնորոշ է նաև մի փոքր (կամ շատ) թվանգ ունենալը: Քանի որ քանթրի երաժշտությունը ավելի շատ ամրագրված է երգի պատմվածքի վրա, գործիքներն ավելի քիչ դեր են խաղում: Քանթրի երաժշտության մեջ հայտնի գործիքներն են ակուստիկ կիթառները, պեդալային պողպատե կիթառները և ժողովրդական այլ գործիքներ:
- Երկրի արմատները սկսվում են 1950 -ականների տոնական օրերից: Այս տասնամյակի ամենահայտնի աստղը Հենկ Ուիլյամսն է:
- Folողովրդական երաժշտությունը երկրի մեկ այլ հայտնի ենթաժանր է: Folողովրդական երաժշտությունը վերցնում է երկրի պատմողական շեշտը և ուժեղացնում պատմությունը: Հանրաճանաչ ժողովրդական երաժիշտներ են Վուդի Գաթրին և Բոբ Դիլանը:
Քայլ 4. Հասկացեք հոգին և R&B- ն:
Սոուլը և ռիթմը և բլյուզը երաժշտության ժանրեր են ՝ ոգեշնչված ավետարանական և բլյուզ երաժշտությամբ: Այս ժանրերը ներկայացնում են աֆրոամերիկացիների ստեղծած երաժշտության ժանրերի ավելի մեծ հովանոց: Հոգու երաժշտությունը բնութագրվում է հզոր վոկալով և նրան ուղեկցող գրավիչ ակոսով: R&B- ն ևս մեկ մեծ ժանր է, որն արմատներ ունի 1950 -ականներին և 1980 -ականների վերջին վերածվեց փոփի գրավիչ ձևի:
- Վաղ հոգու ռահվիրաները ներառում են Սողոմոն Բերքը, Բեն Է. Քինգը և Արետա Ֆրանկլինը:
- Վաղ R&B- ն սկսեց նվազագույն ոճով, ինչպես Big Joe Turner- ը և Fats Domino- ն: Genանրը ավելի մեծ ազդեցություն ունեցավ 1960-ականներին Մար-Քիզի և Jamesեյմս Բրաունի հետ: Հետագայում R&B- ն ստանձնեց հիփ հոփի ազդեցություն այնպիսի արվեստագետների հետ, ինչպիսիք են Mary J. Blige- ը և Boyz II Men- ը:
- Մեկ այլ ազդեցիկ ժանր, որը ձևավորվեց այս ժանրերի ներքո, ֆանկն է: Ֆանկը բացառապես գռեհիկ լինելու մասին է: Լսեք այնպիսի արվեստագետների, ինչպիսիք են Ֆունկադելիչը, 1970 -ականների դարաշրջանի Jamesեյմս Բրաունը և Սլայ Սթոունը և ընտանեկան քարը:
Քայլ 5. Բացահայտեք ռեփը և հիփ հոփը:
Ռեփը և հիփ հոփը հեշտ ցուցիչ ունեն ՝ ձեզ ասելու, թե ինչ ժանր եք լսում: Անունը ծագում է վոկալիստից, ով ռիթմով ռեփ է կատարում: Ռեփը պոեզիայի ձև է, որն ուղեկցում է երաժշտությանը: Ռեփը և հիփ հոփը սկիզբ առան 1970 -ականների վերջին ՝ այնպիսի գործողություններով, ինչպիսիք են Grandmaster Flash- ը և Blowfly- ը: Theանրը զարգացավ և շարունակում է զարգանալ:
- Այսօր ռեփը մեծ ազդեցություն ունի փոփ երաժշտության վրա:
- Ռեփի ենթաժանրերի որոշ օրինակներ են գանգստան, թրափը, չիկանոն և գետտոն:
Քայլ 6. Դասակարգեք էլեկտրոնային երաժշտությունը:
Էլեկտրոնային երաժշտությունը ևս մեկ հովանոց է, որը կարող է անցնել բազմաթիվ ժանրերի: Էլեկտրոնային փոփ երաժշտության հիմնական ցուցանիշը սինթեզատորների կամ համակարգիչների վրա մեծ կախվածությունն է: Սինթեզատորները հասանելի դարձան արվեստագետին 1970 -ականներին, ինչը կարելի է լսել Հերբի Հենքոկի 1973 թվականի «Քամելեոն» հիթում:
- Էլեկտրոնային երաժշտությունը վերածվել է ժողովրդական երաժշտության մի քանի ժանրերի: 1990 -ականներին տեխնոն դարձավ հանրաճանաչ պարային երաժշտություն, որը դեռ տեղի է ունենում: Techno- ն վերածվեց EDM- ի և dubstep- ի, որոնք երկուսն էլ հանրաճանաչ են:
- Այսօր արտադրվող հսկայական քանակությամբ երաժշտության մեջ կան էլեկտրոնային ասպեկտներ:
Մեթոդ 2 3 -ից. Երաժշտությունը դասակարգել որպես փորձնական
Քայլ 1. Իմացեք փորձարարական երաժշտության արմատները:
Փորձնական երաժշտությունը սկսեց ձևավորվել 1900 -ականների սկզբին և կեսերին ՝ Բլեք Մաունթըն քոլեջի ազդեցության աճով: Մի քանի դասական պատրաստված կոմպոզիտորներ սկսեցին փորձարկել, թե ինչ է նշանակում գրել կոմպոզիցիա: Այսօր մի քանի արտիստներ և երաժիշտներ ընդունում են փոփ ժանր, ինչպես տեխնոն, և փորձեր են անում դրա հետ: Արդյունքը, եթե հաջողությամբ կատարվի, բոլորովին այլ ձայն է:
Օրինակ է Ստոկհաուզենի «Ուղղաթիռի լարային քառյակը», որը պահանջում է չորս ուղղաթիռների և քառյակի յուրաքանչյուր անդամի առանձին ուղղաթիռ զբաղեցնել միաժամանակ նվագելիս:
Քայլ 2. Որոշեք փոփ և փորձարարական երաժշտության խառնուրդ:
1960 -ականներից սկսած որոշ երաժիշտներ շահագրգռված էին սովորական փոփ երգի և բոլորովին այլ բանի միջև սահմանը պղտորելու մեջ: Փսիխոդելիկ փորձարարական երաժշտության մեջ միտում կա խափանել փոփ պայմանականությունները: Խմբեր, ինչպիսիք են Acid Mother Temple- ը, դա անում են ՝ մեղեդու միջոցով կարթ ստեղծելով, այնուհետև ճյուղավորվելով տիեզերական ջեմի մեջ:
Captain Beefheart- ի տխրահռչակ ալբոմը ՝ Trout Mask Replica- ն, ամբողջությամբ կազմված ալբոմ է, սակայն ձայնագրությունը թվում է իմպրովիզացիա և խելագարություն:
Քայլ 3. Բացահայտեք շրջապատող երաժշտությունը:
1970 -ականների կեսերին, երբ սինթեզատորը սկսում էր թափ հավաքել, որոշ արտիստներ գտան գործիքի օգտագործման նոր եղանակ: Ոգեշնչվելով հնդկական ռագաներից և արևելյան դասական երաժշտության այլ տեսակներից, շրջապատող երաժշտությունը մթնոլորտ է ստեղծում ունկնդրի համար:
- Բրայան Էնոն հանրահռչակեց շրջապատող երաժշտությունը այնպիսի ստեղծագործություններով, ինչպիսիք են «Երաժշտություն օդանավակայանների համար» ստեղծագործությունները, որոնք ստեղծվել են օդանավակայաններում հնչելու համար:
- Մեկ այլ հետաքրքիր խաչ ժանր է աղմուկի երաժշտությունը: Աղմկոտ երաժշտությունը բարձր և քաոսային է, բայց այն հաճախ ստեղծում է ձայնի հետևողական շրջապատ:
Քայլ 4. Իմացեք մինիմալիստական երաժշտություն:
Մինիմալիստական երաժշտությունը վերաբերում է 1960 -ական թվականներից մինչ օրս երաժիշտների որոշակի տեսարանին, ովքեր երաժշտություն են գրել «նվազագույն»: Տերմինը ինքնին արդարացիորեն չի բնութագրում երաժշտությունը: Մինիմալիստական երաժշտությունը լավագույնս բնութագրվում է երաժշտության մի քանի «նվազագույն» շերտերով ՝ իրար վրա շարված ՝ անհավանական բարդ բան ստեղծելու համար:
- Ֆիլիպ Գլասը գրել է «Էյնշտեյն լողափին» օպերան, որը մարմնավորում է նվազագույն մեղեդիներ հավաքելու այս գաղափարը `զանգվածային ինչ -որ բան ստեղծելու համար:
- Genանրի մյուս պիոներները ՝ Սթիվ Ռեյխը և Թերի Ռայլին, ունեն մինիմալիստական երաժշտություն ստեղծելու իրենց ոճը:
3 -րդ մեթոդ 3 -ից. Դասական երաժշտության նույնականացում
Քայլ 1. Նայեք այն ժամանակահատվածին, երբ երաժշտական ստեղծագործությունը գրվել է:
Դասական երաժշտության համար դասակարգման մեծ մասը մեծապես կախված է այն բանից, թե որ դարում է գրված ստեղծագործությունը: Սովորաբար, երբ մարդիկ խոսում են «դասական երաժշտության» մասին, նկատի ունեն եվրոպական երաժշտությունը: Երաժշտության ամսաթիվը կարող է ձեզ տեղեկություններ հաղորդել այն ստեղծագործության մասին, որը ստեղծագործվել է: Արվեստի շարժումներն ինչ -որ կերպ հանդես են գալիս որպես դասական երաժշտության ժանրեր:
Դասական երաժշտությունը և դրա բնութագրերը լավագույնս հասկանալու համար սովորեք արվեստի տարբեր շարժումներ:
Քայլ 2. Բացահայտեք վաղ դասական երաժշտությունը:
Վաղ դասական երաժշտությունը վերաբերում է վանականների և Հռոմի կաթոլիկ եկեղեցու պաշտոնյաների ստեղծած երաժշտությանը մինչև 9 -րդ դար: Այս ոճի ամենավաղ օրինակը Գրիգորյան երգերն են: Լեգենդը պնդում է, որ երգերը գրել է Գրիգոր պապը, սակայն այժմ գիտնականները թերահավատորեն են վերաբերվում այս պնդմանը: Վանկարկումները կատարվել են մի խումբ վանականների կողմից: Սա առաջին անգամն է, երբ երաժշտությունը գրվում է երաժշտական նշումով և պարունակում է մեղեդիներ, որոնք պետք է երգվեն բառերի հետ միասին (լատիներեն):
Լավ ցուցանիշ է, որ երաժշտությունն այս ժամանակաշրջանից է, եթե դա կապելլա է և երգվում է լատիներենով:
Քայլ 3. Դասակարգեք բարոկկո երաժշտությունը:
Բարոկկոյի դարաշրջանը լավագույնս ներկայացվում է որպես գեղարվեստական մեծամտություն և հագեցած է բարդ դեկորացիաներով: Եկեղեցու ազդեցությունը սկսեց թուլանալ այս դարաշրջանում, որը տևում է մոտավորապես 1600-1750 թվականներին: Բարոկկոյի դարաշրջանը ծնեց նվագախմբային երաժշտություն և օպերա: Բարոկկոյի դարաշրջանի մեկ այլ առանցքային հնչյունը կլավիկորդն է:
Տավիղը նվագում են դաշնամուրի պես, բայց լարերը փափուկ մուրճերով հարվածելու փոխարեն լարերը պոկվում են որպես տավիղ: Սա կլավեսին տալիս է յուրահատուկ և սուր հնչերանգ:
Քայլ 4. Բացահայտեք «դասական» շարժումը:
Դասական շրջանը պարունակում է որոշ առավել ճանաչելի երաժշտական կտորներ: Սա ճանաչելի կոմպոզիտորների դարաշրջան է, ինչպիսիք են Մոցարտը, Բեթհովենը, Հայդնը և Շուբերտը: Դասական երաժշտությունը հայտնի է մանրուքների և կառուցվածքային հստակության նրբորեն կարգավորված ուշադրությամբ: Դեկորատիվ դետալների ռոկոկո ոճի փոխարեն դասական դարաշրջանի երաժշտությունը կենտրոնացած էր համաչափության և զգայունության վրա:
Այս դարաշրջանը զուգահեռ է ընթանում մտավորական շարժման հետ, որը կոչվում է Լուսավորություն: Լուսավորությունը ծնեց աճող համոզմունքը, որ մարդկային տրամաբանությունը կարող է հաղթահարել աշխարհի խնդիրները: Սա ազդեցություն ունեցավ կոմպոզիտորների վերաբերմունքի վրա:
Քայլ 5. Բացահայտեք ռոմանտիկայի դարաշրջանը:
Երաժշտության ռոմանտիկ դարաշրջանը տևեց 1820 -ից մինչև 20 -րդ դար, որը ավարտվեց մոտավորապես 1915 -ին: Այս դարաշրջանի երաժշտության հիմնական նույնացուցիչներն են ֆանտազիայի, ինքնաբուխության և զգայականության հետևանքները: Գեղարվեստական շարժումն ինքնին կենտրոնացած էր արդյունաբերական հեղափոխության հետևանքով դեպի բնություն փախչելու գաղափարի վրա:
- Ռոմանտիկ շրջանում ուսումնասիրված մեկ այլ հայտնի հասկացություն էր գույնը: Կոմպոզիտորները սկսեցին դիտել նվագախումբը որպես ներկապնակ, որը կարող էր պատկերել մի շարք էկզոտիկ տեսարաններ:
- Ռոմանտիկ դարաշրջանի ենթաօրենսդրական շարժումը իմպրեսիոնիզմն է: Մոնեի նման իմպրեսիոնիստ նկարիչների նման, կոմպոզիտորները փորձեցին տպավորություն թողնել ունկնդրի վրա: Օրինակ, Էրիկ Սաթին գրել է մի շարք կոմպոզիցիաներ, որոնք կոչվում են «կահույքի երաժշտություն», ինչը առաջին անգամն էր, ինչ -որ մեկը գրում էր երաժշտություն, որը նախատեսված էր երկրորդ պլանում լինել:
Քայլ 6. Հասկացեք ժամանակակից դասական երաժշտությունը:
Ռոմանտիկ շրջանի վերջից ՝ 1915 -ից մինչև 20 -րդ դար, երաժշտությունը համարվում է ժամանակակից դասական երաժշտություն: Modernամանակակից երաժշտությունն օրինակ է հանդիսանում էքստրիմի տարբեր տրամադրություններով: Քանի որ երաժշտական ոճերի պատմությունն այնքան մեծ է, այս դարաշրջանի կոմպոզիտորներն իրենց ստեղծագործություններով փորձեցին նոր հիմքեր բացել:
- Օրինակ ՝ Իգոր Ստրավինսկին նոր հիմքեր բացեց ՝ հեթանոսական առասպելի մասին բալետ կազմելով: Պրեմիերան գրեթե բունտ առաջացրեց հանդիսատեսի կողմից:
- Movementամանակակից շարժումը փորձնական երաժշտություն է ծնել նաև այնպիսի գործիչների հետ, ինչպիսիք են Johnոն Քեյջը և Կարլհայնց Շտոկհաուզենը:
Քայլ 7. Սովորեք դասական երաժշտության հիմնական գործիչներին և կտորներին:
Նայեք տարբեր շարժումներին և որոշեք ՝ կարո՞ղ եք անվանել երաժշտական ստեղծագործության կամ կոմպոզիտորի յուրաքանչյուր ժամանակաշրջանից: Տարբեր դարաշրջաններ սովորելու պրակտիկա վարելու լավ միջոց է ժամանակաշրջանի մասին կարդալը ՝ այդ շարժումից երաժշտություն լսելիս: Երաժշտության ուսանողների համար պահանջվում է նույնականացնել երաժշտական ստեղծագործությունը `հիմնված ձայնային հոլովակի վրա: Ահա մի քանի կտոր, որոնք ուղեկցում են յուրաքանչյուր ժամանակաշրջանին.
- Վաղ դասական երաժշտությունը լավագույնս լսվում է Գրիգորյան երգերում և երգչախմբային այլ երաժշտության մեջ:
- Բարոկկո երաժշտությունն ունի երկու ծանր քաշ ՝ Բախը և Հենդելը: Բախի թավջութակի թիվ 1 հավաքածուն G- ում կարող է լինել նրա ամենաճանաչունը:
- Դասական շրջանն ունի մի քանի հանրաճանաչ կոմպոզիտորներ: Այս դարաշրջանի հանրաճանաչ ստեղծագործությունները ներառում են Մոցարտի Eine Kleine Nachtmusik կամ Բեթհովենի թիվ 9 սիմֆոնիան:
- Ռոմանտիկ դարաշրջանի համար լսեք Լիստի Լիեբեսթրաումը կամ Շոպենի Էտյուդ Օպուս 25 -ը:
- Modernամանակակից երաժշտությունն այնքան մեծ է, բայց որոշ առանցքային կտորներ են Ստրավինսկու «Գարնան ծեսը» և Johnոն Քեյջի 4’33 -ը:
Խորհուրդներ
- Իմանալը, թե ինչպես են ծագել տարբեր ժանրեր և դրանց պատմությունը, չափազանց օգտակար է: Ուսումնասիրեք և իմացեք ձեր նախընտրած ժանրի մասին:
- Հիշեք, որ չկա երգի ժանրը որոշելու ամբողջովին նկարագրական կամ քարե մեթոդ:
- Անցեք ձեր երաժշտական գրադարանի երգերը և ինքներդ փորձեք դրանք դասակարգել ժանրերի մեջ: Սա կարող է լինել զվարճալի և դժվարին վարժություն կատարելու համար: Տեսեք, թե որքան ճշգրիտ կարող եք դառնալ երգի պատկանող ենթաժանրը գնահատելիս:
- Տեղյակ եղեք, որ մի երաժշտության մեջ կարելի է տեղադրել մի քանի ժանրեր, ինչպիսիք են փոփը և ռեփը կամ այլ համակցություններ:
