Չնայած նրանց պատմությունը սկիզբ է առնում 17-րդ դարի կեսերից ՝ էլեկտրահարված կլավիկորդի և clavecin électrique երաժշտական ջահի միջոցով, կոմպոզիցիաներում օգտագործված առաջին էլեկտրոնային երաժշտական գործիքները Etherophone և Rhythmicon էին, որոնք ստեղծվել էին Լեոն Թերմինի կողմից: Երբ տեխնոլոգիան բարելավվել է, սինթեզատոր սարքերը, որոնք ժամանակին սահմանափակվում էին երաժշտական ստուդիաներով, այժմ հասանելի են ձեզ ՝ էլեկտրոնային երաժշտություն ստեղծելու համար, ինչպես ձեր տանը, այնպես էլ խմբի կազմում: Էլեկտրոնային երաժշտության ստեղծագործությունների կազմակերպման և ձայնագրման գործընթացը նմանապես դյուրացվել է և կարող է իրականացվել ինչպես ինքնաթիռում, այնպես էլ նվիրված երաժշտական ստուդիայում:
Քայլեր
Մաս 1 -ը 4 -ից. Էլեկտրոնային երաժշտական գործիքների բաղադրիչներ
Քայլ 1. Ստեղծեք էլեկտրոնային երաժշտություն սինթեզատորով:
Թեև «սինթեզատոր» -ը օգտագործվում է «էլեկտրոնային երաժշտական գործիք» հոմանիշի համար, սինթեզատորը էլեկտրոնային գործիքի այն մասն է, որն իրական երաժշտություն է արտադրում ՝ բիթերը, ռիթմերը և հնչերանգները:
- Վաղ սինթեզատորները, ինչպիսին է Moog Minimoog- ը, ունակ էին միաժամանակ արտադրել միայն մեկ հնչերանգ (մոնոֆոնիկ): Այս սինթեզատորները չէին կարող արտադրել երկրորդական հնչերանգներ, ինչ որ կարող էին ստանալ այլ երաժշտական գործիքներ, չնայած որոշ սինթեզատորներ կարող էին միանգամից երկու ձայն տալ, եթե երկու ստեղն սեղմված լիներ: 1970-ականների կեսերից սկսած հասանելի են սինթեզատորներ, որոնք կարող են միանգամից մի քանի տոննա արտադրել (բազմաձայն), ինչը թույլ է տալիս արտադրել ակորդներ, ինչպես նաև առանձին նոտաներ:
- Վաղ սինթեզատորների մեծ մասն առանձին էր այն միջոցներից, որոնք օգտագործվում էին իրենց հնչյունները վերահսկելու համար: Շատ էլեկտրոնային երաժշտական գործիքներ, մասնավորապես ՝ տնային օգտագործման համար, այժմ պարունակում են սինթեզատոր, որը ֆիզիկապես ինտեգրված է իր կառավարման միավորին:
Քայլ 2. Կառավարեք սինթեզատորը գործիքի վերահսկիչով:
Ամենավաղ սինթեզատորները վերահսկվում էին պտտվող անջատիչների, պտտվող կոճակների կամ «Թերմինի» դեպքում (այն, ինչ Etherophone- ը վերանվանվեց), որտեղ օպերատորի ձեռքերը տեղադրված էին գործիքի վրա: Modernամանակակից վերահսկիչները գալիս են ավելի շատ երաժշտասեր տարբերակներով և վերահսկում են սինթեզատորը Musical Instrumental Digital Interface (MIDI) ստանդարտի միջոցով: Որոշ կարգավորիչներ նկարագրված են ստորև.
- Ստեղնաշար. Սա ամենատարածված սինթեզատոր վերահսկիչն է: Ստեղնաշարերի չափերը տատանվում են թվային դաշնամուրների վրա հայտնաբերված 88 ստեղնաշարի (7 օկտավա) ամբողջական ստեղնաշարից մինչև խաղալիքի չափի ստեղնաշարի 25 բանալին (2 օկտավա): Տնային օգտագործման ստեղնաշարերը սովորաբար ունեն 49, 61 կամ 76 բանալիներ (4, 5 կամ 6 օկտավա): Որոշ ստեղնաշարերի վրա պատկերված է կշռված ստեղներ ՝ դաշնամուրի արձագանքումը նմանակելու համար, մյուսները ՝ գարնանային բեռնված բանալիներ, իսկ մյուսները ՝ գարուններն ավելի թեթև կշռով, քան լիովին կշռված ստեղները: հարվածում են) որոշում է, թե որքան բարձր է առաջացած ձայնը:
- Բերանի խոռոչ/քամու վերահսկիչ: Այս կարգավորիչը գտնվում է քամու սինթեզատորում `էլեկտրոնային գործիքի վրա, որը նման է սոպրանո սաքսոֆոնի, կլարնետի, ձայնագրիչի կամ շեփորի: Դուք փչում եք դրա մեջ `ձայնը կարգավորելու համար, որը կարող է փոփոխվել` օգտագործելով բութ մատը կամ ծնոտը որոշակի եղանակներով:
- MIDI կիթառ: Սա այն ծրագրաշարն է, որը թույլ է տալիս օգտագործել ձեր ակուստիկ կամ էլեկտրական կիթառը ՝ պիկապով, սինթեզատորը կառավարելու համար: MIDI կիթառներն աշխատում են լարային թրթռումները թվային տվյալների վերածելու փորձի միջոցով: Հաճախ մուտքի և ելքի միջև ուշացում է առաջանում `թվայնացված ձայն ստեղծելու համար անհրաժեշտ նմուշառման քանակի պատճառով:
- SynthAxe. Այլևս պատրաստված, SynthAxe- ն աշխատեց ՝ տախտակը բաժանելով 6 անկյունագծային գոտիների և օգտագործեց լարերը որպես սենսորներ: Թե որքանով են թելերը ենթարկվել լարերի, որոշվում է առաջացած տոնայնությունը:
- Keytar: Այս կարգավորիչը ունի կիթառի մարմնի և պարանոցի տեսք, բայց կիթառի մարմնի վրա ունի 3 օկտավա ստեղնաշար, իսկ պարանոցի վրա `ձայնը կառավարող այլ հսկիչներ: Ոգեշնչված 18-րդ դարի գործիքից, որը կոչվում է orphica, այն նվագարկիչներին առաջարկում է ստեղնաշարի կառավարում և կիթառի շարժունակություն:
- Էլեկտրոնային թմբուկի բարձիկներ. 1971 թ. -ին ներդրված էլեկտրոնային թմբուկի բարձիկները սովորաբար հասանելի են ակուստիկ թմբուկների նման հավաքածուներով, ներառյալ ծնծղաները: Վաղ տարբերակները նվագում էին նախապես ձայնագրված նմուշներ, մինչդեռ ավելի ուշ տարբերակները հնչյունները ստեղծում են մաթեմատիկական եղանակով: Ականջակալների հետ միասին հնարավոր է էլեկտրոնային թմբուկի նվագարկիչ նվագել, որպեսզի միայն նվագարկիչը լսի դրա հնչյունը:
- Ռադիո թմբուկ: Սկզբնապես նախատեսված էր որպես եռաչափ «մուկ» օգտագործելու համար, ռադիո թմբուկը զգում է իր երկու ձողերի դիրքը երեք հարթություններում ՝ տարբերելով հնչյունը ՝ կախված այն բանից, թե որտեղից է այն հարվածում «թմբուկի» մակերեսին:
- BodySynth. Սա կրելի վերահսկիչ էր, որն օգտագործում էր մկանների լարվածությունը և մարմնի շարժումները `ձայնը և լուսավորությունը վերահսկելու համար: Այն նախատեսված էր պարողների և կատարողների համար, բայց շատ դեպքերում դա չափազանց դժվար էր վերահսկել: BodySynth- ի ավելի պարզ ձևերն օգտագործել են ձեռնոցներ կամ կոշիկներ ՝ որպես հսկիչ միավոր:
Հաշիվ
0 / 0
Մաս 1 Վիկտորինա
Ինչպե՞ս կարող եք վերահսկել սինթեզատորը:
Բարձրախոսով:
Գրեթե! Քամու սինթեզատորները, որոնք կարող են սաքսոֆոնների, ձայնագրիչների, կլարնետների կամ շեփորների տեսք ունենալ, վերահսկվում են խոսափողով, որոնցում կարող եք փչել, բայց կան նաև սինթեզատորներ վերահսկելու այլ եղանակներ: Նորից փորձեք…
Էլեկտրոնային թմբուկի բարձիկով:
Փակել! Դուք կարող եք վերահսկել սինթեզատորը թմբուկի էլեկտրոնային բարձիկներով և նույնիսկ օգտագործել ականջակալներ, որպեսզի միայն դուք լսեք որևէ բան, բայց սա սինթեզատորը վերահսկելու միակ միջոցը չէ: Նորից փորձեք…
MIDI կիթառով:
Փորձեք նորից: MIDI կիթառը ուժեղ թրթռումները վերածում է թվային տվյալների, և դա սինթեզատորը կառավարելու միջոց է, բայց դա միակ ճանապարհը չէ: Գուշակիր նորից:
Ստեղնաշարով:
Պարտադիր չէ, որ. Թեև ստեղնաշարը սինթեզատորների ամենատարածված վերահսկիչն է, կան այլ, ավելի որոշակի եղանակներ ՝ տարբեր տեսակի սինթեզատորների վերահսկման համար: Գուշակիր նորից:
Բոլոր վերոնշյալները.
Rectիշտ! Կախված նրանից, թե ինչպիսի սինթեզատոր եք օգտագործում, կարող եք օգտագործել այս մեթոդներից որևէ մեկը ՝ այն վերահսկելու և աղմուկ հանելու համար: Փնտրեք այնպիսի մեթոդներ, որոնք ձեզ տալիս են հնարավորինս բազմազանություն, որպեսզի կարողանաք կենտրոնանալ ձեզ անհրաժեշտ հնչյունների ստեղծման վրա: Շարունակեք կարդալ վիկտորինայի մեկ այլ հարցի համար:
Ուզում եք ավելի շատ վիկտորինաներ:
Շարունակեք փորձարկել ինքներդ:
2 -րդ մաս 4 -ից ՝ Էլեկտրոնային երաժշտության արտադրության սարքավորումներ
Քայլ 1. Ընտրեք բավարար հզորությամբ համակարգչային համակարգ և համոզվեք, որ ծանոթ եք համակարգին:
Թեև առանձին էլեկտրոնային երաժշտական գործիքները բավական են էլեկտրոնային երաժշտություն նվագելու համար, ձեզ հարկավոր կլինի համակարգչային համակարգ, եթե ցանկանում եք արտադրել էլեկտրոնային երաժշտություն:
- Աշխատասեղան կամ նոութբուք լավ է աշխատում երաժշտություն ստեղծելու համար: Եթե պլանավորում եք երաժշտություն արտադրել ֆիքսված վայրում, հավանաբար աշխատասեղան եք ուզում: Եթե ցանկանում եք երաժշտություն արտադրել տարբեր վայրերում, օրինակ ՝ այնտեղ, որտեղ ձեր խումբը փորձեր է անում, հավանաբար նոթբուք եք ուզում:
- Օգտագործեք այն օպերացիոն համակարգը, որն առավել հարմարավետ է ձեզ համար: Այնուամենայնիվ, դուք պետք է օգտագործեք Windows- ի կամ MacOS- ի վերջին տարբերակը, որին կարող եք մուտք ունենալ:
- Ձեր համակարգը պետք է ունենա բավականաչափ հզոր պրոցեսոր և բավականաչափ հիշողություն ՝ դրա միջոցով երաժշտություն ստեղծելու համար: Եթե չգիտեք, թե ինչ փնտրել, աուդիո կամ վիդեո խաղերի օգտագործման համար նախատեսված անհատական համակարգով դուք պետք է պատկերացում կազմեք, թե ինչպիսի բնութագրեր պետք է փնտրել:
Քայլ 2. computerուգտեք ձեր համակարգիչը լավ ձայնային սարքավորումներով:
Դուք կարող եք կատարելապես լավ էլեկտրոնային երաժշտություն կատարել ձեր համակարգչի հետ եկած ձայնային չիպի և էժան բարձրախոսների միջոցով: Այնուամենայնիվ, եթե կարողանաք դա ձեզ թույլ տալ, պետք է հաշվի առնել հետևյալ թարմացումներից մեկը կամ մի քանիսը.
- Ձայնային քարտ: Էլեկտրոնային երաժշտություն ստեղծելու համար նախատեսված ձայնային քարտի օգտագործումը խորհուրդ է տրվում, եթե նախատեսում եք կատարել բազմաթիվ արտաքին ձայնագրություններ:
- Ստուդիայի մոնիտորներ: Սրանք համակարգչային մոնիտորներ չեն, այլ բարձրախոսներ, որոնք նախատեսված են ստուդիայում ձայնագրման համար: («Մոնիտոր» այս իմաստով նշանակում է, որ խոսնակը ճշգրիտ կերպով վերարտադրում է աղբյուրի ձայնը ՝ առանց կամ նվազագույն խեղաթյուրման): owerածր ծախսերի որակի ստուդիայի մոնիտորները ներառում են M-Audio և KRK Systems- ի արտադրածները, մինչդեռ բարձրակարգ մոնիտորները ներառում են Focal- ի արտադրածները:, Geneենելեկը և Մակին:
- Ստուդիայի դասի ականջակալներ: Բարձրախոսների փոխարեն ականջակալներով լսելը թույլ է տալիս ավելի լավ կենտրոնանալ ձեր երգի առանձին հատվածների վրա ՝ օգնելով ձեզ հետևել ռիթմերին և ձայնի մակարդակին: Ստուդիայի ականջակալների արտադրողները ներառում են Beyerdynamic և Sennheiser:
Քայլ 3. Տեղադրեք երաժշտություն պատրաստելու լավ ծրագրակազմ:
Էլեկտրոնային երաժշտություն ստեղծելու համար ձեզ հարկավոր են հետևյալ ծրագրային ծրագրերը.
- Թվային աուդիո աշխատանքային կայան (DAW): DAW- ը երաժշտություն ստեղծող իրական ծրագիր է, որը հնարավորություն է տալիս ձեր ծրագրակազմի մյուս բոլոր բաղադրիչները միասին աշխատել երաժշտություն ստեղծելու համար: Նրանց ինտերֆեյսը սովորաբար նմանակում է անալոգային երաժշտական ստուդիաների խառնիչին, ուղու և փոխադրման վերահսկումներին, ինչպես նաև ձայնագրված ձայնի ալիքի ձևի ցուցադրմանը: Տարբեր DAW- ները ներառում են Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (գործում է միայն MacOS- ում), Pro Tools, Reaper և Reason: Կան նաև անվճար DAW- ներ, ինչպիսիք են Ardor- ը և Zynewave Podium- ը:
- Աուդիո խմբագրիչի ծրագիր: Աուդիո խմբագրիչի ծրագիրն ապահովում է ավելի մեծ երաժշտական խմբագրման հնարավորություն, քան կա DAW ծրագրում, ներառյալ նմուշները խմբագրելու և ձեր կազմը MP3 ձևաչափի փոխարկելու ունակությունը: Sound Forge Audio Studio- ն էժան աուդիո խմբագրիչի օրինակ է, մինչդեռ Audacity- ը բազմաթիվ անվճար ծրագրային տարբերակներից մեկն է:
- Վիրտուալ ստուդիայի տեխնոլոգիայի (VST) սինթեզատորներ/գործիքներ: Սրանք նախորդ բաժնում նկարագրված էլեկտրոնային երաժշտական գործիքների սինթեզատոր բաղադրիչների ծրագրային տարբերակներ են: Դուք դրանք տեղադրում եք որպես հավելումներ ձեր DAW- ում: Այս հավելումներից շատերը կարելի է անվճար գտնել առցանց ՝ որոնելով «անվճար փափուկ սինթեզներ» (անվճար ծրագրային սինթեզատորներ) կամ «անվճար vsti», կամ կարող եք ձեռք բերել VST սինթեզատորներ այնպիսի մատակարարներից, ինչպիսիք են Artvera, HG Fortune, IK Multimedia, Native Գործիքներ, կամ reFX.
- VST էֆեկտներ: Այս հավելումներն ապահովում են երաժշտական էֆեկտներ, ինչպիսիք են արձագանքը, երգչախմբային ձայնը, ուշացումը և այլն: Դրանք հասանելի են միևնույն մատակարարներից ՝ որպես VST սինթեզատոր հավելումներ, վճարովի կամ անվճար տարբերակներով:
- Նմուշներ: Նմուշները երաժշտական հնչյունների, բիթերի և ռիթմերի պատառիկներ են, որոնք կարող եք օգտագործել ձեր ստեղծագործությունները բարձրացնելու համար: Նրանք սովորաբար կազմակերպվում են տվյալ երաժշտական ժանրին հատուկ փաթեթներով (օրինակ ՝ բլյուզ, ջազ, քանթրի, ռեփ կամ ռոք) և ներառում են ինչպես առանձին հնչյուններ, այնպես էլ ձայնային հանգույցներ: Առևտրային նմուշների փաթեթները սովորաբար իրենց նմուշներն առաջարկում են հոնորար անվճար. Դուք գնում եք դրանք ձեր սեփական կոմպոզիցիաներում օգտագործելու լիցենզիան, երբ գնում եք նմուշի փաթեթը: Աուդիո ծրագրային ապահովման որոշ ընկերություններ ներառում են առցանց անվճար նմուշների հասանելիություն, և կան ինչպես անվճար նմուշների, այնպես էլ նմուշների երրորդ կողմի աղբյուրներ, որոնց համար դուք պետք է վճարեք:
Քայլ 4. Մտածեք MIDI վերահսկիչ:
Չնայած ձեր համակարգչի վրա կարող եք երաժշտություն գրել իր ստեղնաշարով որպես «դաշնամուրի վիրտուալ ստեղնաշար» և ձեր մկնիկը, սակայն, ամենայն հավանականությամբ, ավելի բնական կլինի, որ ձեր համակարգչին միացնեք MIDI կարգավորիչ: Ինչպես ինքնուրույն էլեկտրոնային երաժշտական գործիքների դեպքում, այնպես էլ ստեղնաշարն ամենից հաճախ օգտագործվում է MIDI վերահսկիչ, բայց կարող եք օգտագործել ցանկացած այլ տեսակի վերահսկիչներ, որոնք նկարագրված են «Էլեկտրոնային երաժշտական գործիքների բաղադրիչներ» բաժնում: Հաշիվ
0 / 0
Մաս 2 Վիկտորինա
Ի՞նչ է նշանակում DAW- ը:
Դինամիկ հայտարարությունների կայք:
Ոչ այնքան! DAW- ն այն է, ինչն օգնում է ձեզ ստեղծել էլեկտրոնային երաժշտություն, և այն օգտագործելու համար պարտադիր չէ, որ ինտերնետում լինեք: Կա ավելի լավ տարբերակ:
Թվային աուդիո կայան:
Rectիշտ! DAW կամ Digital Audio Workstation- ը երաժշտություն ստեղծող ծրագիր է: Դուք կարող եք գտնել անվճար DAW, ինչպիսիք են Ardor- ը, Zynewave Podium- ը կամ GarageBand- ը (Mac) կամ վճարել DAW- ի համար, ինչպիսիք են Ableton Live- ը, Cubase- ը կամ Logic Pro- ն (Mac): Շարունակեք կարդալ վիկտորինայի մեկ այլ հարցի համար:
Սեղանի առաջադեմ անլար:
Ոչ! DAW- ը ծրագիր է, որը դուք ավելացնում եք ձեր համակարգչին `էլեկտրոնային երաժշտություն ստեղծելու հնարավորություն տալու համար: Կա ավելի լավ տարբերակ:
Մշակված աուդիո երաշխիք:
Փորձեք նորից: DAW- ը ծրագիր է, որը կօգնի ձեզ ստեղծել էլեկտրոնային երաժշտություն, այլ ոչ թե երաշխիք ձեր սարքավորումների համար: Նորից փորձեք…
Ուզում եք ավելի շատ վիկտորինաներ:
Շարունակեք փորձարկել ինքներդ:
Մաս 3 -ը 4 -ից. Նախքան սեփական էլեկտրոնային երաժշտություն պատրաստելը
Քայլ 1. Սովորեք երաժշտության տեսություն:
Մինչ դուք կարող եք նվագել էլեկտրոնային երաժշտական գործիք կամ երաժշտություն գրել համակարգչում ՝ չկարողանալով կարդալ երաժշտությունը, երաժշտական կառուցվածքի որոշ գիտելիքներ կօգնեն ձեզ հասկանալ, թե ինչպես ավելի լավ դասավորություններ կատարել և նկատել սխալներ այն ստեղծագործության վրա, որի վրա աշխատում եք:
Երաժշտության որոշ տեսություններ, որոնք կարող են օգնել ձեզ, ներկայացված են wikiHow «Ինչպես երաժշտություն պատրաստել» հոդվածում:
Քայլ 2. Իմացեք ձեր գործիքի կամ ծրագրաշարի հնարավորությունները:
Նույնիսկ եթե դուք այն փորձել եք նախքան այն գնելը, որոշ ժամանակ ծախսեք ձեր սարքավորումների վրա փորձեր կատարելուց, նախքան լուրջ նախագիծ ձեռնարկելը: Դուք ավելի լավ պատկերացում կունենաք, թե ինչ կարող է դա անել, և գուցե մի քանի գաղափար գաք դրա հետ կապված նախագծերի համար:
Քայլ 3. Famանոթացեք երաժշտական այն ժանրի հետ, որի մեջ ցանկանում եք ստեղծագործել:
Յուրաքանչյուր երաժշտական ժանր ունի որոշակի տարրեր, որոնց հետ կապված է: Այդ տարրերը սովորելու ամենահեշտ ձևը ձեզ հետաքրքրող յուրաքանչյուր ժանրի մի շարք երգեր լսելն է ՝ տեսնելու, թե ինչպես են դրանք օգտագործում այս տարրերը.
- Beարկերակներ և ռիթմեր: Ռեփը և հիփ-հոփը հայտնի են ծանր, շարժիչ ռիթմերով և ռիթմերով, մինչդեռ մեծ ջազը հայտնի է ցատկող, սինկոպացված ռիթմերով և քանթրի երաժշտությամբ:
- Գործիքավորում. Jազը հայտնի է փողային (շեփոր, տրոմբոն) և փայտամետ գործիքների (կլառնետ, սաքսոֆոն) օգտագործմամբ, մինչդեռ ծանր մետաղը նշվում է բարձր էլեկտրական կիթառների համար, Հավայական երաժշտություն պողպատե կիթառների համար, ժողովրդական երաժշտություն ակուստիկ կիթառների համար, Մարիաչի շեփորների և կիթառների համար, և պոլկա ՝ տուբայի և ակորդեոնի համար: Այնուամենայնիվ, մի ժանրի շատ երգեր և արտիստներ հաջողությամբ ներառել են մեկ այլ ժանրի գործիքային հնչյուններ, օրինակ ՝ Բոբ Դիլանի կողմից 1965 թվականի Նյուպորտի ժողովրդական փառատոնում ժողովրդական երաժշտության էլեկտրական կիթառի ընդունումը, iaոնի Քեշի «Կրակի օղակը» բացելու համար մարիաչի փողերի օգտագործումը: Կամ Յան Անդերսոնի ֆլեյտա նվագելը ՝ որպես Jethro Tull ռոք խմբի գլխավոր երաժիշտ:
- Երգի կառուցվածքը. Ռադիոյով հնչող վոկալներով շատ երգեր սկսվում են ներածությամբ, որին հաջորդում է հատվածը, այնուհետև երգչախումբը, մեկ այլ հատված, կրկնում են երգչախումբը, կամուրջ (հաճախ ՝ կրճատ հատված), երգչախումբը և փակումը (կոչվում է «Դուրս»): Ի հակադրություն, պարային ակումբներում հնչող գործիքային «տրանս» երաժշտության մեծ մասը սկսվում է ներածությամբ, որին հաջորդում է մեղեդու կեռը, որը հասնում է այն աստիճանի, որ երգի բոլոր տարրերը միասին նվագվում են ՝ եզրափակվելով մարող ելքով:
Հաշիվ
0 / 0
Մաս 3 Վիկտորինա
Trueշմարիտ կամ սխալ. Երբ գնում եք ձեր գործիքը, լավ կլինի:
Ճիշտ
Ոչ այնքան: Եթե դուք գնում եք գործիք, որի վրա նախկինում աշխատել եք, հավանաբար ծանոթ կլինեք դրան, բայց եթե առաջին անգամ եք էլեկտրոնային երաժշտություն պատրաստում կամ նոր գործիք եք փորձում, ապա պետք է ծանոթանաք գործիքի հետ առաջին. Իմանալով, թե ինչ կարող է անել ձեր գործիքը, կօգնի նաև մտածել դրա վրա կատարվող հիանալի նախագծերի և հնչյունների մասին: Ընտրեք մեկ այլ պատասխան:
Կեղծ
Rectիշտ! Դուք պետք է որոշ ժամանակ ծախսեք ձեր էլեկտրոնային երաժշտական սարքավորումների ներքն ու ծայրերը սովորելու և դրանով զբաղվելու համար, նախքան երաժշտություն սկսելը: Որքան ավելի շատ բան իմանաք ձեր գործիքի մասին, այնքան ավելի բազմազան կլինեք ձեր երաժշտության մեջ: Շարունակեք կարդալ վիկտորինայի մեկ այլ հարցի համար:
Ուզում եք ավելի շատ վիկտորինաներ:
Շարունակեք փորձարկել ինքներդ:
Մաս 4 -ից 4 -ը. Սեփական էլեկտրոնային երաժշտության արտադրություն
Քայլ 1. Նախ դրեք հարվածները:
Beարկերն ու ռիթմերն այն ողնաշարն են, որից մնացածը կախված է ձեր երգը: Այստեղ դուք օգտագործում եք թմբուկի հնչյունները ձեր նմուշի տուփերից:
Քայլ 2. Ավելացրեք բասի ռիթմը:
Հաջորդ բանը, որ պետք է ավելացնել, բասի ռիթմն է ՝ լինի դա բաս կիթառից, թե՞ ցածր գործիքային այլ հնչյուններից: Համոզված եղեք, որ ձեր բաս -ռիթմը և թմբուկը հարվածում են միասին, նախքան այլ գործիքային հնչյուններ բերելը:
Քայլ 3. Addանկության դեպքում ավելացրեք լրացուցիչ ռիթմեր:
Ոչ բոլոր երգերն ունեն մեկ ռիթմ: Ոմանք օգտագործում են բազմաթիվ ռիթմեր ՝ լրացուցիչ ռիթմերը երգի մեջ մտնելով այն վայրերում, որոնք նախատեսված են ունկնդրի ուշադրությունը գրավելու համար կամ երգի պատմության կարևոր պահերին: Համոզված եղեք, որ լրացուցիչ ռիթմերն աշխատում են հիմնական ռիթմի հետ `ձեր փնտրած էֆեկտն առաջացնելու համար:
Քայլ 4. Շերտը մեղեդու և ներդաշնակության մեջ:
Այստեղ է, որ խաղում են ձեր VST գործիքները: Կարող եք օգտագործել նրանց նախադրյալ հնչյունները կամ փորձարկել նրանց կառավարման տարրերը `ձեր ուզած ձայնը գտնելու համար:
Քայլ 5. Ձայները խառնել ձեր ուզած մակարդակներին:
Դուք ցանկանում եք, որ հնչյունները, որոնք հնչում են գործիքների կողմից, որոնք նվագում են բիթը, ռիթմերը և մեղեդին, միասին աշխատեն: Դրան հասնելու համար ընտրեք մեկ բաղադրիչ, որը կծառայի որպես հղումային ձայն `մյուս բաղադրիչներին հակադրելու համար. շատ դեպքերում սա կլինի հարվածի ձայնը:
- Որոշ դեպքերում դուք ավելի բարձր ձայնի փոխարեն «ավելի ճարպ» (ավելի հարուստ) ձայն եք փնտրելու: Դա անելու համար դուք կարող եք օգտագործել բազմաթիվ գործիքներ տվյալ մասի վրա կամ մի քանի անգամ օգտագործել նույն գործիքը: Վերջինս հաճախ կատարվում է վոկալ ձայնագրությունների միջոցով ՝ կամ երկրորդ պլանի երգիչների, կամ երբեմն նաև երգչի: Այսպես երգչուհի Էնյան հասնում է իր ձայնին իր ձայնասկավառակների վրա:
- Հնարավոր է, որ ցանկանաք ներդնել երգի տարբեր խմբերգի վրա տարբեր գործիքներ օգտագործելով, հատկապես, եթե փորձում եք տարբեր տեղերում ձեր ունկնդիրներից տարբեր զգացմունքային արձագանքներ առաջացնել: Կարող եք նաև ցանկանալ փոխել ռեգիստրը, երգի նվագարկման սկիպիդարը, երգը կենդանի պահելու համար:
- Պարտադիր չէ, որ ձեր կազմի յուրաքանչյուր վայրկյանը լրացնեք ձեր տրամադրության տակ եղած յուրաքանչյուր հնարքով: Երբեմն, օրինակ ՝ հատվածներում, կարող ես բաց թողնել ակորդային ներդաշնակությունները և թույլ տալ, որ բիթը, մեղեդին և վոկալը կրեն քո երգը: Այլ ժամանակներում, օրինակ ՝ սկզբում և վերջում, գուցե ցանկանաք օգտագործել միայն վոկալ:
Քայլ 6. Իմացեք, թե ինչ է ակնկալում ձեր լսարանը:
Եթե դուք էլեկտրոնային երաժշտություն եք պատրաստում մեկ ուրիշի համար, քան ինքներդ ձեզ, ապա պետք է հաշվի առնեք ձեր հանդիսատեսի ակնկալիքները, օրինակ ՝ ներածություն ստեղծելիս, որը կգրավի նրանց և կստիպի լսել երգի մնացած մասը: Այնուամենայնիվ, պետք չէ հաշվի առնել նրանց յուրաքանչյուր քմահաճույքը. եթե երգչախմբի մեծ արտադրություն անելը ձեզ ճիշտ չի թվում, մի արեք դա: Հաշիվ
0 / 0
Մաս 4 Վիկտորինա
Ե՞րբ պետք է բազմազանություն մտցնել ձեր էլեկտրոնային երաժշտության մեջ:
Սկզբում.
Ոչ այնքան: Թեև սկիզբը կարող է տարբերվել երգի մնացած մասից, ձեր հանդիսատեսը այնքան չի լսել երգը, որ հասկանա, որ դուք փորձում եք տատանում ստեղծել: Կտտացրեք մեկ այլ պատասխանի ՝ ճիշտը գտնելու համար…
Տարբեր երգչախմբերի ժամանակ:
Rectիշտ! Տարբեր երգչախմբերի բազմազանություն ներդնելը կարող է օգնել զգացմունքային արձագանք առաջացնել ձեր ունկնդիրների կողմից: Դուք կարող եք տարբերակել երգչախմբերի բառերն իրենք, կամ փոխել մեղեդին, ռիթմը կամ ռիթմերը: Շարունակեք կարդալ վիկտորինայի մեկ այլ հարցի համար:
Վերջում.
Ոչ ճշգրիտ: Վերջում երգը փոխելը կարող է ընթերցողին նետել և երգը թողնել անավարտ, թերի, կամ կարծես ինչ -որ բան փորձարկում ես: Նորից փորձեք…
Ուզում եք ավելի շատ վիկտորինաներ:
Շարունակեք փորձարկել ինքներդ:
Խորհուրդներ
- Ընտրելով ճիշտ թվային աուդիո աշխատատեղ կամ երաժշտություն պատրաստող այլ ծրագրակազմ, նայեք յուրաքանչյուր հավելվածի ցուցադրական տարբերակներին, որոնք դուք մտածում եք ՝ որոշելու, թե որ ծրագիրն է ձեզ համար լավագույնը:
- Երգ ստեղծելուց հետո փորձեք այն նվագարկել տարբեր ձայնային համակարգերի միջոցով, ինչպիսիք են տան ստերեոները, մեքենայի ստերեոները, MP3 նվագարկիչները, սմարթֆոնները և պլանշետները ՝ օգտագործելով տարբեր բարձրախոսներ և ականջակալներ/ականջակալներ: Դուք ցանկանում եք գտնել ձայն, որը ողջամիտ լավ է հնչում որքան հնարավոր է շատ ձևաչափերով:
