Գրաֆիկական դիզայների պես մտածելը պահանջում է և՛ տեխնիկական հմտություն, և՛ հուզական հասունություն: Արդյունավետ աշխատանքը ավարտելու համար ձեզ հարկավոր է տիրապետել ինչպես գեղագիտական, այնպես էլ հոգեբանական հասկացություններին:
Քայլեր
3 -րդ մաս 1 -ին `մաս առաջին. Գրաֆիկական դիզայնի հայեցակարգերի ուսուցում
Քայլ 1. Famանոթացեք դիզայնի տարրերին:
Գրաֆիկական դիզայնի տարրերը բոլոր նախագծային աշխատանքների կառուցվածքային տարրերն են, այնպես որ դուք պետք է ակտիվորեն տեղյակ լինեք դրանց մասին: Կան վեց ընդհանուր ընդունված տարրեր ՝ գիծ, ձև, ուղղություն, չափ, հյուսվածք և գույն:
- Գիծը տեսանելի նշան է, որը կապում է ցանկացած երկու կետ:
- Ձևերը երկրաչափական կամ ազատ ձևավորված, օրգանական տարածքի ինքնամփոփ տարածքներ են:
- Ուղղությունը վերաբերում է գծի կողմնորոշմանը `հորիզոնական, ուղղահայաց կամ թեք (թեք): Հորիզոնական գծերը հանգիստ են, ուղղահայաց գծերը ՝ պաշտոնական, իսկ թեք գծերը ՝ ակտիվ:
- Չափը որոշվում է տարածության երկու կամ ավելի տարածքների միջև փոխհարաբերությամբ:
- Հյուսվածքը ձևի մակերեսի որակն է: Ընդհանուր հյուսվածքները ներառում են «կոպիտ» և «հարթ», ի թիվս այլոց:
- Գույնը վերաբերում է այն ճանապարհին, որով լույսը ներծծվում և արտացոլվում է առարկայից: Գույնը հետագայում բաժանվում է երանգների (անուններ, ինչպիսիք են «կարմիր» և «դեղին»), արժեքը (թեթևն ընդդեմ մութի) և ինտենսիվությունը (պայծառությունը):
Քայլ 2. Հասկացեք տարածություն հասկացությունը:
Տիեզերքը դիզայնի աշխատանքի հիմնարար սկզբունքն է, և իմանալ, թե ինչպես պետք է կարգավորել տարածքը դասավորության մեջ, շատ կարևոր է դասավորությունն արդյունավետ կազմակերպելու համար:
- Տիեզերքը կարող է գոյություն ունենալ դասավորության ցանկացած տարրից դուրս կամ ներսում, ներառյալ գծերը և ձևերը:
- Դրական տարածքը ակտիվ է և լցված որոշ տարրերով կամ տարրերով:
- Բացասական տարածքը դատարկ տարածք է:
- Ինչպես դրական, այնպես էլ բացասական տարածքը պետք է լավ հավասարակշռված լինի, որպեսզի դասավորությունը աշխատի:
Քայլ 3. Տեսանելի տարածությունը բաժանեք դրա շինանյութերի մեջ:
Երբ մոտենում եք դիզայնի ընդհանուր տարածքին, անհրաժեշտ է այն բաժանել իր տարրերի (գիծ, ձև, ուղղություն, չափ, հյուսվածք և գույն): Փորձեք դասավորությունը դիտել որպես այս տարրերի համադրություն `տեսանելի տարածության վրա ձեր պատկերացումների մասին պատկերացում կազմելու համար:
Եթե դժվարանում եք դիզայնը միանգամից բաժանել բոլոր վեց տարրերի, աշխատեք ավելի փոքր տարրերի հավաքածուներում: Սկսեք տարածությունը բաժանել գծերի և ձևերի: Նկատի ունեցեք դրանից հետո այդ գծերի և ձևերի հյուսվածքն ու գույնը, որին հաջորդում են ձեր գծերի և ձևերի չափերը և ձեր գծերի ուղղությունը:
Քայլ 4. Ուսումնասիրեք դասավորության սկզբունքները:
Դիզայնի դասավորության սկզբունքներն են ձևերը, որոնցով մշակվում են դիզայնի տարրերը: Տիեզերքը կարող է տեխնիկապես դասակարգվել որպես այդպիսի սկզբունք: Մնացած հինգ հավասարակշռությունը, հարևանությունը, հավասարեցումը, կրկնությունը և հակադրությունը օգտագործվում են ձեր դիզայնի ընդհանուր տարածքի տարրեր կազմակերպելիս:
- Մնացորդը այն ձևն է, որով տեսողական քաշը բաշխվում է ամբողջ դիզայնի վրա: Դիզայնի մի մասում չափազանց մեծ քաշը կամ ակտիվությունը կարող է գեղագիտական տեսանկյունից տհաճություն պատճառել:
- Մոտիկությունը տարրերի միջև հեռավորությունն է: Այն ստեղծում է փոխհարաբերությունների զգացում տարբեր տարրերի միջև:
- Հավասարեցումը վերաբերում է դիզայնի ընդհանուր տարածության մեջ տարրերի միմյանց միացման եղանակին: Սա ևս մեկ գործիք է, որն օգտագործվում է կարգ ու հարաբերություններ ստեղծելու համար:
- Կրկնությունը օգտագործվում է հետևողականության և ռիթմի զգացում ստեղծելու համար: Դուք ընդունում եք այս սկզբունքը ՝ տարրերի միջև ընդհանրություն ստեղծելով:
- Հակադրությունը ցանկացած հակադրություն է, որը ստեղծվում է հակադիր տարրերից: Սովորաբար այն օգտագործվում է դիզայնի որոշ հատվածներ ընդգծելու համար:
Քայլ 5. Վերադասավորեք տարրերը:
Տեղափոխեք տարրերը շուրջը կամ փոխեք այն տեսանկյունը, որտեղից դրանք դիտվում են ՝ ընդհանուր տեսանելի տարածքի հավասարակշռությունը, մերձավորությունը, հավասարեցումը, կրկնությունը և հակադրությունը բարելավելու համար:
- Յուրաքանչյուր դիզայն տարբեր կլինի, բայց կան մի քանի ընդհանուր հնարքներ և խորհուրդներ, որոնք արժե հիշել, երբ տարրեր եք դասավորում յուրաքանչյուր սկզբունքով:
- Դիզայնի մի մասի մեծ ձևերը կարող են հավասարակշռվել դիզայնի հակառակ կողմում ավելի փոքր ձևերով:
- Իրար անմիջականորեն առնչվող օբյեկտները հաճախ ավելի մոտ են տեղադրվում, քան ավելի քիչ կապ ունեցողները:
- Նմանապես, մի տարր, որը կախված է կամ սերտորեն կապված է մեկ այլ տարրի հետ, կարող է հավասարեցվել այդ մյուս տարրի դիրքին և ուղղությանը:
- Օգտագործեք կրկնությունը `դասավորության համակցվածություն հաղորդելու համար: Պարտադիր չէ, որ օբյեկտը կատարյալ նույնական լինի տարածության ներսում գտնվող որևէ այլ օբյեկտի, բայց կարող է օգուտ տալ այն գույնի, չափի, հյուսվածքի կամ ուղղության օգտագործման միջոցով դասավորության առնվազն մեկ այլ տարրի:
- Օգտագործեք հակադրություն ՝ առարկաները լուսավորելու և իրերը նույնական և ձանձրալի տեսքից կանխելու համար: Նույնիսկ նմանատիպ գծերն ու ձևերը կարող են տարբեր լինել գույնի, չափի, հյուսվածքի կամ ուղղության մեջ:
3 -րդ մաս 2 -ից. Երկրորդ մաս. Մոտեցում կոնկրետ նախագծերին
Քայլ 1. Ընդունեք սահմանափակումները:
Կարող է հակազդեցիկ թվալ, բայց ուղեցույցներն ու սահմանափակումները հաճախ օգնում են ստեղծագործական զարգացմանը: Նման սահմանափակումների բացակայությունը կարող է ավելի դժվար արտադրել արդյունավետ աշխատանքը:
- «Դատարկ էջի համախտանիշ» արտահայտությունը հաճախ օգտագործվում է գրավոր, բայց այն վերաբերում է նաև գրաֆիկական դիզայնին: Երբ սկսում եք դատարկ էջով և անսահմանափակ հնարավորություններով, ձեր միտքը հեշտությամբ կարող է ճնշվել և չկարողանալով գտնել ելակետ:
- Որոշ սահմանափակումներ, ինչպես ժամանակի կամ գործիքների պակասը, կդարձնեն լավ դիզայնի կատարումը դժվար: Չնայած այս խոչընդոտներին, արդյունավետ կտոր ստեղծելը, ի վերջո, կզարգացնի ձեր ՝ որպես դիզայների տաղանդը:
Քայլ 2. empույց տալ կարեկցանք:
Ինքներդ դրեք ձեր լսարանի կամ հաճախորդի տեղում: Հարցրեք ինքներդ ձեզ, թե ինչ նրանք կցանկանային տեսնել, այլ ոչ թե նախագծել միայն այն բանի հիման վրա, ինչ ձեզ դուր է գալիս:
- Գրաֆիկական դիզայնը պետք է դիտվի այլ մարդկանց կողմից, և մեծ մասամբ դա վերաբերում է այդ այլ մարդկանց, այլ ոչ թե ձեր:
- Ձեզ համար տեղ կա, որպեսզի թույլ տաք ձեր սեփական հմտություններն ու ապրանքային նշանները փայլեն, բայց, ի վերջո, աշխատանքը պետք է ազդեցություն ունենա նրանց վրա, ում համար նախատեսված է:
Քայլ 3. Ռիսկի դիմեք:
Նույնիսկ եթե կոնվենցիան գործում է ժամանակի 99% -ով, այնուամենայնիվ կա այն 1% -ը, որում սովորականից ոչ մի բան ավելի լավ ընտրություն կկատարի:
- Դիզայնի վաղ փուլերում մի վախեցեք ցանկացած ռիսկի դիմել, որը գտնվում է այն խիստ սահմանափակումների շրջանակում, որոնց հետ դուք պետք է զբաղվեք:
- Եղեք բաց մտքով, երբ պլանավորում եք դիզայնը: Վերջնական հատվածը կարող է չխախտել պայմանականությունը, բայց դեռ կա գիտելիքների և փորձի հարուստ փորձ ՝ ցանկացած եղանակով:
Քայլ 4. rainսպեք ինքներդ ձեզ ըստ անհրաժեշտության:
Դասական սկսնակ սխալն այն է, որ անընդհատ ավելի ու ավելի ավելացնել դիզայնին, բայց հաճախ `ավելի քիչ:
- Թեև յուրաքանչյուր նոր հավելում կարող է լավ լինել ինքնուրույն, բայց շատ «լավ իրեր» հավաքելը մեկ տարածության մեջ կարող է թուլացնել աշխատանքը ընդհանուր առմամբ:
- Իմանալը, թե ինչ պետք է կտրել, ցույց է տալիս ավելի նուրբ տաղանդ:
Քայլ 5. Շփվեք կտորի միջոցով:
Լավ գրաֆիկական դիզայնը պետք է ավելին անի, քան գեղեցիկ պատկեր ներկայացնելը: Այն պետք է գաղափար փոխանցի հանդիսատեսին:
Դիզայնի գեղագիտությունը, անշուշտ, կարևոր և անհրաժեշտ է, բայց դրանք միայն չեն որոշում լավ դիզայնը:
Քայլ 6. Ներեցեք փորձը:
Յուրաքանչյուր նախագծին վերաբերվեք այնպես, ասես դա ուսուցման նոր փորձ լինի: Օգտվեք դրանից և՛ տեխնիկական, և՛ զգացմունքային եղանակներով:
- Յուրաքանչյուր նախագիծ կարող է օգնել ձեզ զարգացնել և կատարելագործել ձեր գրաֆիկական դիզայնի հմտությունները:
- Յուրաքանչյուր նախագիծ կարող է նաև օգնել ձեզ զգացմունքային աճի մեջ ՝ ձեզ դարձնելով ավելի հմուտ ուրիշների կարիքներին պատասխանել և ոգեշնչվել:
3 -րդ մաս ՝ 3 -րդ. Մաս երրորդ ՝ կատարելագործել ձեր հմտությունները
Քայլ 1. Դիտեք ձեր շրջապատող աշխարհը:
Ստացեք ոգեշնչում ձեր աշխատանքի համար ՝ գիտակցաբար դիտելով ձեր շրջապատող աշխարհը: Ոգեշնչման նույն աղբյուրներից օգտվելը կարող է սահմանափակել ձեր ստեղծագործական կարողությունը և կխոչընդոտել ձեր աշխատանքի աճին, ուստի ոգեշնչում փնտրեք այնտեղ, որտեղից ամենաքիչն էիք սպասում:
- Ոգեշնչման ավելի լայն շրջանակ ձեզ համար ավելի հեշտ կդարձնի բազմազան, լավ կլորացված աշխատանքներ:
- Ոգեշնչումը կարելի է գտնել սովորական և առօրյա կյանքում: Այն կարող է բխել բնությունից կամ մարդու կողմից ստեղծված կյանքի ասպեկտներից:
- Շրջեք ծանոթ և անծանոթ տարածքներով ՝ լուսանկարելով այն իրերը, որոնք գրավում են ձեր ուշադրությունը: Այցելեք տեղական արվեստի ցուցահանդեսներ: Դիզայնի հետաքրքիր օրինակներ փնտրեք ամսագրերում, կատալոգներում և թերթերում:
Քայլ 2. Փորձեք տարբեր գործիքներով և հմտություններով:
Գրաֆիկական դիզայնի մեկ մեթոդով փորձառու դառնալու փոխարեն խաղացեք տարբեր միջավայրերի, հմտությունների և գործիքների հետ:
- Նույնիսկ եթե նախընտրում եք մեկը ձեր աշխատանքի մեծ մասի համար, արհեստի բազմաթիվ գործիքների փորձ ունենալը կարող է ազդել ձեր հեռանկարի վրա ՝ ձեր աշխատանքը դարձնելով ավելի բազմազան և յուրահատուկ:
- Եթե ձեր աշխատանքի մեծ մասն անում եք համակարգչում, փորձեք ստեղծել անցանց աշխատանք կամ հակառակը:
- Մի վախեցեք խառնաշփոթից, քանի որ գաղափարը փորձարկելն է: Դուք կարող եք կատարելագործել այն հմտությունները, որոնք ցանկանում եք շարունակել օգտագործել հետագայում:
Քայլ 3. Սովորեք ուրիշներից:
Փորձերի միջոցով կարող եք սովորել որոշ նոր տեխնիկա, բայց շատ տեխնիկական հմտություններ ավելի հեշտ է սովորել, երբ օրինակ ունենալու եք:
- Անցեք գրաֆիկական դիզայնի դասընթաց, եթե ցանկանում եք գործնական ուսուցում ոլորտի փորձառու մասնագետից:
- Երբ դասընթացները տարբերակ չեն, կարդացեք և հետևեք դիզայնի ձեռնարկներին: Լավ ձեռնարկը մանրամասն քայլերով կբացատրի որոշակի տեխնիկա, և առցանց կարող եք գտնել ձեռնարկներ, որոնք ընդգրկում են դիզայնի լայն կատեգորիաների հմտություններ:
Քայլ 4. Սովորեք նախագծել որոշակի գաղափարի շուրջ:
Երբ առաջին անգամ սկսում եք նախագծել, կարող եք ձեր աշխատանքը հիմնավորել ընդհանուր թեմաների շուրջ, ինչպիսիք են «բնությունը» կամ «գույնը»: Ձեր թեման ավելի կոնկրետ գաղափարի վրա նեղացնելը, այնուամենայնիվ, կարող է օգնել ձեզ ստեղծել նույնիսկ ավելի յուրահատուկ բան:
- Անձնական նշանակություն ունեցող թեմաները հաճախ ամենահեշտն են աշխատել, բայց կարող եք նաև ավելի վերացական ինչ -որ բան փորձարկել:
- Մտածեք երգի քնարերգություն, հիշողություն, մեջբերում կամ այլ իմաստալից խորհրդանիշ ընտրելու մասին:
- Անկախ նրանից, թե ինչ եք ընտրում, հաշվի առեք, թե թեման ինչպես է ձեզ զգում և ինչպիսի պատկերներ է այն ստեղծում:
- Workամանակ առ ժամանակ փոխեք ձեր թեմաները `ձեր աշխատանքը ավելի լավ կլորացնելու համար:
Քայլ 5. Փնտրեք հետադարձ կապ:
Դուք պետք է ընդունեք և դասեր քաղեք կառուցողական քննադատությունից: Օբյեկտիվ քննադատության միջոցով դուք կարող եք ձեռք բերել օգտակար պատկերացումներ, թե ինչպես կատարելագործվել:
