Ուշադրության կենտրոնում լուսավորվում է մեկ երգիչ, երբ նրանք անցնում են հմայիչ ռիֆով: Հետո նրանց ձայնն ավելի հանգիստ է ընկնում ՝ կոտրվելով տխրությունից: Տանը չոր աչք չկա: Առավել գրավիչ երգի կատարումները լի են զգացմունքներով, անկախ նրանից դա սրտաճմլիկ է, զայրույթ, թե ուրախություն: Ractբաղվեք անհատական երգով և միացեք երգի բառերին: Երբ պատրաստ լինեք, ելույթ ունեցեք հանդիսատեսի համար ՝ աչքերով շփվելով և փորձարկելով վոկալ տեխնիկան:
Քայլեր
Մեթոդ 1 -ը ՝ 3 -ից. Ractգացմունքներով զբաղվել
Քայլ 1. Վերլուծեք երգի բառերը և իմաստը:
Իրապես համոզված լինելու համար, որ դու կատարում ես զգացմունքներ, նախ պետք է ծանոթանաս երգում նախատեսված զգացմունքների հետ: Իհարկե, դուք միշտ կարող եք երգ մեկնաբանել ՝ ձեր սեփական տրամադրությանը կամ հուզական ասոցիացիան համապատասխանելու համար, բայց ամենալավն այն է, եթե ձեր զգացմունքները կապվեն բառերի հետ:
Փորձեք պարզել այն պատմությունը, որը պատմում է երգը, և որտեղ է զգացմունքները բարձրանում և ընկնում:
Քայլ 2. ractբաղվեք անհատական կատարումներով:
Ամբոխի առջև խոցելի և զգացմունքային ելույթ ունենալը կարող է սարսափելի լինել: Եթե դուք չափազանց անհանգիստ եք միանգամից ամբոխի առջև ելույթ ունենալու համար, սկսեք երգել ցնցուղի տակ կամ այլուր, որտեղ ոչ ոք չի կարող լսել ձեզ: Ractորավարժություններ արեք ՝ մտածելով այն ժամանակների մասին, երբ զգացել եք, թե ինչ զգացմունքներ է փորձում փոխանցել երգի բառերը, այնուհետև փորձեք դա արտահայտել ձեր ձայնի տոնով:
- Օրինակ, եթե երգը հարաբերությունների ավարտի մասին է, մտածեք մի ժամանակի մասին, երբ ձեզ սրտացավ է զգացել:
- Երբ ձեզ ավելի վստահ եք զգում, ելույթ ունեցեք մի քանի վստահելի ընկերների առջև:
Քայլ 3. Սկսեք չափազանցնել ձեր զգացմունքները:
Երգիչներից շատերը սկսում են երգել առանց բավարար հույզերի, քանի որ ինքնամփոփ են: Սկզբից ուռճացրեք այն զգացմունքները, որոնք ցանկանում եք ցուցադրել: Դուք կարող եք ծիծաղելի զգալ, բայց դա կօգնի քանդել ինքնագիտակցության պատնեշը:
Դուք միշտ կարող եք մեղմացնել ձեր երգը հետագայում, եթե այն հնչում է մելոդրամատիկ: Բայց սովորաբար դա սկզբնական խնդիրը չէ: Առաջին քայլը բաց թողնելն է:
Քայլ 4. Ձայնագրեք ինքներդ ձեզ ՝ զբաղվելով տեսանյութով և նվագարկեք այն:
Տեսագրությունը ցույց կտա, թե ինչ տեսք և հնչողություն ունեք երգելիս: Դուք կարող եք զարմանալ, որ այն կրքի մի մասը, որը փորձում էիք զգալ, չանցավ: Կամ դուք կարող եք գտնել, որ երգի մի հատվածը մեղեդրամատիկ է թվում: Ձեր տեսանյութը դիտելով ՝ կարող եք տեսնել, թե առաքման որ հատվածները պահել և ինչն է հարմարեցնել:
- Ձեր մասին տեսանյութ դիտելը հիանալի միջոց է պարզելու ՝ շարժվում եք բավականաչափ, թե շատ: Դուք ցանկանում եք հավասարակշռություն պահպանել այնտեղ, որտեղ թունդ տեսք չունեք, բայց նաև այնքան չեք շարժվում, որ դա չափազանց շեղող է: Այսինքն, եթե դուք միաժամանակ չեք երգում և պարում երաժշտական թատրոնի համարով, որի դեպքում պարեք հեռու:
- Անշարժ պահեստը ձեզ նյարդային և անհարմար տեսք կտա, ինչը դիտելու համար զվարճալի ներկայացում չէ:
Քայլ 5. Մտածեք ձայնի կամ դերասանի դասեր վերցնելու մասին:
Վոկալի ուսուցիչը կարող է օգնել ձեզ կատարման երգեցողության հիմունքներում, ինչպիսիք են շնչառության վերահսկումը և պրոյեկցիան: Եթե դուք արդեն վստահ եք ձեր երգեցողության մեջ, բայց պարզապես ցանկանում եք ավելացնել մի փոքր ավելի հուզական հմտություն, ապա դերասանական դասերը կարող են մեծ օգնություն լինել:
- Հնարավոր է, որ հնարամիտ է թվում հանդես գալու ժամանակ հանդես գալը, բայց հիշեք, որ դուք միշտ չէ, որ ձեզ այնքան ողբերգական կամ ուրախ կզգաք, որքան ձեր հավաքածուի որոշ երգերը: Չնայած դուք կարող եք ընկալել ձեր սեփական զգացմունքները, մի փոքր խաղալը հաճախ անհրաժեշտ է:
- Դերասանական դասերը կարող են նաև ստիպել ձեզ ավելի հարմարավետ զգալ բեմում կանգնած և շարժվելիս, որպեսզի կատարման ժամանակ բնական տեսք ունենաք:
Մեթոդ 2 -ից 3 -ը. Ելույթ մարդկանց առջև
Քայլ 1. Ներկայացումից առաջ տաքացրեք ձեր մարմինը և ձայնը:
Արագ թռիչք կատարեք, որպեսզի ձեր արյունը մղվի, իսկ մկանները ՝ լարում: Հետո տաքացրու ձայնդ: Դուք կարող եք դա անել ՝ կշեռքներ երգելով, ծղոտի միջով երգելով և երաժշտական «սլայդներ» անելով, որոնցում երգում եք «օհ» ձայն ձեր ամենաբարձր նոտայից մինչև ամենացածր նոտան:
Այս բոլոր վարժությունները օգնում են բացել ձեր ձայնը, որպեսզի կարողանաք հանգիստ և բնական եղանակով երգել ՝ բավարար շնչառական աջակցությամբ:
Քայլ 2. Կառավարեք բեմի վախը նախապատրաստությամբ և դրական ինքնախոսությամբ:
Կատարելուց առաջ բեմական վախ զգալը միանգամայն նորմալ է: Նույնիսկ փորձառու կատարողներն են նյարդայնանում: Բայց դուք կարող եք նվազեցնել ձեր բեմի վախը ՝ զբաղվելով այն երգերով, որոնք երգելու եք այնքան, որ դրանք կարող եք գործնականում քնել:
Բեմին մոտենալիս զբաղվեք դրական ինքնախոսությամբ. «Ես պատրաստ եմ դրան» և «Նրանք կսիրեն դա», և «Դա հիանալի կլինի», կամ որևէ դրական հաղորդագրության կարիք ունեք:
Քայլ 3. Կատարելիս աչքի տեսք ունեցեք ձեր հանդիսատեսի հետ:
Մի վախեցրեք ձեր լսարանի անդամներից մեկին ՝ ամբողջ ժամանակ հայացք նետելով նրանց վրա: Բայց դա իսկապես օգնում է ներգրավել ձեր հանդիսատեսին, եթե նայեք նրա դեմքերին և երբեմն կարճ աչքով շփվեք: Smպտացեք և ցույց տվեք, որ լավ ժամանակ եք անցկացնում, եթե դա ուրախալի երգ է, և մի վախեցեք արցունքոտվել, եթե բալլադ եք կատարում:
Դուք չեք կարող ողջամտորեն կապ հաստատել հանդիսատեսի բոլորի հետ: Փոխարենը, լսարանը բաժանեք 3 կամ 4 գոտու և մի փոքր աչքով կապրեք յուրաքանչյուր գոտու մեկ մարդու հետ, այնուհետև անցեք հաջորդ գոտի: Սա ձեր երգեցողությանը կապի զգացում կտա:
Քայլ 4. Փոփոխեք երգի ամբողջ ծավալը:
Emotգացմունքային երգելը չի նշանակում, որ դուք անընդհատ բարձր ձայնի գոտում եք: Լավագույն զգացմունքային երգերն ունեն զգացմունքների վերելք և անկում: Դուք կարող եք շեղել երգի տարբեր մասեր ՝ տարբեր հուզական երանգներով ՝ փոխելով դինամիկան ՝ որքան բարձր և մեղմ եք երգում:
- Եթե տխուր երգ եք երգում, փորձեք ունենալ այնպիսի տեղ, որտեղ ձեր ձայնը հանդարտվի և մի փոքր կոտրվի: Անշուշտ, կկոտրեք ձեր հանդիսատեսի սրտերը:
- Եթե դուք երգում եք ուրախ երգ, փորձեք պահպանել ձեր լիակատար հաղթական գոտին երգչախմբի համար և ոտանավորները դարձնել մի փոքր ավելի հանգիստ և ընտիր:
- Խաղացեք այնքան ժամանակ, մինչև չգտնեք դինամիկա, որն աշխատում է ձեր երգի համար և իրեն իսկական չի զգում:
Մեթոդ 3 -ից 3 -ը. Փորձեր ձայնային տեխնիկայի հետ
Քայլ 1. Երկարացրեք և ընդգծեք ձայնավորների հնչյունները:
Ձեր բառերի ձայնավորներն այնտեղ են, որտեղ կարող եք ստեղծագործել: Պահպանեք դրանք երկար ժամանակ, բաժանեք դրանք ստակկոտ կտորների, քայքայեք դրանք. Պարզապես մի փորձեք երկարացնել բաղաձայնը: Դա իրականում չի աշխատում:
Համոզվեք, որ հստակ արտահայտվում եք: Նույնիսկ եթե ձեր զգացմունքների մեծ մասը կայուն ձայնավորի մեջ է, մի մոռացեք բառի վերջում արտասանել բաղաձայնը, որպեսզի լսարանը իմանա, թե ինչ եք ասում:
Քայլ 2. Օգտագործեք vibrato ՝ կրքոտ և ողբալի հնչելու համար:
Vibrato- ն վոկալ տեխնիկա է, որի ընթացքում ձեր ձայնը թրթռում է երկարատև կայուն նոտայի վրա: Սա չափազանց զգացմունքային է թվում, կարծես դու դժվարանում ես լաց լինել:
- Վիբրատոյով մոտավորապես երգելու համար պահեք մեկ նոտա, երբ բռունցքը նրբորեն սեղմում եք որովայնին ՝ որովայնի կոճակից վերև և նորից հետ դուրս գալիս: Ձեր ձայնը տատանվող ձայն կտա:
- Իսկական վիբրատո երգելու միակ միջոցը զբաղվելն է: Երբ կարողանաք հարմարավետ բարձր, միջին և ցածր նոտաներ երգել, ձեր ձայնը բավականաչափ կթուլանա, որպեսզի բնականաբար սայթաքի վիբրատոյի մեջ, երբ դա ցանկանաք: Պարզապես շարունակեք զբաղվել:
Քայլ 3. Կարևոր պահերն ընդգծելու համար օգտագործեք ռիֆեր:
Ռիֆում հմուտ երգչուհին թռիչք է կատարում ՝ իմպրովիզացիա անելով մեղեդիում հայտնված նոտաների վրա ՝ սանդղակի վեր ու վար վար: Ռիֆերը կարող են շատ համ ու ինքնաբերություն հաղորդել ձեր երգին, և դրանք կարող են արտահայտել ուրախություն կամ սրտխառնոց `կախված այն բանից, թե ինչպես եք դրանք օգտագործում: Նրանք ուշադրություն են հրավիրում երգի որոշակի հատվածի վրա:
- Հոգու և ավետարանի երգիչները հայտնի են իրենց զարմանալի ռիֆերով: Ստուգեք Արետա Ֆրանկլինին, որը երգում է «Amazing Grace» երգը հիանալի օրինակի համար:
- Պարզապես համոզվեք, որ ռիֆ չանեք երգի յուրաքանչյուր տողում, հակառակ դեպքում մի փոքր մեղեդրամատիկ կհնչեք:
