Դերասանության ընթացքում երգելը կատարողի ամենադժվար բաներից մեկն է, քանի որ երկուսն էլ պահանջում են ձեր լիարժեք մտավոր ուշադրությունը և պրակտիկան: Անկախ նրանից, թե դուք բեմում եք մյուզիքլում, թե խումբը ղեկավարում եք ձեր սեթում, ինչպես եք վարվում և վարվում երգելիս, հիմնականում պրակտիկայի, պլանավորման և լավ փորձված գործոն է:
Քայլեր
Մեթոդ 1 -ը ՝ 3 -ից. Գործել երաժշտական ստեղծագործության մեջ
Քայլ 1. Սկզբում տիրապետիր երգին ինքնուրույն:
Երկու բան միանգամից փորձելը սովորաբար հանգեցնում է նրան, որ երկու բաներն էլ վատ են արվում: Նախքան դերասանական խաղը խառնաշփոթության մեջ դնելը, համոզվեք, որ կարող եք ինքնուրույն կատարելապես երգել երգը: Բառերն ու մեղեդին սառնասիրտ դարձնելը շատ -շատ ավելի հեշտ կդարձնի դերասանը մեխելը:
Քայլ 2. Մտածեք, թե ինչպես կանեիք բառերը, եթե չերգեիք:
Ձեր առաջին և ամենակարևոր նպատակը երգի մեջ եղած զգացմունքները ուղղակիորեն հանդիսատեսին հասցնելն է: Որպես վարժություն, փորձեք երգը կարդալ սցենարի պես ՝ բառերը կազմելով ձեր սովորական ձայնով: Եթե երգը մենախոսություն լիներ, որտե՞ղ է զգացմունքը:
Մյուզիքլների «պատրանքը» կայանում է նրանում, որ երգերը ինքնաբերաբար բխում են կերպարներից `սովորական խոսակցության նման: Այս անմիջականությունը պահպանելը ձեր դերասանական գործունեության մեծ մասն է:
Քայլ 3. Օգտագործեք երգը և բառերը հենց ձեր օգտին:
Երգելիս և խաղալիս ձեր ամենակարևոր գործիքն այն է, որ ձեր երգող ձայնը օգտագործեք զգացմունքներ փոխանցելու համար: Ո՞ր կետերում կարող եք նոտաներն այլ կերպ երգել ՝ մի փոքր հուզական բույր հաղորդելու համար: Գուցե տխուր քնարերգության ժամանակ ձեր ձայնը ճաքում կամ թուլանում է, կամ դանդաղ բարձրանում եք ձայնի հետ, երբ երգը բարկանում է: Տեղերը, որոնց պետք է ուշադրություն դարձնել, ներառում են.
- Կլիմակտիկ կամ դրամատիկ նշումներ: Սրանք գրեթե միշտ համընկնում են դերասանական մեծ պահերին:
- Հանգիստ, ինքնահայաց հատվածներ: Որտե՞ղ է երգը ավելի զուսպ:
- Իրականացում և սյուժեի շրջադարձեր: Դուք պետք է համոզվեք, որ այս բառերը հստակ և հզոր երգված են, որպեսզի մյուզիքլի պատմությունը շարժվի:
Քայլ 4. Օգտագործեք ձեր մարմնի լեզուն `երգի տրամադրությանը և ձեր բնավորությանը համապատասխանելու համար:
Սա երգելիս «գործել» ամենահեշտ և ամենաարդյունավետ միջոցն է: Մտածեք այն ընդհանուր տրամադրությունը, որը ցանկանում եք պատկերել և այն ցուցադրելու համար օգտագործեք կեցվածք, քայլելու ոճ և քայլք: Դուք պետք է լավ երգեցողություն պահեք ամեն ինչից վեր, բայց դեռ խաղալու տեղ ունեք: Որոշ գաղափարներ ներառում են.
- Տխուր կերպարները դանդաղ են շարժվում, սովորաբար շատ կանխամտածված շարժումներով: Չնայած երգելիս չեք ուզում թեքվել, մի փոքր ներքև նայելը կարող է տալ նույն էֆեկտը:
- Ուրախ կամ սիրող կերպարները օգտագործում են մեծ, արտահայտիչ և բաց ժեստեր, կարծես փորձում են իրենց հիանալի զգացմունքները տարածել ամբողջ աշխարհի վրա:
- Ryայրացած կերպարները բառացիորեն քաշ են ավելացնում իրենց շարժումներին ՝ թռչելով բեմի շուրջը, կոխելով և շարժվելով կարճ, արագ շարժումներով:
- Մտածված կամ մտածող կերպարները հակված են կրկնել շարժումները, ինչպես քայլելը, հաճախ ոգեշնչված շարժումների արագ պոռթկումներով («Եվրիկա»), երբ գլխի վերևի լամպը պայծառանում է:
Քայլ 5. Օգտագործեք երգի «սյուժեն» `ձեր դերասանական աղեղը պարզելու համար:
Ձեր աղեղն այն է, թե ինչպես է փոխվում ձեր բնավորությունը: Օրինակ, սովորական երաժշտական համարն այն է, երբ նոր մարդ է ժամանում քաղաք, համայնք և այլն: Երգի սկզբում նրանք սովորաբար նյարդայնանում և ամաչկոտ են, բայց նրանք շարունակում են վստահություն ձեռք բերել, քանի որ երգը շարունակվում է ՝ դուրս գալով իրենց պատյանից: հաղթական ավարտի համար: Որպես երգիչ-դերասան, այս անցումը նշելը կօգնի ձեզ գործել ձեր ճանապարհով:
Միշտ հարցրեք ինքներդ ձեզ. Ինչպիսի՞ն է իմ կերպարի տրամադրությունը երգից անմիջապես առաջ, և ինչպիսի՞ն է նրանց տրամադրությունը անմիջապես հետո: Ինչպե՞ս կարող եմ իրատեսորեն կամրջել այս երկու զգացմունքները:
Քայլ 6. Կենտրոնացեք երգի առանցքային պահերի և դերասանների վրա:
Լավ մյուզիքլում երգերը կերպարներ են աճելու և փոխվելու համար: Ձեր խնդիրն է պարզել, թե որ տողերի և հատվածների ընթացքում է դա տեղի ունենում և դա ցույց տալ հանդիսատեսին: Այսպիսով, եթե երգի կեսից մի պահ կա, երբ կին համանախագահը միանում է հերոսին, ձեր դեմքը պետք է ցույց տա սիրահարվելու ուրախ անակնկալը: Եթե դուք չարագործ եք և հանկարծ սխեման եք պատրաստում, ցատկեք մոլագար ուրախության մեջ, երբ ծրագիրը մտքով անցնում է:
Քայլ 7. Իմ դերասանական որոշումները կայացրեք նախապես ՝ իմպրովիզի վրա հույս դնելու փոխարեն:
Եթե ունեք լավ ռեժիսոր կամ խորեոգրաֆ, դա, ամենայն հավանականությամբ, տեղի կունենա ձեզ համար: Բայց նույնիսկ ավելի փոքր կամ «անօգուտ» շարժումները կարող են նախապես պլանավորվել ՝ դրանք ավելի հեշտ դարձնելու համար, և քո գեղարվեստական որոշմանը հավատարիմ մնալը կարևոր է այն հետ քաշելու համար:
Օգտագործեք վաղ փորձերը `նոր բաներ փորձելու և կերպարին զգալու համար: Այնուամենայնիվ, շոուի մոտենալուն պես պետք է ընտրել ոճ և կիրառել այն ամեն օր ՝ փորելով այն այնպես, որ այն բեմում ավտոմատ լինի:
Քայլ 8. Մյուս դերասանների տողերին արձագանքեք, ասես խոսված լինեն:
Մյուզիքլում հանդես գալը միայն այն պահերը չեն, որոնք դու երգում ես: Խոսքը պիեսի աշխարհը բնակեցնելու մասին է: Համոզվեք, որ դուք շարունակում եք լսել ուրիշների տողերը, երբ նրանք երգում են, պատշաճ արձագանքելով նույնիսկ այն ժամանակ, երբ խոսափողը չեք:
- Լսեք բառերը, երբ դրանք երգվում են ՝ ձեր ակնարկին սպասելու փոխարեն:
- Singingիշտ այնպես, ինչպես երգում եք, հարցրեք ինքներդ ձեզ, թե ինչպես կարձագանքեիք, եթե ինչ -որ մեկը խոսքերը նորմալ ասեր խոսակցության ժամանակ:
Քայլ 9. Նայեք հանդիսատեսին, եթե ռեժիսորի կողմից այլ բան նշված չէ:
Աշխարհի բոլոր դերասանությունները կարևոր չեն, եթե հանդիսատեսը դա չտեսնի: Հիշեք, որ ինքներդ ձեզ պահեք հանդիսատեսի առջև ՝ երգելիս և երգելիս ՝ թույլ տալով նրանց մուտք գործել ձեր կերպարի աշխարհ: Ասել է թե ՝ հանդիսատեսից ժամանակավորապես շեղվելը կամ կողքերին նայելը լավ միջոց է ամոթը, վախը կամ պասիվությունը դրսևորելու համար: Այլապես, ձեր ամբողջ մարմինը շրջելով դեպի հանդիսատեսը կարող է տուն տանել մեծ, հզոր զգացմունք կամ պահ:
Քայլ 10. Գործողությունը պարզ պահեք արդյունավետ լինելու համար:
Օրվա վերջում ձեր երգող ձայնը պետք է կատարի գեղարվեստական «ծանր բեռի» մեծ մասը: Երբ դուք լուծեք դեմքի արտահայտությունները և արգելափակումը, հնարավորինս կենտրոնացեք երգելու վրա: Մի փորձեք ավելացնել շատ փոքր հնարքներ և շարժումներ ՝ չափազանց բարդացնելով երգը և շեղելով իրական երաժշտությունից: Պահպանեք այն պարզ, գործեք բնականաբար և մոտ մնացեք երգի բառերին և տրամադրությանը. Արեք այս երեքը և դուք հիանալի կլինեք:
Որպես դերասան որոշում կայացնելուց հետո եղեք վստահ և հավատարիմ մնացեք դրան: Եթե դա ձեզ ճիշտ է զգում, ապա ճիշտ կլինի նաև հանդիսատեսի համար:
Քայլ 11. ractբաղվեք այնքան ժամանակ, մինչև դերասանությունն ու երգը չզգան ինքնաբերաբար:
Ձեր առաջնային նպատակը երգը հնարավորինս հզոր և արդյունավետ երգելն է, այսինքն `ցանկանում եք, որ ձեր էներգիայի մեծ մասը մտնի ձեր ձայնի մեջ: Դա անելու ամենահեշտ ձևն այն է, որ դերասանական խաղը դարձնես այնքան սովորական, որ կարողանաս դա անել քնի ժամանակ:
- Ractբաղվեք արգելափակումներով և շարժումներով, մինչև չկարողանաք դա անել փակ աչքերով, այնուհետև կատարեք ևս մեկ վարժություն:
- Թվում է, թե դա ավելորդ է, բայց պարզապես երգելը, պարզապես դերասանությունը և երկուսը միասին վարժեցնելը հատվածը ամբողջությամբ մեխելու լավագույն միջոցն է:
Մեթոդ 2 3 -ից. Գործել նվագախմբում
Քայլ 1. ileպտացեք, ծիծաղեք և մի փոքր զվարճացեք:
Եթե դուք անվերահսկելի լավ ժամանակ եք անցկացնում, ձեր լսարանը նույնպես: Դուք պետք է բարձր պահեք տրամադրությունը, և խումբը և ամբոխը կհետեւեն ձեր օրինակին: Եթե դուք ժպտում և զվարճանում եք, նրանք նույնպես կլինեն: Նույնիսկ կոշտ շոուների դեպքում, կամ երբ դուք ձեզ 100%-ով չեք զգում, «կեղծեք այն մինչև հասցրեք» մոտեցումը կօգնի բոլորին ավելի շատ զվարճանալ:
Նույնիսկ լուրջ գործողություններն ու հարդքոր խմբերն են նվագում բեմում, մինչդեռ մի վախեցեք ազատվել:
Քայլ 2. Շարունակեք շարժվել, հատկապես, եթե գործիք չեք նվագում:
Դիտեք դասական առաջատար երգիչներից մի քանիսին, ինչպես, օրինակ, Rolling Stones- ից Միք agագերին և նշեք, թե ինչպես է նա գրեթե երբեք անշարժանում: Սկսնակների համար այս մասին մտածելու լավ միջոց է `փորձել գոնե մեկ անգամ առանձին երգել սենյակում գտնվող յուրաքանչյուր մարդու: Այսպիսով, դուք կարող եք քայլել դեպի ձախ և որոշ ժամանակ տրամադրել նրանց երգելուն, այնուհետև շարժվել աջ և երգել մի քանի ձողեր սենյակի մյուս կողմում գտնվող մեկին:
- Եթե ունեք երգիչ -երգչուհիներ, միացեք նրանց միկրոֆոնով մի քանի ձողերով, որպեսզի ցույց տաք համայնքի զգացումը:
- Եթե դուք օգտագործում եք լարային խոսափող, միկրոֆոնների ստուգման ընթացքում ստուգեք դրա երկարությունը, որպեսզի խուսափեք ուժեղացուցիչից պատահաբար դուրս քաշվելուց:
Քայլ 3. Սպասարկեք երգի տրամադրությանը ՝ ընդօրինակելով դրա տոնն ու զգացմունքները:
Եթե դու ավելի տխուր բալլադ ես խաղում, գուցե ընդհանրապես չշարժվես: Իրականում, դուք կարող եք մտածել երգի համար աթոռը կամ աթոռը քաշելը, ձեզ տեղում պահելը և շատ ավելի դրամատիկ զգացում ապահովելը: Այլապես, մի՛ նստեք բեմի կենտրոնում գոմ վառող ռոքի մեղեդու համար.
- Ինչպե՞ս կարող եք փոխել ձեր դեմքի արտահայտությունները ՝ երգերին համապատասխան: Ո՞ր պահին են բառերը համապատասխան զգացմունքային: Լավ դասի համար դիտեք offեֆ Թեյթի երգը:
- Իսկապես գրավիչ կատարման համար կարող եք խառնել երկու էֆեկտները: Օրինակ ՝ դանդաղ ուժ ստացող երգի մեջ, ինչպիսին է «Դուք միշտ չեք կարող ստանալ այն, ինչ ցանկանում եք», կարող եք սկսել նստել, նախքան ձեր տեղը անվերահսկելի էներգիայով պոկելը:
- Ի վերջո, մարդիկ իրենց զգում են որպես կատարողներ, ովքեր ոչ թե արհեստական, այլ զգացմունքային թափանցիկություն ունեն, ունեն բեմի լավագույն ներկայությունը:
Քայլ 4. Հանդիսատեսին պարանեք երգելու կամ ծափահարելու պահերով:
Որպես խմբի առաջին դեմք, դուք ցանկանում եք լինել մեծ և պատասխանատու ՝ ներգրավելով հանդիսատեսին պահի մեջ և ներգրավելով նրան երաժշտության մեջ: Որքան հեշտ է դա կախված կլինի ամբոխից և նրանց ոգևորությունից, բայց դուք ձեր ձեռքերում մի քանի հնարք ունեք.
- Claափահարելը կամ ժամանակը պահելը հեշտ է և աշխատում է ցանկացած ամբոխի հետ: Որպեսզի դա անի, խումբը շարունակեք նվագել լրացուցիչ 2-4 ձողերի համար մի հատվածի համար ՝ ծափահարելով ձեր գլխավերևում ՝ հանդիսատեսին ազդանշան տալով նույնը անելու համար:
- Սովորեցրեք հեշտ երգեցողություն երգը սկսելուց անմիջապես առաջ: Օրինակ, ձեր երգչախումբը կարող է ունենալ մի հատված, որը հաշվում է «1, 2, 3, 4, 5»: Երգը սկսելուց առաջ ասեք դա հանդիսատեսին և հարցրեք «եթե նրանք կցանկանային երգի համար միանալ խմբին»:
- Օգտագործելով լավ տեղադրված cover երգ: Բոլորի համար հայտնի երգ նվագելը թույլ է տալիս նրանց միասին երգել, նույնիսկ եթե դու դեռ մեծ ժամանակի խումբ չես: Երբ նրանք սկսեն երգել, շատ ավելի հավանական է, որ նրանք ներգրավված մնան ամբողջ շոուի ընթացքում:
Քայլ 5. Ներկայացրեք խմբի մնացած անդամներին ավելի հանգիստ պահի:
Սա լավ միջոց է կարգաբերելիս ժամանակը լրացնելու կամ բեմ բարձրանալուց առաջ կամ հետո որոշ ժամանակ լրացնելու համար: Հիշեք, որ մինչ դուք խմբի դեմքն եք, դրա միակ անդամը չեք: Takeամանակ գտեք ձեր թիկունքին կանգնած մարդկանց ներկայացնելու համար, որպեսզի բոլորը ավելի երջանիկ լինեն:
- «Կիթառի վրա մենք ունենք անհավատալի…»:
- «Ռիթմը պահելը մեր սեփականն է …»:
- Մի վախեցեք հարմարեցնել այս ներածությունները: Կարող եք ասել, թե որտեղից են նրանք, հետաքրքիր փաստ, կամ ձեր խմբակիցներին գովել իրենց հմտությունների համար:
- Որոշ առաջատար երգիչներ խումբը ներկայացնում են անհատապես: Այսպիսով, դուք կարող եք կիթառահարին ներկայացնել երգի ավարտից հետո մենակատարից հետո, թմբկահարին ՝ թմբուկի բարձր գագաթնակետից հետո և այլն:
Քայլ 6. Օգտագործեք մի փոքր թեթև իմպրովիզացիա `խաղը նվագելիս հավաքվածներին ստիպելու համար:
Լավագույն օրինակներից է դասական ռեգգի և սկա գիծը ՝ «վերցրու, վերցրու, վերցրու»: որն օգտագործվում է օգնելու խումբին և պարողներին խռովության մեջ գցել հատակին: Երաժշտության պահին բռնած անհամար առաջատար երգիչներ օգտագործել են «այո», «գնանք» և «արի» երգի էներգիան շարունակելու համար:
Մի վախեցեք երաժշտության մեջ ներգրավվելուց. Դա հանդիսատեսին գրավելու լավագույն միջոցն է:
Քայլ 7. Հետ կանգնեք և թողեք, որ խումբը փայլում է մենակատարների և գործիքային բաժինների ժամանակ:
Պետք չէ ամբողջ ժամանակ ուշադրություն դարձնել ինքդ քեզ վրա: Ամեն անգամ, երբ ձեր խմբի անդամները վերցնեն երգի մի հատվածը, հետ ընկեք և թույլ տվեք հանդիսատեսին մի պահ կենտրոնանալ դրանց վրա: Առավելագույնը, դուք կարող եք դրանք շատ արագ ներկայացնել կամ կարգավորել դրանք խաղալուց առաջ.
«Վերցրու այն, _» - ը հիանալի միջոց է մահակը փոխանցել քո կիթառահարին, նախքան նա կսկսի սոլո քանդել:
Քայլ 8. Նվագեք պարզ հարվածային գործիք, եթե ցանկանում եք ինչ -որ հատուկ բան անել:
Սա նույնիսկ կարող է փոխվել ՝ կախված երգից, քանի որ ավելի դանդաղ երգերի ժամանակ մի փոքր տարօրինակ է ամբողջ էներգիայով ցատկելը: Դասական տարբերակը դափն է, քանի որ երգով կարող եք ժամանակին հարվածել այն ազդրի դեմ: Որոշ երգիչներ նույնիսկ փայտի բլոկներ, կովբաններ և եռանկյունիներ կհանեն, ինչպես պահանջում է երգը:
- Խնդրեք ձեր խմբակիցներին, արդյոք կան երգեր, որոնք կարող եք հեշտությամբ սովորել ակուստիկ կիթառի վրա, երբեմն նվագելով ՝ խառնեք ձեր կատարումը: Որոշ դեպքերում պետք չէ այս կիթառը բարձրաձայն բարձրացնել, պարզապես այն օգտագործել որպես հանգիստ հենարան, որն օգնում է թաքցնել ցանկացած սխալ:
- Թեև դա ակնհայտ է թվում, մի նվագեք բեմում, եթե երգելիս դժվարանում եք ժամանակ պահել: Ձեր ձայնն առաջին առաջնահերթությունն է:
Քայլ 9. Մտածեք նախապես պլանավորելու կամ նորից օգտագործելու հանրաճանաչ հատվածներ, պատմություններ և գործողություններ:
Եթե նույն շրջագայության ընթացքում երբևէ երկու անգամ տեսել եք նույն խումբը, ապա կտեսնեք, թե որքանով է սա հայտնի: Երբ պատմում եք ձեր օրվա մասին մի պատմություն, որը մեծ ծիծաղ է առաջացնում երգերի միջև, կրկին փորձեք պատմությունը հաջորդ հաղորդման ընթացքում և տեսեք, թե արդյոք այն նույնքան կվերջանա՞: Ավելին, դուք նույնիսկ կարող եք սկսել նախագծել շարժումներ և դերասանական գաղափարներ, որոնք միավորում են ձեր խումբն ու հանդիսատեսը:
- Ձեր և խմբի մյուս համակուրսեցիների միջև այս ու այն կողմ կատա՞կ կամ երկխոսություն կա՞, որ մարդիկ վայելեն:
- Եթե սիրում եք պարել, նրանց շարժումները կամ առօրյա՞նն են, որ անընդհատ վերադառնում եք:
- Կոշտ ռոք խմբերի համար կա՞ն որևէ մեծ, գագաթնակետային պահեր, երբ դուք կարող եք բեմի վրա սուզվել կամ պարային շարժում կատարել:
3 -րդ մեթոդ 3 -ից. Գործել որպես մենակատար
Քայլ 1. oteգացեք բառերը երգելիս:
Երգիչ-երգահանները, մենահամերգների վոկալիստները և այլ կատարողներ, ովքեր ինքնուրույն երգում են, սովորաբար ինտիմ, անհատ արտիստներ են: Որպես երգիչ ձեր նպատակն է ստիպել հանդիսատեսին զգալ, որ նա միայնակ է ձեզ հետ սենյակում ՝ տեսնելով ձեր անձի խորապես անձնական և ազդված կողմը:
- Որտե՞ղ կարող ես զայրույթով մի գիծ մռնչալ, կամ տխուր տատանվել սրտաճմլիկ գծի վրա: Ինչպե՞ս կարող եք բառերը երգել յուրահատուկ, անձնական ձևով:
- Լավ ռազմավարություն է մտածել յուրաքանչյուր երգի մասին այնպես, կարծես առաջին անգամն ես այն երգում: Եթե հանգիստ լինեիք և բառերը խոսեիք մտերիմ ընկերոջ հետ, ինչպե՞ս կվարվեիք:
- Մինչ նա իր հետևում խումբ ունի, դիտեք Էրիկ Քլեփթոնի ելույթը «Unplugged»-ում, հատկապես «Tears in Heaven» երգը ՝ լավ տրամադրությամբ երգելու համար:
Քայլ 2. Օգտագործեք ձեր ձեռքերը և կեցվածքը `գրավիտացիա տալու ձեր կատարմանը:
Լուչիանո Պավարոտին ունի ամենաարտահայտիչ և ամենալավ կատարումներից մեկը `օգտագործելով մեծ ժեստեր և դեմքի հուզական արտահայտություններ` իր երգերը իսկապես մարմնավորելու համար: Սա հատկապես կարևոր է նրա երգերի համար, որոնք տարբեր լեզուներով են, որոնք լսարանը կարող է հասկանալու կարիք ունենալ, բայց ցանկացած երգիչ կարող է դասեր քաղել իր դեմքի արտահայտություններից և անհատական, բայց անհատականացված կեցվածքից:
Նույնիսկ եթե նվագում եք ինչ -որ գործիքով, կարող եք ձեր ձեռքերը օգտագործել `հանդիսատեսին խթանելու կամ դրամա ավելացնելու համար` անհրաժեշտությունից ավելի մեծ շարժումներ կատարելով և մի փոքր թատերականություն մտցնելով ձեր խաղի մեջ:
Քայլ 3. Կատարեք ձեր կատարումը ձեր ներկայիս տրամադրությանը կամ զգացմունքներին:
Երբ մենակ ես խաղում, շատ ավելի շատ տեղ ունես իմպրովիզացիայի և անհատականության համար: Առավել ակնհայտ օրինակը տեմպն է, որը դուք ինքներդ կարող եք սահմանել ՝ առանց անհանգստանալու, թե ինչ -որ խումբ կհետեւի: Եթե բարձր էներգիա եք զգում, մի փոքր սեղմեք արագությունը: Եթե երգը պահանջում է ավելի մտածված և խորհրդածող բան, մի փոքր դանդաղեցրեք գործը: Նմանապես, ձեր երգելու և նվագելու ծավալը կարող է ճշգրտվել `երանգ հաղորդելու ձեր կատարման կատարմանը` ավելի բարձր արտահայտիչ, մեծ զգացմունքների համար և ավելի հանգիստ `հայեցողական հատվածների համար:
Սա նույնքան կարևոր է երգերի ներսում, որքան կարող եք մոդուլացնել տեմպը և ձայնը `լարվածություն և լարվածություն ստեղծելու ընթացքում: Դա անելը կոչվում է «դինամիկա»:
Քայլ 4. Ներգրավեք ձեր հանդիսատեսին պատմությունների կամ կատակների երգերի միջև:
Ձեր ասածը կախված է ձեզանից, բայց լավ կանոնն այն է, որ այն կարճ և քաղցր լինի: Մի վախեցեք նույն պատմությունները և մեկնաբանությունները շրջանառել, հատկապես, եթե դրանք լավ են ընթանում մեկ հանդիսատեսի հետ: Ասելիքի որոշ գաղափարներ ներառում են.
- Պատմություններ երգի ոգեշնչման կամ գրելու գործընթացի մասին
- Մեկնաբանություններ վայրի, վայրի կամ իրադարձության վերաբերյալ:
- Անձնական անեկդոտ ձեր օրից կամ շաբաթից:
- Հարցեր կամ մեկնաբանություններ հանդիսատեսի մարդկանց մասին:
- Շնորհակալություն և երախտագիտություն ձեր երաժշտության գալու և վայելելու համար:
Քայլ 5. Միացեք սենյակի յուրաքանչյուր անկյունին:
Դիմացի խոսք ասեք, երգեք և նայեք սենյակի յուրաքանչյուր հատվածին: Դա անելու լավ միջոց է պարզապես ստեղծել մի պարզ օրինակ, օրինակ ՝ հետ ու առաջ պտտվելը, բայց ավելի լավանալուն զուգահեռ, ավելի բնական եղանակներ կգտնեք այն հանելու համար: Օգտագործեք ձեր աչքերը `հնարավորինս շատ հանդիսատեսի ձեր աշխարհ բերելու համար և մի վախեցեք մարդկանց ճիշտ նայել:
Հանդիսատեսին սկանավորելու ամենահեշտ ձևն այն է, որ նայեք աջ նստատեղերի մարդկանց գլխին ՝ այնտեղից աջ ու ձախ թեքվելով:
Քայլ 6. Թող ձեր երաժշտությունը ձեզ տանի:
Բեմի վրա բնական գործելու լավագույն միջոցը դա պարզապես շարունակելն է: Որքան շատ ես հայտնվում մարդկանց առջև և սկսում ես խաղալ, այնքան երկրորդական է դառնում ամբողջը, ինչը թույլ է տալիս խաղալու ընթացքում ավելի ու ավելի արտահայտել քո անհատականությունը: Եթերներ հաղորդելու կամ այնպիսի կերպար խաղալու փոխարեն, որը ձեզ հարմար չէ, պարզապես կենտրոնացեք հնարավորինս լավագույն երգը նվագելու վրա: Ավելի հաճախ, քան ոչ, ձեր արտահայտությունը և մարմնի լեզուն, բնականաբար, կհետեւեն օրինակին:
Քայլ 7. Կպչեք ինքներդ ձեզ նվագելիս և դիտեք այն ավելի ուշ `բարելավման գաղափարներ ստանալու համար:
Ձեր հին ներկայացումները դիտելը և լսելը հանդիսատեսի տեսանկյունը տեսնելու և տեսնելու, թե որտեղից որոշակի հատվածներ կարող են կատարելագործում կատարել, լավագույն միջոցն է: Ինքներդ ձեզ դիտելիս աշխատեք չափազանց քննադատական չլինել, քանի որ փոքր սխալների համար հեշտ է ինքներդ ձեզ ծեծել: Փոխարենը ուշադրություն դարձրեք հանդիսատեսին: Ո՞րն է ամենամեծ ծափահարությունները, որտե՞ղ են մարդիկ մի փոքր ձանձրանում, և որքա՞ն ժամանակ է պահանջվում նրանցից յուրաքանչյուր երգի տրամադրությանը հասնելու համար:
