Սովորեք այս հիմունքները երգարվեստի և պոտենցիալ ուսուցիչների գնահատման համար և ծանոթացեք որոշ լավ վոկալ վարժությունների ՝ հավատարմագրված ձայնային ուսուցչի կողմից:
Քայլեր
Մեթոդ 1 12 -ից. Հետևել լավ վոկալ տեխնիկային
Քայլ 1. Սովորեք ճանաչել առողջ ձայնային տեխնիկայի հետևյալ բնութագրերը
- Դա չի վնասում ձեր կոկորդին (ձայնային տուփ):
- Այն ավելի հասանելի է դարձնում ձեր տիրույթի յուրաքանչյուր ծայրում գրառումները:
- Այն օգնում է ձեզ երգել համահունչ:
- Այն ձեզ ուժ է տալիս ավելի երկար երգել առանց հոգնածության:
- Այն հիմնված է ցածր շնչառության և օդի անընդհատ գծի վրա մտածելու վրա:
- Այն օգտագործում է բառերի պատկերներ, որոնք կօգնեն ձեզ բնականաբար մուտք գործել լավ տեղաբաշխում ՝ առանց լարվածության, որը գալիս է անատոմիայի տարբեր հատվածներն ուղղակիորեն շահարկելուց:
- Դա հոգնեցնում է ուղեղը, բայց ոչ ձայնը:
- Այն կսովորեցնի ձեզ ճանաչել ձեր լավ երգելը ՝ զուտ ձայնից զատ (քանի որ ակուստիկան փոփոխական է և խաբուսիկ) ՝ մարմնական զգացողությամբ և հայելու մեջ տեսողական ազդանշաններով:
- Այն կրծքավանդակի ձայնը (որտեղ խոսում են մարդկանց մեծամասնությունը) անհարմար կամ միջակայք չի մղի (որտեղ ֆիզիկան գործում է ձեր դեմ ՝ առաջացնելով լարվածություն), այլ օգտագործում է գլխի ձայնը ավելի բարձր նոտաների համար:
- Այն միանում է գլխի ներքևից ներքև ՝ ստեղծելով անթերի և մեծ ձայնային տիրույթ, որը համընկնում է վերևից ներքև, հնարավոր է ՝ օգտագործելով ներքևի ազդանշանը ՝ այս տարրը սովորեցնելու համար:
- Այն շնչառության հավասարակշռությունից, դեմքի կենսունակությունից և ձայնավորի ձևից հաղորդում է ձայն (բարձրություն) ՝ երբեք չստիպելով:
- Այն օգնում է երիտասարդ ձայներին զարգացնել առողջ երգելու սովորություններ, բայց նրանց չի մղում հնչելու մեծահասակների պես `ձայնով կամ տեմբրով:
- Այն ապահովում է հստակ, հասանելի, քայլ առ քայլ նպատակներ, այնպես որ դուք գիտեք, թե ինչ է սպասվում և ինչպես հասնել դրան:
- Այն օգտագործում է դրական հրահանգ և հաստատում, այլ ոչ թե հուսահատություն:
- Դրան հետևելը լավ հնարավորություն է տալիս 50 տարեկանում ավելի լավ երգել, քան 21 տարեկանում:
Քայլ 2. Ստացեք լավ ձայնի ուսուցիչ:
Առցանց խորհուրդներից վոկալ տեխնիկա սովորելու շատ սահմանափակումներ կան.
- Ձայնի լավ ուսուցիչը սովորեցնում է յուրաքանչյուր ուսանողի մի փոքր այլ կերպ `հիմնվելով նրանց կարիքների և իր ցուցումներին արձագանքելու ձևի վրա: Թեև առցանց կարող եք կարդալ կամ տեսանյութեր սովորել որոշ հիմունքներ, բայց մոտեցումը չի համապատասխանի ձեր կարիքներին: Եթե դուք իսկապես պետք է օգտագործեք միայն առցանց նյութեր, ապա դուք պետք է կարդաք բազմաթիվ աղբյուրներ ՝ օգտագործելով միայն ձեզ համար աշխատող աղբյուրները:
- Շատերը, ովքեր առցանց ձայնային խորհուրդներ են տալիս, հավատարմագրված ուսուցիչներ չեն, և նրանք կարող են ամբողջովին անպատրաստ լինել առողջ երգելու տեխնիկայում և ուսուցման ռազմավարություններում: Պրոֆեսիոնալ վոկալի ուսուցիչները տարբերվելու են նրանով, թե ինչպես են մոտենում ձայնին և երգչուհու ոճով, որը նրանք հույս ունեն արտադրել: Գտեք ուսուցիչ, որը լավ կհամապատասխանի ձեր ցանկություններին և սովորելու ոճին:
- Հնարավորության դեպքում լավ համալսարանի երաժշտական բաժնում մեկին փնտրեք: Երաժշտական թատրոնի շատ երգիչներին սովորեցնում են կրծքավանդակի ձայնը բավական բարձր բարձրացնել: Եթե վերցնում եք երաժշտական թատրոնի պրոֆեսորից, ստուգեք նրանց հետ, թե ինչպես են նրանք ուսուցանում կրծքավանդակի ձայնի վերաբերյալ: Departmentանկացած բաժնում խնդրեք շուրջը տեսնել, թե ով է տալիս լավագույն ուսանողներին, և հարցրեք, թե արդյոք կարող եք լսել նրանց համար: Մեկ այլ տարբերակ է երաժշտության աստիճանի գերազանց երգիչներ փնտրելը, օրինակ ՝ դպրոցի ուսուցիչները, որոնք մի քանի աշակերտ են ընդունում: Հնարավորության դեպքում հաճախեք ասմունքի կամ վարպետության դասի ՝ դրանց արդյունքները մի փոքր տեսնելու համար:
- Եթե 18 տարեկանից ցածր եք, գրանցվեք ձեր դպրոցում երգչախմբային երաժշտության մեջ, հատկապես, եթե երաժշտության ուսուցիչը վոկալ երաժշտության որակավորում ունի: Սկսեք դաշնամուր սովորել հիմա, քանի որ ձայնի լավագույն ուսուցիչները վերցնում են միայն այն ուսանողներին, ովքեր այնքան լավ են նվագում, որ իրենց օգնությամբ սովորում են իրենց երգերը: Դաշնամուրի ուսուցումն ավելի կարևոր է, քան վոկալ ուսուցումը 18 տարեկանից ցածր յուրաքանչյուրի համար, ով ցանկանում է երգիչ լինել:
Մեթոդ 2 12 -ից. Վոկալ լավ տեխնիկայի կիրառում
Ձայնային վնասների անխելք լուծում չկա: Հանրաճանաչ երգիչները կարող են ապավինել կորտիզոնին `դրանք վերականգնելու համար պահանջկոտ համերգային գրաֆիկից հետո, բայց վոկալ հանգստից հետո պահպանվող հանգույցները լուծվում են միայն վիրաբուժական միջամտությամբ, ինչը կարող է թողնել մեկին ավելի քիչ ձայնային տոնով, քան երբևէ: Առնվազն հանգույցները կարող են փայլը հանել ձեր ձայնից ՝ հեռացնելով բոլոր նոտաները մասշտաբով երգելու կամ հանգստյան օրերի սեմինար դասավանդելու ունակությունը: Հիշեք, որ երգի միտումները գալիս ու գնում են, և այն մարդիկ, ովքեր այսօր ընկնում են մահվան մետալ գոռգոռոցների ոտքերի տակ, կարող են հինգ տարի հետո որոշել, որ բյուրեղյա մաքուր երիտասարդ հնչյունները միակ բանն են:
Քայլ 1. Բաց թողեք ձեր երգարվեստական ներգրավվածությունը կամ երկար փորձերը, որոնց միջև պետք է լինի առնվազն մեկ օր:
Քայլ 2. Մի մաքրեք ձեր կոկորդը (ahem) միմյանց դեմ ձայնային ծալքերի այդ քերածությամբ:
Փոխարենը, շատ ջուր խմեք բարակ լորձի համար, որը բնական քսանյութ է ձայնային ծալքերի համար: Անհրաժեշտության դեպքում օգտագործեք խորխաբեր միջոց ՝ արդյունավետ և նրբորեն մրսածությունից հետո հազալու համար: Երգելու համար հարկավոր չէ մաքրել ամբողջ լորձը վոկալ ծալքերից: Շնչառության լավ տեխնիկայով դուք կարող եք երգել թմրության միջով, և ոչ ոք, որը գտնվում է 0,9 մետրից ավելի հեռու, չի լսի այն, չնայած դուք լսում եք, որ այն թրթռում է ձեր գլխի ներսում:
Քայլ 3. Մի շշնջացեք, որպեսզի պահպանեք ձեր ձայնը:
Շշուկն իրականում ավելի վատ է, քան բղավելը:
Քայլ 4. Եթե ձայնային ցավ ունեք, ձեռք բերեք բարձիկ և թուղթ և դրեք ինքներդ ձեզ ձայնային հանգստի վրա:
Քայլ 5. Դադարեցրեք ծխելը (կամ մի սկսեք):
Քայլ 6. Խուսափեք ձեր խոսքի և երգելիս glottal stop- ի օգտագործումից:
Քայլ 7. Եթե ալերգիան ձեզ տանջում է, հաշվի առեք ալերգիայի թեստը կամ հարմարեցրեք ձեր սննդակարգը կամ միջավայրը `դրանք մեղմելու համար:
Շատերը կաթին արձագանքում են լորձի արտադրության աճով: Եթե գիտեք, որ երգում եք կեսօրին, գուցե արժե առավոտյան նուշի կաթ օգտագործել իրական կաթնամթերքի փոխարեն:
Քայլ 8. Եթե դուք խրախուսող եք, խնդրեք ձեր ձայնի ուսուցչին սովորեցնել ձեզ ճիշտ գոռալ:
Ընդհանրապես, խուսափեք բղավելուց: Ամբոխի մեջ ուրախացրեք ծափահարություններով կամ խաղերի սուլիչներով և այլն:
Քայլ 9. laughիծաղելիս թույլ մի տվեք, որ ձայնը շարունակվի ներշնչելիս:
Քայլ 10. Մի ընդօրինակեք Արևմուտքի չար կախարդին:
Եթե դուք կատարում եք ձայնային փոխանցումներ, լավ իմաստ օգտագործեք, թե ինչպես եք ստեղծում տարբեր կերպարներ:
Քայլ 11. Եթե դուք զբաղվում եք թատրոնով, ստացեք ձայնի ձայնը առողջ ձևով:
Եթե դուք չեք կարող ստանալ այդ ձայնը առանց բղավելու և լարվելու, ապա ձեր ձայնը, հավանաբար, այնքան հասուն չէ, որ կարողանաք զբաղվել թատրոնով, որին անզգույշ երգում են:
Քայլ 12. Մի խոսեք ձեր ձայնի մանրախիճ նկուղային մասում:
Ձայնի շրթունք պահելու համար օգտագործեք ձայնի շեղում և նրբերանգ, հատկապես, եթե այն հաճախ պետք է օգտագործեք, ինչպես ուսուցման ժամանակ: Եթե դուք երկչոտ եք, ձեր խոսքի ձայնի բարձրությունը մի փոքր բարձրացնելը կօգնի ձեզ ավելի վստահ հնչել:
Քայլ 13. Խելամտորեն օգտագործեք հակաթեղմիչ և հակահիստամինային դեղամիջոցներ:
Եթե դրանցից մեկը ձեզ խռպոտեցնում է, գտեք ավելի լավը: Որոշ մարդկանց համար, առվույտի 4 դեղահատ օրական 3 անգամ 3 անգամ այլ դեղամիջոցներին ընդունելի այլընտրանք է:
Մեթոդ 3 -ից 12 -ից. Շնչառությունը կենտրոնացնելու վարժություններ
Քայլ 1. ellyելե որովայն
Ձեռքը դրեք ձեր որովայնի վրա `ոսկրերի մակարդակով` շարժումները վերահսկելու համար: Շնչելիս իդեալականորեն պետք է թույլ տալ, որ աղիքներն ընկնեն ՝ հանգստանալով մեծ, գեր, ժելե որովայնի պես: Չնայած որովայնը դիֆրագմայից ցածր է, բայց շնչառության համար օրգաններին թողնելը ավելի շատ տեղ է դարձնում այն իջնելու համար և տալիս է հանգստության և էներգիայի զգացում: Պայթեցրեք օդը: Ամեն անգամ շնչելիս թույլ տվեք, որ փորոտիքի անկումը ստեղծի այն վակուումը, որը ներծծում է օդը ձեզ համար: Պարտադիր չէ, որ դուք օդը ներծծեք, պարզապես բացեք և թույլ տվեք, որ այն ներս մտնի: Ստուգեք ուսերը `տեսնելու, որ դրանք բնականորեն կախված են և թուլացած, շնչառության ընթացքում չեն ցատկում դեպի վեր:
Քայլ 2. Puffing P's:
Ձեռքի դեռևս որովայնի շարժումը վերահսկելով ՝ փորձեք պայթուցիկ p հնչյուններ ՝ թույլ տալով, որ p- ն դուրս գա որովայնի հատվածից: Երբ դուք «p-» եք անում, որովայնը, բնականաբար, պետք է ինքն իրեն ներսից սեղմի օդի փչումով:
Քայլ 3. antերծ շուն
Հիշելով շնչառության աղբյուրի նկատմամբ ցածր զգացողությունը, բացեք ձեր բերանը, թողեք, որ լեզուն կախված լինի և ամեն ինչ հանգիստ պահեք ծնոտի և կոկորդի մեջ, օդ շնչեք ձեր որովայնից, սովորեցրեք ինքներդ ձեզ ցածր մարմնի վրա մտածել և կոկորդը պահել: օդի ընդունման գործընթացում ներգրավված չէ:
Քայլ 4. Catch-Breath:
Արտահայտության վերջում լավ արտաքսեք կամ արտահայտեք վերջնական բաղաձայնը ՝ ստեղծելով ցատկահարթակի տիպի էներգիա, որը հնարավորություն է տալիս ձեր հաջորդ շունչը բնականաբար դուրս գալ, երբ թույլ եք տալիս որովայնի մկաններին հանգստանալ: Այն հնարավորություն է տալիս արագ շունչ քաշել մարմնի ցածր մասում ՝ ձեզ լավ ձևավորելով հաջորդ արտահայտության համար:
Մեթոդ 4 -ից 12 -ից. Ձայնը շնչին միացնելու վարժություններ
Քայլ 1. Siren:
Մարմնի ցածր շունչ քաշելով ՝ սկսեք ձայնով բարձր տեղից, բայց ոչ անհարմար, և «ահ», ներքևի ազդանշանի վրա: Սա ազդանշան է, ոչ թե երգում: Մի փորձեք այն գեղեցիկ դարձնել: Պարզապես դարձրեք այն շատ միացված, նույն ձայնավորն ամբողջ ճանապարհով, ամբողջ ձայնը սահուն սահում է, առանց ձայնի ընդմիջումների: Ձայնը նստում է շնչառության վրա, ուստի շունչը պետք է կայուն լինի: Այս վարժության համար դուք ավելի քիչ օդի օգտագործեք, քան վերը նշված շնչառական վարժությունները, որոնք չափազանցված են շնչառության մեթոդը որոշելու նպատակով: Եթե կան բծեր, որտեղ ընդմիջումները ցանկանում են գալ ձեր ձայնային ազդանշանի մեջ, սկսեք տեղից մի փոքր վերև և ստիպեք, որ ձեր ազդանշանն ավելի դանդաղ շարժվի այդ տարածքով: Այս վարժությունում ոչինչ մի շտապեք: Takeամանակ գտեք ձեր շունչը պատրաստելու համար, և երբ շնչահեղձ եք լինում, ժամանակ տրամադրեք ևս մեկ լավ նստած շունչ քաշել ՝ նախքան սահելը շարունակելը: Պատկերացրեք, որ ձեր բերանից հնչում է մի ձայն, որը շարժվում է դեպի պատը կամ պատի միջով, որպեսզի ձայնային ազդանշանը կայուն մնա: Համոզվեք, որ ձեր բերանում շատ տեղ կա «ախ» -ի համար, կարծես հաճելիորեն զարմացած, բայց ՈՉ հորանջելով: Դուք կարող եք դա փորձել տարբեր ձայնավորների վրա: Հիշեք, որ դա երգ չէ: Սահեցրեք բոլոր նոտաներով, բայց մի երգեք այն կշեռքի պես: Շատ երգիչներ սա համարում են ամենաարդյունավետ վարժությունը `ձայնը շնչին միացնելու և իրենց տիրույթում անթերի հնչողություն ստանալու համար:
Քայլ 2. 5-Նշում Սահիկ
Սկսեք այս վարժությունը սահիկի նման, բայց սահեցրեք 5 -ից մինչև 1 (այսինքն ՝ G- ից մինչև C) ՝ սահելով գրառումների միջով: Այժմ երգեք իրական նոտաները, բայց ոչինչ մի փոխեք ձեր մարմնի մեխանիզմում: Պահեք դեմքը նույնքան բաց, օդը նույնքան հոսող և այլն: Տեղադրեք 5 նոտաները սանդղակով վեր կամ վար `ձեր ձայնը տաքացնելու համար: Takeամանակ հատկացրեք ձեր շնչառության (որովայնի) կենտրոնը զգալու համար ՝ յուրաքանչյուր 5 նիշանոց արտահայտություն սկսելուց առաջ: Մի շտապեք:
Քայլ 3. Հավայական կիթառ
Ձեր սովորած երգում երգեք ձեր նախընտրած ձայնավորի արտահայտության կամ արտահայտության մի մասի նշումների միջոցով, կամ որոշակի փորձից հետո, բառերի ձայնավորների վրա ՝ սահելով մի նոտայից մյուսը, ինչպես ձեր ձայնային վարժությունը: Շնչեք ավելի հաճախ, քան կարող էիք ուղիղ երգել ՝ յուրաքանչյուր շունչը ցածր մարմնի մեջ: Դուք ձեր մարմնին սովորեցնում եք անընդհատ հեղուկության զգացումով միացնել բոլոր նոտաները մարմնին և շնչառությանը: Աստիճանաբար փորձեք ավելի արագ: Այս մեթոդի հետևողական պրակտիկան ինտեգրում է մկանների հիշողության մեջ ճիշտ շնչառությունը այն երգի համար, որի վրա աշխատում եք:
Քայլ 4. Միայն ձայնավորներ
Դաշտերի վրայով սահելուց հետո փորձեք երգել մեկ ձայնավորի կամ բառերի ձայնավորների իրական նոտաները, բայց մի փոխեք ձեր մարմնի և դեմքի զգացողությունը սահելիս:
Քայլ 5. Համաձայնությունների խմբավորում (յուրաքանչյուր բառի սկզբին:
Ձայնավորները լվացքի պարան են, իսկ բաղաձայնները ՝ շղթան: Նրանք հատում են գիծը, բայց չեն դադարում այն կամ կտրում երկու մասի: Ձեր բաղաձայններն ու դիֆթոնգ ձայնավորները պետք է հայտնվեն վերջին պահին և լինեն ցատկահարթակներ հաջորդ ճանապարհորդող ձայնավորի համար: Նրանք հեղուկ են և աջակցում են վոկալ տողին: Մտածեք, թե ինչքան երկար է դրանք մարմնից ցածր: Դուք կարող եք վերաիմաստավորել արտահայտությունները հետևյալ կերպ, որն առաջին անգամ հայտնի դարձավ Ռոբերտ Շոուի կողմից ՝ ձեր երգարվեստում հիանալի ձայնային գիծ ունենալու համար. Գրավոր տեքստ = Չգիտեմ, թե երբ եմ զգացել այնքան կապույտ… Երգված տեքստ = doh ntnoh wheh nah eevfeh ltsoh bloo: Այլ կերպ ասած, դուք նախորդ բառի վերջավոր բաղաձայնը տեղադրում եք արտահայտության հաջորդ բառի վրա: Որոշ մարդկանց մոտ այն գործում է որպես գեղեցիկ փոքրիկ հնարք ՝ ստիպելու ձեզ երգել կայուն վոկալ տող:
Մեթոդ 5 -ը 12 -ից. Ercորավարժություններ ձայնավորների ձևավորման համար
Քայլ 1. Ասա, երգիր
Նայելով հայելու մեջ, ասեք մի արտահայտություն, որը ցանկանում եք երգել ձեր լավագույն արտահայտիչ խոսող ձայնով: Հետո երգեք այն, բայց մի փոխեք ձեր բերանի ձևը: Սա լավագույնս արվում է միջին ցածր ձայնային տիրույթում: Այն կօգնի ձեզ գտնել կենդանի հնչող ձայնավոր: Եթե գիտեք, որ դուք ունեք վատ խոսող ձայն և ծույլ ձայնավորներ, դա կարող է օգնել ձեզ ձևացնել, որ դուք մեկ ուրիշն եք, ում ճանաչում եք և ով ունի լավ խոսող ձայն: Դա երգելուց անմիջապես հետո երգելը օգնում է ձեզ գտնել ձեր բնական ձայնավորի ձևը և խուսափել երգելու համար բերանը չափազանց փակ կամ անբնական բացված լինելու թակարդներից:
Քայլ 2. Վերևի սահիկ
Փորձեք այս վարժությունը միայն այն դեպքում, եթե կարողանաք հաջողությամբ շնչել մարմնից և կատարել ներքև սահելը: Թող ձեր բերանն ու կոկորդը ազատ լինեն: Մարմնի շունչ քաշեք և թույլ, շատ սահող ազդանշան արեք դանդաղ դեպի վեր հոսող «ախ» -ի վրա: Շունչը պահեք շարժման մեջ և թույլ տվեք, որ այն ավելի արագ շարժվի, երբ բարձրանում եք սկիպիդարով ավելի բարձր: Օդի ավելացման խթանը, բնականաբար, պետք է ստիպի ձեր դեմքին բացվել ՝ ավելի շատ օդի համար տեղ ազատելու համար: Թող դեմքը դա անի: Չնայած մարդկանց մեծամասնությունը ինտուիցիայով բավականաչափ չի բացվի իրենց բարձր նոտաների համար, այս վարժության ժամանակ մարդկանց մեծամասնության դեմքերը կբացվեն նրանց համար: Այն դառնում է չափիչ, որով կարող ես պարզել, թե որքան բաց պետք է լինի քո ձայնավորը և որքան օդով պետք է բարձրանա ՝ բարձր տիրույթում հեշտությամբ երգելու համար:
Քայլ 3. Փռշտալ
Պատկերացրեք, որ ձեր քթի և աչքերի հետևում ծակոց է առաջանում, ինչպես այն, ինչ զգում եք փռշտալուց առաջ: Երգեք ձեր ձայնավորները ՝ դրանց հետևում եղած ավելցուկով: Սա ձեր ձայնավորների մեջ հստակ, զանգող ձայն ստանալու եղանակներից մեկն է:
Քայլ 4. Կտրուկ եռանկյունի
Սա լավ է աշխատում, հատկապես շատ կանանց համար: Մտածեք մի եռանկյունի, որի քիթը կամրջի հետևում գտնվում է շատ փոքր կետով: Թող այս եռանկյունին լինի այնտեղ, երբ դու երգում ես:
Քայլ 5. Ձայնավոր սյուներ
Յուրաքանչյուր ձայնավոր ունի վերին և ստորին մասեր, որոնք պատկերված են օդի սյունի կամ օրգանների խողովակի պես: Եթե երգում եք աչքերի հետևում լավ ձևավորված ձայնավորով, բայց նստած չեք ցածր մարմնի շնչառական մեխանիզմով, ապա ձեզ պակասում է ցածր մասը և հակառակը: Wantանկանում եք զգալ յուրաքանչյուր ձայնավորի ամբողջ երկարությունը ՝ ինչպես աչքերի հետևում զանգի, այնպես էլ մարմնի ներսում տեղակայված հատվածը: Վերին տիրույթներում ձայնավորի հետևում կարող եք ավելի շատ օդի բարձրացում զգալ, բայց այն դեռ պետք է լինի սյունակ, չնայած որ սյունակի վերևում կետ է թվում: Elգացեք, որ թույլ եք տալիս, որ յուրաքանչյուր ձայնավոր ծաղկի իր ամբողջական տեսքով:
Մեթոդ 6 -ից 12 -ից. Ercորավարժություններ երաժշտության հետ երգելու համար
Քայլ 1. Կաթեցեք բառերը
Wordգացեք ձգվող և տհաճ վայելք յուրաքանչյուր բառի հնչյունից: Վայելեք դրանք, ինչպես լավ ծովային տաֆֆին:
Քայլ 2. Արտահայտություն Rainbows:
Յուրաքանչյուր արտահայտություն ունի իր ձևը, և շատերը նման են ծիածանի, որոնց մեջտեղում ձգվում է մինչև գագաթնակետ, իսկ վերջում հասնում է լուծման: Հետևեք օդում ծիածանի ձևին, ինչպես կարծում եք այս արտահայտությունները, և դա կարող է օգնել ձեզ դրանք արտահայտիչ երգել: Այլ արտահայտություններ ավելի շատ նման են սողանքի կամ ուղիղ գծի: Սովորեք մտածել ձեր արտահայտության ձևի մասին և կապվել դրա միջոցով ՝ արտահայտելով այդ ձևը ձեր խթանի և դինամիկայի մեջ:
Քայլ 3. Բառերի իմաստը
Ստեղծեք ձեր սեփական ներքին պատմությունը, թե ինչ է կատարվում տեքստի տողերի միջև: Հետո, թույլ տվեք, որ ձեր մարմինն ու դեմքը դա բնականորեն արտահայտեն ՝ մտածելով ձեր երգի տակ գտնվող «պատմվածքի գիծը»: Դա անելու համար դուք պետք է հաճախ ուսումնասիրեք պոեզիան ՝ լիարժեք հասկանալու համար, և դուք պետք է լավ պատրաստված լինեք ձեր ընդհանուր երգի ուսուցման հետ ՝ այս լրացուցիչ շերտը ավելացնելու համար: Երգի վերջում տրամադրությունը կոտրելիս մի շտապեք, բայց թողեք, որ այն տևի, մինչդեռ ձեր աչքերը մի պահ պահում եք նույն տեղում, ասես ֆիլմի վերջում շրջանակը սառեց: Սա կօգնի ձեր տրամադրած տրամադրությանը լինել բավականին հզոր:
Մեթոդ 7 -ից 12 -ը. Bորավարժություններ ճիշտ շնչելու համար
Քայլ 1. Պինգ -պոնգը չորանոցով
Պատկերացրեք ձեր երգելը որպես հավասարակշռության վիճակ, որում ձեր ձայնային հնչյունները բարձրանում են ձեր օդի կայուն հոսքի վրա: Եթե ձեր օդը մշտական գիծ է ՝ օդի ճիշտ քանակությամբ, ձեր երգեցողությունը կթռչի ձայնային ծալքերի թրթռման համար հնարավոր ամենալավ ֆիզիկայի հետ միասին: Ավելի բարձր նոտաներին անհրաժեշտ է օդի ավելի արագ հոսք, բայց դա ոչ թե բուռն, լարվածությամբ լցված ավելացում է, այլ ավելի շատ կապի ձգում:
Քայլ 2. ainիածանի շնչափող
Նախադասության վերջում բավականաչափ օդ ունենալու համար մտածեք, որ արտահայտությունը ծիածանում է օդում, և դա օգնում է ձեզ իմանալ, թե որքան օդը կարող եք ծախսել սկզբում և դեռ հասնել մինչև վերջ:
Քայլ 3. Սկզբում վարժեցրեք վերջը
Երկար արտահայտությունների վրա, որոնք որոշել եք, որ պետք է երգել մեկ շնչով, նախ վարժեցրեք վերջը `առանց սկզբի: Մարմինը սովորեցնել շատ լավ շնչել վերջը լավ և առանց փակվելու կամ լարվածության, մարզում է նրա մկանային հիշողությունը `այս վայրին լավ մոտեցում գտնելու համար: Մասերը միացնելուց առաջ հաճախ այս կերպ վարվելը ձեզ հաջողության կհասցնի: Բայց նաև հաշվի առեք, թե արդյոք դա քաջության (իմաստության) ավելի լավ մասն է, գտեք դրա մեջ ինչ -որ տեղ շնչելու տեղ: Ոչ ոք չի նկատի, թե որտեղ եք շնչում, եթե շնչառությունը դարձնեք կտորի արտահայտության մաս, այն դարձնեք երաժշտության մի մաս, ինչպես երգված նոտաները: Բայց բոլորը կնկատեն, եթե վերջին նոտայի վրա ճռռոց կամ կապույտ դառնաք:
Քայլ 4. Փոխակրիչ գոտի
Մտածեք, որ ձեր շնչառական շղթան նման է փոխակրիչի, որը երբեք չի դադարում երգելիս:
Քայլ 5. Օդի գիծ
Մտածեք օդի կայուն գիծ: Ձեր երգելը բոլորն անցնում է այս մշտական գծի վրա: Կախված նոտաների ոճից կամ տեսականուց, դուք կարող եք ունենալ արծաթափայլ բարակ գիծ կամ հաստ գիծ, ինչպես դեկորատիվ շատրվան, որը ցցվում է բազմաթիվ սյուներով: Սովորեք ձեր պրակտիկայում պատկերել օդի այդ կայուն գիծը, և դա բնականաբար դուրս կգա կատարման ընթացքում:
Քայլ 6. Ձգվեք շնչառության միջոցով
Երբեմն մենք դժվարանում ենք վերականգնել մեր հավասարակշռությունը հաջորդ արտահայտության համար շնչառությունը դադարեցնելուց հետո: Մտածեք, որ մարմինը ձգվում է շնչառության միջով, և այն ձեզ թողնելու է պատրաստ արտահայտության համար, այլ ոչ թե զբաղված:
Մեթոդ 8 -ից 12 -ը. Բարձր տիրույթ գտնելու վարժություններ
Քայլ 1. Kitty Squeaks (երեխաներ և կանայք) և Owl Hoots (փոխված ձայնով տղամարդիկ)
այս հնչյունները կարող են օգտագործվել ձեզ օգնելու համար ձեր գլխի մեջ աչքերի հետևում տեղ գտնելու, որտեղից թվում է, թե ամենաբարձր նոտաները գալիս են: Kitty ճռռոցն օգնում է կանանց գտնել իրենց սուլիչ ձայնի տիրույթը: Օգտագործեք մի փոքր օդ, որպեսզի հազիվ դիպչեք սուլիչի նման ah, ih կամ ee- ին: Կարճ հնչողություն է: Դուք կարող եք զարկ տալ այս ձայնին առանձին ստակտոյի նոտաներով, մինչև գտնեք այն վայրը, որտեղ այն լավ է հնչում և իրեն ազատ է զգում: Հասուն կամ անփորձ երգիչները կարող են պատրաստ չլինել դրան: Տղամարդկանցից շատերը կարող են հեշտությամբ գտնել Mickey Mouse- ը, որը հնչում է կեղծիք ՝ բու սուլոց անելով: Հաճախ oo կամ oh ձայնավորներն օգնում են տղամարդկանց գտնել իրենց բարձր նոտաների քաղցր տեղը:
Քայլ 2. Պինգ տվեք, երգեք
Օգտագործեք բավականաչափ օդը ՝ արտահայտության մեջ յուրաքանչյուր նոտայի համար դիպչելու կամ փչելու համար: Սա (եթե դա աշխատում է ձեզ համար) կարող է օգնել ձեզ ստեղծել նոտա, որը պետք է ձիավարի օդային սյունակի վրա և յուրաքանչյուր նոտայի համար ձայնավորի ճիշտ ձևի համար: Ստակկոյի փափկությամբ չափելուց հետո երգեք ամբողջ արտահայտությունը ՝ օգտագործելով ձեր սովորածը:
Քայլ 3. Առջևի ատամների հետևում
Որոշ երգիչներ օգտակար են համարում իրենց ամենաբարձր նոտաները պատկերել որպես ձայնի տող, որը դուրս է գալիս բերանից երկու վերին առջևի ատամների հետևից կամ ալվեոլային լեռնաշղթայից:
Քայլ 4. Սիրված ձայնավորների մոտեցում
Շատերն ունեն ձայնավոր, որը, թվում է, իրենց համար ամենալավն է աշխատում բարձր նոտաների վրա: Երբ կտորի նոր բարձր հատված եք սովորում, փորձեք սովորել այն այդ ձայնավորի վրա, նախքան իրական բառերին անցնելը:
Քայլ 5. Տարածություն պատրաստելը
շատ տարբեր բառերի պատկերներ կարող են օգնել ձեզ ստեղծել այն գեղեցիկ տարածությունը, որում պետք է հնչեն ձեր բարձր նոտաները: Դուք կարող եք մտածել օձի դեմքի մասին ՝ ուռած և ծնոտը իջած, կամ Դիսնեյի հերոսուհու դեմքով ՝ լայն, անմեղ աչքերով և փայլատակումով: Ոմանք սիրում են մտածել այն մասին, թե ինչպես է օդը հոսում իրենց գլխի վերևից, կամ գլխի գագաթից դուրս է հանվում մանվածքի չմշակվող մի կտոր:
Քայլ 6. Փորվածք ՝
Նոր գրականություն սովորելիս, երբ սահում եք դրա միջով, կարող է օգտակար լինել ներքևից սահել դեպի բարձր նոտա, որը կօգնի ձեզ կապել շունչը: Եթե դա այն տարածքն է, որտեղ ձեր կրծքավանդակի (խոսող) ձայնը ցանկանում է անհարմար բարձրանալ, այնուամենայնիվ, փոխարենը սահեցրեք դեպի այն:
Քայլ 7. Վերևից բարձր ձայնը, ինչպես նկարագրված է վերևում, հիանալի ուսուցում է կապված բարձր նոտաների համար:
Մեթոդ 9 -ից 12 -ից. Isesորավարժություններ ցածր տիրույթը գտնելու համար
Քայլ 1. Առաջ ընկնելը
Առողջ ցածր նոտաները կզգան, որ առաջ են ընկնում ձեր բերանից, այլ ոչ թե կոկորդից: Դրանք կապված են օդի հետ և հեղուկի պես դուրս են հոսում այդ շատրվաններից մեկից, որի ջուրը դուրս է գալիս ձկան բերանից: Lowածր նոտաները չեն գրավել, այլ սնուցվում են և թույլատրվում:
Քայլ 2. Դանդաղ սահեցրեք, արագ սահեցրեք
Սկսեք ձեր ցածր տիրույթից և շատ դանդաղ սահեցրեք դեպի այն ՝ պահպանելով օդի գիծը և պահելով բաց ձայնավորը: Այնուհետև սկսեք ավելի բարձր և արագացրեք ձեր սահիկը ՝ տեսնելով, թե արդյոք դեռ կարող եք պահպանել կապն ու բացությունը:
Քայլ 3. Տիեզերք բերանում
Շատ մարդիկ, ովքեր լավ են բացվում բարձր նոտաների համար, սխալմամբ կարծում են, որ պետք է փակեն բերանը ցածր նոտաների համար: Սա այնքան էլ այդպես չէ: Դուք դեռ պետք է տարածք տրամադրեք բերանում և հանգստացնեք ծնոտը ցածր նշումների համար: Աչքերի հետևի տարածքը կարող է ավելի ցածր զգալ, սակայն, կարծես քթի հետևում:
Քայլ 4. Շների դունչ
Դա օգնում է որոշ մարդկանց մտածել, թե ինչպես են երգում իրենց դեմքին շների դունչը, երբ նրանք թեթևանում են իրենց ցածր տիրույթում:
Քայլ 5. elգացեք կրծքավանդակի մեջ
Չնայած դուք չեք ցանկանում ստիպել այն կրծքավանդակի մեջ ընկնել, այլ դեմքից առաջ ընկնել, բայց ցածր տիրույթն օգտագործելիս կարող եք կրծքավանդակի շրջանում ավելի շատ թրթռում կամ ջերմություն զգալ:
Մեթոդ 10 -ից 12 -ը. Սովորեցրեք ինքներդ ձեզ
Քայլ 1. Եթե որոշակի ձայնավոր լավ է աշխատում ձեզ համար, փորձեք մի դժվարին արտահայտություն երգել այն այդ ձայնավորի վրա, որպեսզի սկսեք մոտենալ դրան:
Քայլ 2. Եթե երգի որոշակի հատվածը հեշտությամբ է հնչում, իսկ մյուսը `ավելի դժվար, նախ երգեք հեշտ մասը և անմիջապես հետո երգեք դժվար մասը, մինչդեռ դեռևս հեշտ վոկալային տրամադրության մեջ եք:
Քայլ 3. Ամեն անգամ մի բորբոքիր մի ամբողջ երգի միջով:
Հանեք դրա կտորները ՝ առանձին աշխատելու համար ՝ մարզելով ձեր մարմինը ՝ յուրաքանչյուր կտոր լավ երգելու համար: Հետո դրանք աստիճանաբար նորից միացրեք:
Քայլ 4. Օգտագործեք հայելին `մարմնի շնչառությունը, դեմքի կենսունակությունը, ձայնավորի լավ ձևերը, բերանում բավականաչափ տարածք ստուգելու համար:
.. և այլն
Քայլ 5. Երաժշտություն սովորելիս դաշնամուրի վրա մի կարճ արտահայտություն նվագեք, այնուհետև երգեք այն ՝ համահունչ բարձրության հետ:
Եթե ունեք ձայնագրման ծրագրակազմ, երբեմն կարող է օգտակար լինել արձանագրել այս գործընթացը ՝ տեսնելու համար, թե որքան եք մոտենում և բացահայտելու այն սկիպիդարային տարածքները, որոնցով պետք է սահել, որպեսզի ձայնավորը և շնչառությունը կենտրոնացնեք իսկապես ցնցող բարձրության ճշգրտության համար:
Մեթոդ 11 -ից 12 -ը. Երգել վոկալ անսամբլում
Քայլ 1. Եկեք լավ պատրաստված, որպեսզի թույլ չտաք ուրիշներին և լարել ձեր ձայնը:
Քայլ 2. Լսեք ձեր շրջապատի մյուսներին և խառնվեք, մի՛ պայթեցրեք:
Դիտեք դիրիժորին տեմպի, դինամիկայի և այլնի համար:
Քայլ 3. Ձեր անձնական դինամիկան
Անսամբլի մեծ ձայները կարող են չկարողանալ այնքան մեղմ երգել, որքան փոքր ձայները: Երբ դաշնակահարություն խնդրեք, գտեք ձեր սեփական դաշնակահարուհուն: Եթե դուք չեք կարող բավականաչափ փափուկ դառնալ խմբի համար առանց ձայնային լարվածության, ինքնուրույն պառկեք այդ հատվածի վրա և նրբանկատ կերպով վերադառնաք, երբ ձայնը բարձրանա: Նույնը ՝ փոքր ձայներով, մի՛ մղեք ավելի ուժեղ, քան առողջ է, երբ fortissimo- ն խնդրեք: Երգեք «ձեր» ֆորտիսիմոն:
Քայլ 4. Vibrato:
Որոշ անսամբլային երգերի ոճեր պահանջում են օգտագործել շատ նուրբ կամ նույնիսկ առանց վիբրատոյի: Եթե ունեք բնական տատանումներ և ցանկանում եք երգել ուղիղ հնչերանգով խմբում, դիմեք ընդունակ ուսուցչի օգնությանը ՝ սովորելու համար, թե ինչպես երգել ավելի պարզ տոնով: Այնուամենայնիվ, գուցե ցանկանաք փնտրել մի խումբ, որն ավելի հեշտությամբ կիրառում է ձեր ստեղծած ոճը:
Մեթոդ 12 -ից 12 -ը. Ականջների ուսուցում
Քայլ 1. Ձայնի և տեսողության ընդմիջումներ. Եթե դուք գլխում գրառումներ չեք կարդում և ընդմիջումներ (երկու տրված նոտաների միջև հեռավորությունը) չեք լսում, ապա պետք է օգնություն խնդրեք ականջի ուսուցման համար, եթե ցանկանում եք լինել ունակ երգիչ:
Քայլ 2. Ռիթմ. Կարևոր է նաև ռիթմը ճշգրիտ երգելու համար նոտաներ կարդալը:
Քայլ 3. Ակորդներ և ներդաշնակություն հասկանալ. Մասնագետի պես երգելու համար պետք է զգալ, թե ակորդի որ հատվածն ես երգում:
Սա պահանջում է ներդաշնակության ըմբռնում, որը լավագույնս սովորում է, ինչպես վերը նշված երկուսն էլ ՝ դաշնամուրի լավ նախապատմություն ձեռք բերելով:
Քայլ 4. Անկախություն, անհամապատասխանություն-Սովորեք պահել ձեր ձայնը նույնիսկ այն ժամանակ, երբ իրերը մրցում կամ շեղում են, օրինակ ՝ կողքի հարևանը, ով երգում է ձեր ականջին հարթ:
Փորձեք երաժշտական ընկերների հետ ծանոթ երգ երգել ՝ յուրաքանչյուրը կես քայլով մյուսներից առանցքային իմաստով: Եթե դուք զբաղվում եք նման բաներով, ապա պատրաստ կլինեք ժամանակակից երգչախմբի այն ստեղծագործություններին, որոնք որպես հիմնական արտահայտիչ տարր ունեն դիսոնանսը, և, հավանաբար, լսումներ կանցկացնեք, որտեղ դուք պետք է կարդալ անսամբլային խմբում:
Քայլ 5. Հակադարձում - Երգչախմբային որոշ ոճեր իրար վրա հյուսված մեղեդիների միահյուսում են:
Ձեր ռեժիսորը պետք է ձեզ տեղյակ պահի, թե որ ձայնը պետք է լինի առաջնագծում, և որոնք պետք է հետ կանգնեն և թույլ տան, որ այն գերակշռի: Դուք կստանաք ձեր տնօրենի հարգանքը, եթե ձեր կողմից նշեք նրանց ասածները և զգույշ լինեք դա անել:
Տեսանյութ - Այս ծառայությունից օգտվելով ՝ որոշ տեղեկություններ կարող են կիսվել YouTube- ի հետ:
Խորհուրդներ
- Եթե դուք հետ menapausal կին եք, կարող եք զգալ խռպոտություն, եթե չեք կատարում հորմոնների փոխարինում: Լավ ջրածնի պահպանումը և վոկալ վարժություններում հետևողական լինելը կարող է օգնել: Բնական է, որ ծերացող կնոջ ձայնն ավելի ցածր է դառնում տիրույթում, ինչպես որ ծերացող տղամարդու ձայնն է բարձրանում: Theերերի մեծ մասում երկուսն իրականում ինչ-որ պահի հանդիպում են մեջտեղում ՝ նրանց խոսքի և երգելու համար գրեթե նույն տարածքը տալով:
- Հիշեք, որ անհնար է ձայնը լավ սովորեցնել ինտերնետով հոդվածով: Փնտրեք լավ վոկալ հրահանգիչներ, դպրոց, համայնք և եկեղեցական երաժշտական ծրագրեր:
