Երաժշտություն գրելը զվարճալի է: Սա հիանալի ստեղծագործական ելք է, և ամենահեշտ ձևաչափերից մեկը երկուսից երեք մասի ձայնային կարգավորումն է: Այս հոդվածը կօգնի ձեզ երգ գրել ձեր եկեղեցու երգչախմբի, դպրոցի երգչախմբի համար կամ պարզապես ժամանակ սպանել:
Քայլեր
Քայլ 1. Իմացեք ակորդի կառուցվածքի, ակորդների առաջընթացի և ներդաշնակության մասին և իմացեք, թե ինչպես պետք է համապատասխանաբար տեղադրել ակորդը երաժշտական նախադասության մեջ (մեկ կայք ՝ 8notes.com
Հոյակապ միջոց է երգչախմբային երաժշտության հայտնաբերումը և թիթեղների նվագարկումը կամ վերլուծությունը: Նաև իմացեք ձայնային մասերի շրջանակը, որը ցանկանում եք օգտագործել: Ուղեցույց է
Քայլ 2. Սոպրանոներ
միջին C- ից մինչև օկտավա և վեցերորդը ՝ վերևից
Քայլ 3. Altos:
G միջին C- ից D- ից C միջինից C իններորդը
Քայլ 4. Վարձակալներ
C օկտավա միջին C- ից ցածր G- ից G հինգերորդ միջին C- ից բարձր
Քայլ 5. Բասեր
G օկտավա և չորս նոտա միջին C- ից C միջին
Քայլ 6. Որոշեք ՝ երգ եք գրում նվագակցությամբ (դաշնամուր, կամերային անսամբլ, նվագախումբ) կամ առանց (կապելլա):
Իմացեք, թե ինչպես գրել նվագակցության համար:
Քայլ 7. Որոշեք այն ձայների մասին, որոնք կլինեն ձեր երգում:
Այս քայլը կարևոր է, քանի որ ձայնի կարգավորումը որոշում է, թե ինչպես են ակորդները տարածվում և բարձրաձայնվում, և քանի որ ձայնի կարգավորումը սահմանում է սկիպիդարների տիրույթը, որտեղ կարող են գոյություն ունենալ ձեր մեղեդիները: Ամենատարածված կոմպոզիցիաներն են ՝ Սոպրանո 1, Սոպրանո 2, Ալտո (SSA) և Սոպրանո, Ալտո, Տենոր, Բաս (SATB), բայց օգտագործվում են շատ այլ ձայնային կոմպոզիցիաներ (TTBB, SSAATTBB և այլն) կամ կարող են հորինվել
Քայլ 8. Այժմ դուք պատրաստ եք սկսել գրել:
Դուք կարող եք սկսել այնպես, ինչպես ցանկանում եք: Այնուամենայնիվ, հիմնական կանոնը կլինի նախ ծանոթանալ ձեր բառերին: Այս կերպ Դուք կարող եք պլանավորել հաճելի կառուցվածք և «ներկել» բառերն ու նախադասությունները (օրինակ ՝ ցավոտ բառերի վրա լարված ակորդներ, զգացմունքային կրեսենդոսների համար երաժշտական կրեսենդոներ, կամ հակառակը): Հետևյալ քայլերը պարզապես օրինակելի են:
Քայլ 9. Գրեք կարճ հինգ կամ վեց բարի մեղեդի (պարզեցրեք այն) և որոշեք, թե որ ձայնային մասն է երգելու այն:
Քայլ 10. Հաջորդը որոշեք, թե որ ակորդները որտեղ են տեղադրվելու ներդաշնակ ձայների մեջ:
Փորձարկեք, դիտեք հանրաճանաչ երգերի կամ դասական ստեղծագործությունների առաջընթացը կամ օգտագործեք հռոմեական թվեր (հիմնական բանալիներից առավել հաճախ օգտագործվող ակորդներն են ՝ I, IV, V. Փոքր բանալին ՝ i, iv, v, V.), ինչպես դրանք օգտագործվում են երաժշտության տեսության մեջ:.
Քայլ 11. Այժմ կառուցեք ներդաշնակությունը մյուս ձայների մեջ:
Հավանաբար, օգտագործելով ավելի վաղ տեղադրված հռոմեական թվային ակորդի խորհրդանիշները: Բլոկային ակորդներն ամենից հաճախ այս պարամետրում են `երգված մեղեդիների ձայնային բնույթի պատճառով:
Քայլ 12. Կրկնեք նախորդ երեք քայլերը, մինչև որ ստանաք զգալի երաժշտություն:
Քայլ 13. Եթե երաժշտություն եք գրում դաշնամուրի նվագակցությամբ, փորձեք մտածել թարմ մոտեցման մասին
ծաղկոտ և ազատ կամ ստատիկ, ռիթմիկ կերպով հետևելով երգչախմբին, թե ոչ, կամ զանգի արձագանքման ոճին: Համատեղեք և փորձեք այն, ինչ կարծում եք, որ աշխատում է: Հերթական անգամ նայեք հաջողված կտորներին, եթե ձեր ոգեշնչումը չորանա: Դուք նույնիսկ կարող եք օգտագործել մեղեդու տողում հռոմեական թվային ակորդների խորհրդանիշները `որոշելու համար այն ակորդները, որոնք կօգտագործվեն նվագակցության մեջ: Այնուհետև գրեք դաշնամուրի նվագակցությունը ՝ օգտագործելով շարժվող ակորդներ և բլոկային ակորդներ ՝ ազատ երգելու համար երգչախմբի մեղեդին:
Քայլ 14. Այժմ ժամանակն է բառերը դնել նոտաների տակ:
Բառերը կարող են նախապես պատրաստվել կամ պատրաստվել այնպես, որ համապատասխանեն գոյություն ունեցող երաժշտությանը: Կարող եք ընտրել մեկ վանկ մեկ նոտայի վրա, մեկ վանկ շատ նոտաների համար կամ նույնիսկ շատ վանկ մեկ նոտայի վրա ՝ երգիչներին թույլ տալով ազատորեն արտասանել դրանք ՝ ստեղծելով հմայիչ շշուկի ազդեցություն (դիտեք Էրիկ Ուիթաքրի երաժշտությունը էֆեկտների արդյունավետ օգտագործում: Հիշեք. ավելի քիչ է ավելի):
Քայլ 15. Եվ voila
Վերջացրել ես! Պարզապես ավելացրեք այն դինամիկան, որը դուք պետք է ունենաք ձեր մտքի հետևում միշտ գրելիս, և դուք ունեք ամուր երաժշտություն: Վերցրեք այն ձեր եկեղեցու երգչախմբին կամ երգեք այն ցնցուղի տակ: Ձերն է ՝ ազատորեն օգտագործել այնպես, ինչպես ցանկանում եք: Հետադարձ կապը կարող է շատ օգտակար լինել սովորելու ավելի յուրահատուկ գրել և բարձրացնել ձեր ստեղծագործական կարողությունը:
Խորհուրդներ
- Համոզվեք, որ կրկին ու կրկին ստուգում եք վերջնական արտադրանքը: Ստիպեք մեկ այլ երաժշտական անձի, որը նույնպես նայելու է այն: Համոզվեք, որ չկան զուգահեռ օկտավաներ/հինգերորդներ, անհարմար թռիչքներ, հատված հատվածներ (այսինքն. Տենորի նոտան չի կարող բարձր լինել ալտոյի նոտայից: Ալտոյի նոտան չի կարող բարձր լինել նախորդ սոպրանոյի նոտայից), մասերի միջև մեծ հեռավորություններ: (ալտոն և սոպրանոն պետք է լինեն ոչ ավելի, քան օկտավա, տենորը և ալտոն `ոչ ավելի, քան օկտավա, իսկ տենորը և բասը` տասներկուերորդից ոչ ավել), տիրույթի խնդիրները և այլն:
- Հիշեք, որ երաժշտություն գրելը ժամանակատար է: Եթե հիասթափվում կամ ձանձրանում եք, երկար ընդմիջում կատարեք (մեկ ժամից ավելի) և նորից սկսեք գրել: Եթե դուք հանձնաժողով չունեք, չպետք է փորձեք ստիպել ստեղծագործական գործընթացը աշխատել ձեզ համար: Պարզապես գնացեք հոսքի հետ և զվարճացեք:
